瑞海翡翠珠寶2020-05-24 13:18:48

藝術創作是需要靈感的，對於一個藝術家來說，大自然無疑是最好的靈感來源。不僅僅是油畫，包括國畫等繪畫形式都是如此，一定要重視寫生練習和創作，只有走出去，才能汲取更多的繪畫資源。可以這麼說，沒有寫生技藝的基礎，談自由的觀念創造等於廢話。

從中世紀的油畫到文藝復興時期的古典寫實主義，藝術家們越來越重視寫生創作。但是，最強調寫生的油畫還是印象派和後印象派。諸如莫奈、梵高、塞尚、高更等等繪畫大師，無一不是寫生高手。

大家最為熟知的應該還是梵高，不顧生活的窮困潦倒，也不管是烈日炎炎還是寒風凜冽，梵高的身影時常出現在荷蘭的美麗鄉村，每天創作十數張寫生作品，包括經典作品《向日葵》等等。

印象派寫生跟古典寫實主義是不一樣的，最大的變化就是從印象派開始，特別強調光的變化。不過也有不少人認為，印象主義的光色是有了，但是質量感沒有了，體量感沒有了。持這種觀點的最有代表性的畫家就是馬蒂斯，他甚至公開寫文章反印象派，認為印象派寫生繪畫在光、色彩方面發展了，但是把藝術裡面另外一些基本元素拋棄了。

印象派對於油畫藝術的影響是深遠的，尤其是創作中的那種很主觀的東西。如果說之前的油畫寫生更多的是為了蒐集素材或打草稿的話，到了印象派之後，寫生就完全變成一種創作了。

古典藝術很強調技藝，現在的繪畫藝術似乎更強調形式和觀念。令人擔憂的是，現在學校裡不強調繪畫技法這個東西。包括幾大美院的教學體系，也大多缺乏基礎性的東西。現在的藝術領域受到商業氣息的侵擾太多，急功近利的思想氾濫成災。

包括靳尚誼等老藝術家都明確表示過，現在的美術教學和創作領域，很嚴重的一個問題就是不重視寫生。這樣造成的後果，其實就是拋棄了繪畫技藝。失去了寫生，也就逐漸失去了繪畫藝術本應具備的很多根本的東西。

現在還經常出去寫生的畫家其實是越來越少了，就算走出去了，也都習慣於用用手機和數碼相機一拍，回來根據拍攝的畫面來創作。也就是說，他們不領會為什麼要寫生，寫生的意義在哪裡，寫生的作用在什麼地方。如此發展下去，繪畫藝術的前景實在堪憂。