書法作品的藝術性主要體會哪兒呢？
知白堂書法2020-04-03 13:32:17線條，章法，墨色
傳承書道袁建華2020-03-29 15:14:53書法作品藝術性主要體現在什麼地方？這個問題很有意思。把書法歸類於藝術類是近現代的事。歷朝歷代靠寫字為生的人都以書生、書匠為稱，所以寫得再好也談不上“藝術”，這是個泊來詞。那麼為什麼會被今人定性為藝術？那是因為它是從美術分離出來的，不僅僅是畫畫、書法，還有布藝、板雕……美術是一個龐大的藝術體系。
那麼分離出來的書法藝術，基本靠的是五種書體為依託。透過不同書家的表達方式，逐漸形成了這個獨特的藝術門類，以各種“美”的姿態弘揚光大。主要體現在幾點上：一、線條的變化；二、墨分五色；三、章釋出局；四、結構體現；五、印章刻技；六、文房四寶等要素。
嚴格來說，書法藝術就是美術藝術，展示各種線條的美，如畫如舞，讓人有美的享受。
覺呈2020-03-29 13:55:02“功宣禮樂，妙擬神仙”（孫過庭書譜名言），此八個字，可以為訓。前者道出了它的規範性，禮樂為標。後者高度概括了它的高雅美妙和令人神往。僅此足矣。
宋子渝—書法鏡子老宋2020-03-29 19:43:07你好，非常高興你的邀請回答，我是書法鏡子老宋，對於你的問題，我做如下的回答，希望對你有所幫助。
一、書法作品的藝術性主要體現在以下的幾個方面，我們來一一作分析，首先我在這裡給大家把它的大致內容進行一個羅列，在藝術性方面，我們書法是以線條為基準的，那麼在書法中的藝術性。也表現在跟線有關係的一些問題上。那麼線都有些什麼關係？我這裡面給大家進行列表式的回答。
二、書法藝術性的重要性是由底下限制的各種現象組織而成為書法藝術，也就是說，我們常說的線長度、線方向、線位置、線質感和線的形態。主要是這五大類。
三、就靠這些元素不斷的組合產生的不同視覺感，就稱之為書法藝術的元素 ，是我們書法藝術應該具備的基本線條問題，以上是我個人的一些見解，希望能與大家幫助。
都回答完畢，希望對你有所幫助，再次感謝你的邀請，也希望大家共同探討，希望大家能留言點贊，轉發。謝謝樓主提問
。
顧文學書法課堂2020-05-08 20:27:24書法的藝術性可以從五法上面分析，分別是筆法、線法、字法、墨法還有章法。
書法的藝術性，可以從感性和理性上面出發。任何的藝術品都需要新增情感，書法之所以能成為藝術，源於他有情感。
我們可以從天下三大行書來分析一下，蘭亭序是在酒後一種愉悅的狀態下書寫的。
《祭侄稿》侄子死後，悲痛欲絕的情感下面寫的。
《寒食帖》，那是蘇軾被貶之後。從天上到地下，這種巨大的心理落差感，讓他油然而生一種悲哀之情才能寫出來。
就是因為帶有濃烈的情感才能體現出它的藝術性。我們甚至可以從字裡行間看得出他們的情感，《祭侄稿》紙張特別的髒亂，因為他根本就沒有心情去修改它的字，寫錯了，塗改一下就過去了，甚至是用的筆都沒調鋒。蘇軾的寒食帖呢，則是書寫的時候，字越寫越大，越寫越是悲憤。透過他們的字都可以看得出他的情感。一幅作品帶上了濃烈的情感，就被賦予了靈魂。
青山綠水愛藍天2020-05-02 06:32:30“書法作品的藝術性主要體會哪兒？”這裡首先說明，書法作品藝術是中國國粹之一，她是利用毛筆、宣紙、墨汁及印章等工具經過書寫人對漢字的獨特性及理解，來表現出具有藝術性的作品，達到他人對書法藝術的好感。就好象是梅蘭芳一段京戲唱腔或是二胡獨奏曲，主要欣賞和體會她的韻味和演唱（奏）技能來達到人們賞心和愉悅。
稱得上書法藝術，首先弄準漢字的架構特點，尊循書寫規律和對筆劃的變化來達到書法藝術的欣賞價值。體會和欣賞書法作品是否具有藝術性，主要看用筆技巧和對漢字筆劃的走勢規律、表現手法，加上墨、紙、印章的烘托成為書法藝術作品，其作品首先滿足自己對藝術的要求，再達到他人的欣賞定位，從專業角度出發欣賞人越多越說明其具有書法藝術性，來達到賞心悅目的藝術效果。不知我的理解能否對你有所幫助。
書畫之道2020-05-12 21:52:02書法的藝術性其實只在於三點！可觀賞，可推敲，可品讀！
何為可觀賞？
就是書法作品的“門面”很重要，形式美也是一種美！包括筆墨，紙張，用印都是藝術性的體現。
何為可推敲？
推敲指的是書法作品的字有法可依，有章可循！用筆用墨或取法於碑帖。或受教於名師，亦或是自立門派，但是都不是憑空捏造，而是在原有的基礎上加以美化和總結！這就是書法的根源藝術！
何為可品讀？
書法品讀是書法藝術性最關鍵的一點！書法本身所表達的含義，書寫者所要傳達的含義，自己作品由於歷史文化原因自帶的價值屬性。都是一件書法作品的藝術特性！
所以說，書法不僅僅是寫字，也是對書法藝術的理解與總結。書法作品也不僅僅是一件作品，更是書法作品本身以及其背後所蘊含的文化價值，藝術價值！
程廷祖2020-05-02 20:57:441基本功功底：包括筆法、結字，章法。2純熟度。3老練度。4新意，特色。
辛野人2020-03-30 14:41:16書法作品，藝術含量高下，決定其藝術價值高低，其中藝術創新思想，是決定其藝術含量高低的根本。有以下四層：
一層，看作品從哪來 ？即書法作品從古人何碑帖來，因為書法有嚴格的繼承性，包括筆法、墨法、章法、結字（我自體毛筆字不行）；此層，處於書法的基礎階段。
二層，看作者到哪去？即作者的有無獨立創作的思想、想法、是繼承創造，還是默守成規的古人翻寫；此層，處於書法的準創作階段。
三層，看作者有怎樣的藝術追求思想 ？作者在古人基礎上，已有自家的獨立筆墨語言，藝術個性強烈，但仍有古人的影子，此為上乘之作 ；此層，處於書法的真正創作階段。
四層，看作品是否無古無今，可開宗立派否 ？即作品的創造創新、思想韻味，筆墨語言等，與古今書法大家大不同，已有成熟的強烈藝術表達語言，和思想審美體系，雄視古今，此層，為書法的最高境地，也是眾書法人的“ 書法夢 ”。
有點藝思的人2020-05-14 14:32:30說實話我一直不敢評論中國書法，書法比畫畫難太多了！但網上太多江湖大師了，我今天也想說兩句。其實江湖大師，也是下了不少功夫的，但是為什麼作品大家一看，就是江湖體呢？想說又說不出所以然。其實江湖和正統到底有什麼明顯區別呢？我個人見解是，江湖大師，他著重追求的是字形，字勢，形式主義很重。一看就是現代美術體的味道，充其量只是花樣好看。江湖體缺中國幾千年文化哲學的東西，少了漢字裡輕重緩急，乾溼濃淡，陰陽頓挫，心理情緒的東西！沒有了古人處世哲學的筆法與法度。書法不僅僅是運筆方法，重要的是處世法度！為什麼中國漢字由橫豎撇捺點組成？橫豎撇捺點就是人生。是艱險曲拆悲喜交加的人生哲學。所以韓國日本把漢字簡化後，仍然保留了這點！好的書法，一定重法度，輕於式！中國不管哪個朝代，書法都蘊含著諸子百家的治國處世思想！這種思想沒了，還談什麼書法！中國書法不是外在的形式美，是思想哲學的價值！字裡能看出作者性格不難，難的是字裡能看出人生哲學，那是真的難！不然怎麼寫，怎麼練，怎麼看，都像美術體，機器列印的江湖感覺！
畫面英語2020-03-30 12:43:15在我看來，書法作品的藝術性深受傳統文化中“載道”、“言志”、“緣情”這六個字的影響。探討書法作品的藝術性可以從以下三個方面去切入。
1。文載道。書法作為藝術和文化載體之一，與其他門類一樣，在早期的發展中被打上了“文以載道”的烙印。換句話說，書者所寫必須符合道德教化，不得悖逆倫理、秩序，具體反映到書法創作上，就是講究規矩和法度。這個階段以隸書、楷書為代表。
隸、楷的特點就是強調結構的統一穩定和整齊劃一，強調上下有序，進退有度。這個“序”就是社會秩序在書法上的體現，這個“度”就是社會法度對書法的本能要求。
2。詩言志。隨著書法藝術的不斷髮展，早期《毛詩大序》中的“詩言志”思想開始慢慢迴歸，並不斷得到眾多詩人、畫家和書者的廣泛認可與倡導推行。
“詩言志”的創作理論開始強調藝術創作者的個人追求，但這個時候，主體意識才剛剛甦醒，書者的追求還不敢偏離“道統”太遠，志與道在書法中的表達與呈現是五五開，一半對一半。這個階段以行書為代表。
行書是對楷書的豐富和發展，其在強調變化的同時，亦重視規則的傳承，正所謂既在規矩之中，又在法度之外，是新之中有繼承，化之中有不變。
3。詩緣情。進入“緣情”階段，書法藝術，與詩歌、繪畫等藝術門類無不渴望擺脫各種規則的束縛，強調個性的張揚，推崇率真的“赤子之心”，追求旨趣和意境。這個時期可以看作是對“文以載道”主張的一種革命。這個階段以草書為代表。
在這種思潮的影響下，書法成為一種表達自我的工具，呈現出來的東西，字義退居其次，線條本身的運動成了審美鑑賞的主要物件，而所謂“書畫同源”中的書、畫在這個時侯才真正的合體了！
進入今天，不少書者，書無所本，心無所思，卻率然操筆，為上高樓強說愁，真真是有些等而下之了！若顏、柳、張、懷諸子地下有知，豈不捶胸頓足？可嘆！
智摩羅2020-03-29 21:13:43生命需要表達。書法做為一種載體。所謂的藝術性。即以自我生命的體驗，來達到心智的成熟。進而引發靈魂的共鳴
mwhua玉絲堂2020-03-31 16:28:43一、形質方面
形質方面是有形、可見的。就是外在形態；主要從線條與間架結構上去鑑賞；它包括用筆、結構、章法等內容：
用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；
結構有奇正、疏密、違和等法理；
章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。
二、性情方面
性情方面是無形的，就是內在精神，則須從作者對線條與結構章法的處理上顯現出的個性特徵與藝術風格上去體認。包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。
神采是書法藝術的靈魂，古人評論書法，早有“神采為上，形質次之”的說法，但同時又指出“規矩既失，神則無存”。神采美只有透過形質美才能表現出來。 氣韻是書法藝術的生命，是形與神之間的橋樑，是表達情性的介質。書法家掌握了熟練技巧，運氣達於毫端，以氣行筆，點畫之間氣脈相通，氣韻和神采才表現出來。
意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。他與神采、氣韻相比，更偏重於作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。書法的意境美是可以透過作品的字裡行間確確實實的感觸到的。
尖耳朵的貓咪2020-03-30 19:30:54書法的表現力是所有平面藝術中最難表現的一門藝術。因為它表現的手法單一，要在單一的表現手法中去豐富，去尋求內涵，去追求美，去表現自己的情感，實在不是一朝一夕的事情。沒有長時間的磨練，沒有豐富的藝術修養，沒有很好的基本功，沒有平面藝術的表現力，沒有形象思維藝術的功底，是完全沒有辦法來表現書法這一門獨特的藝術魅力的。
書法的美，字型要美、結構要美、章法要美，書寫的內容融合在整體的章法中體現出來的美，整幅作品能體現書寫者的性格，心情，念想，意志，情感的美，只有這樣才能真正把書法完美的表現了，才能稱之為書法藝術。
書法藝術沒有捷徑可走，現在有一些“書家”在走捷徑，認為寫清朝書家的東西，可以出效果。因為原來大家過去都沒有注意的東西，他們拿起來去表現，就認為可以成功。現在我們可以看到有好多的“書家”根本不從基本功學起，楷書都不會寫，就拿起筆來寫行書，寫草書。總認為，只要大家看不明白的就是書法藝術了。
書法藝術其實是一門綜合的藝術，它集漢字，古詩詞，美學，構圖，書法本身的結構，結體，章法，自身的修養，情感，意志，以及胸懷等於一體表現。它絕不是一門單純的藝術。書法藝術可以體現像音樂的節奏感，像美術的平面美感；可以表現一個人的情感，可以知會一個人的性格，脾性。可以給人激勵，可以給人力量，可以給人帶來愉悅。可以讓人體會到書法藝術所展現的境界，所以書法藝術的魅力從古到今，能延續，能傳承，這就是書法藝術的意義所在。
偉峰2020-03-29 19:53:121，整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。
因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。
這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。
若木村夫2020-03-30 10:01:14美、氣、神、加內容！
喜舍的瑪雅2020-04-01 21:18:37書法是寫字，卻又不僅僅是寫字。筆隨心生，書法寫的往往是心情和心境。就像王羲之的【蘭亭序】，酒醒之後無法複製。顏魯公的【祭侄文稿】塗塗改改，流程自然，直抒胸臆，悲憤之情躍然絹素。
正像美學家宗白華先生所說的：“中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。因此中國的書法不像其他民族的文字，停留在作為符號的階段，而是走上了藝術美的方向，成為表達民族美感的工具。”
阿喆隨筆2020-03-29 14:45:06中國書法是一門古老的藝術，是中華文明最重要的載體，從甲骨文、金文演變為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。書法能表現人格，創造意境，和其他藝術一樣，尤接近於音樂的、舞蹈的、建築的構象之美。
中國書法歷史悠久，以不同的風貌反映出時代的精神，書法藝術最典型的是體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶，它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚群眾基礎和藝術特徵。
書法是漢字的書寫藝術，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采，漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用， 另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字，象形的造字方法即是把實物畫出來，不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音，我們的漢字從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。
書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號的象形文字或圖畫文字，漢字的刻畫符號首先出現在陶器上，其刻畫符號只表示一個大概的混沌的概念，沒有確切的含義，這種符號是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的相互結合，這些雖不是真正的漢字，但確是漢字的雛形。
在書法走向多元化的今天，其藝術性昇華到觀念變革的高層次，這無疑是邁了一大步，書法現代性並不是簡單地取決於書法藝術的形式、結構、線條等外在面貌，而是取決於內在精神的現代化，書法現代性的精神是指當代書法藝術所體現、傳導的現代社會的價值趨向。
Miss慧的安利時間2020-03-30 01:01:03我認為書法作品的藝術性主要體會在和而不同的藝術創作上，這主要有亮點
首先，承古至今的時代交融
我學習的是《張猛龍碑》的魏碑字帖，練習碑帖的人都知道，碑體除卻創作早期的碑文外，經過歷史的風化，往往一些碑帖會出現筆畫的磨損，有的殘缺不全，有的筆畫變得鋒利，有的變得圓滑，其實質是天工造物與巧奪天工的自然與人為技巧的完美融合，造就了書法藝術作品原生態的歷史經典與時空打磨的跨時代交流，成就了“斷臂維納斯之美”
其次， 因人而異的個性創作
字如其人是句古話，放到書法作品上也是這樣。有的時候一個人的書法作品的變化見證了一個人的成長曆程，這其實不僅僅是流於作品本身的藝術性，而是人生閱歷與書法作品的交融。有些人年輕時的作品用墨滯澀，碑帖臨摹痕跡明顯到了後期逐漸放開筆墨，變得瀟灑暢意，到了晚年用筆深厚，這是書法藝術與個人閱歷的完美交融
著名網蟲2020-04-01 00:10:56很高興跟大家探討書法的藝術性體現在哪兒。
首先書法的美體現線上條的美。書法是由線條構成的，書法線條的力的感覺和動態感是書法藝術的生命。
看圖上的字中的線條，你能看出他入木三分力透紙背中的利的感覺了嗎？你能從中感覺出它那舞動靈活的毛筆上下左右翻飛的動態了嗎？這就是書法藝術中的美。如果一幅字寫得臃腫毫無動態，那麼它就失去了它的藝術性。當然書法藝術的動態美是透過對比得出的，如果滿幅字都是這樣上下翻飛，不斷舞動的線條也很容易讓人產生視覺審美的疲勞，必須要動靜結合。
第二是書法的墨色美，書法白紙黑字。用墨的潤燥也是書法美的一個方面，如果墨色用的好枯潤融合的好卻也是妙趣無窮。當然這裡的潤也不能夠一味的都是潤，枯也不能一味都是枯，而是需要有相生對比關係的。
從這幅字裡應該能夠表現出墨色變化的美。
第三書法的美現在書法作品當中的各種豐富多彩的元素，這裡的元素包括了很多方面：比如字形的大小，字的疏密，一個字內疏密關係和字之間的疏密關係。還有字的欹側關係，所有的這些都是書法的美。
舉例的這幅作品中你能看出大小，長短，枯潤的等各種變化。這都體現了書法的美。
當然書法創作並不是說把所有的關係都用上了，你這幅作品就成功了，這個需要我們透過自己的不斷實踐對各種關係進行取捨，才能夠寫出一副完美和諧的作品。有的時候各種關係用的太多，反而會喧賓奪主影響書法的藝術性。
第四書法的美，還體現在書法形式的美，它的各種印章，各種裝裱的方式也都是書法美的表現。書法的美還體現在書寫內容，文章的內容和立意也是書法美的一種體現。
比如說這樣的宋詞配上這樣的小行書它自然就顯得很美。
當然書法的美可能還有其他方面，這裡也只是探討了他的一個小部分。
上面的小行書是本人的作品。請多多指教。
韓緩詩書畫2020-03-30 14:21:15一、合乎哲學之道。
二、抒發書者性靈。
曹中虎992020-03-30 08:18:29無處不在
情墨軒2020-04-02 22:17:03章法技法墨法
瘋狂的綠豆2020-03-29 12:33:39書法之所以稱為書法，可以這麼理解：首先它是可以作為一種典範的；其次它是有一定書寫方法的。
一個字或一幅作品在成為書法之前，理應成為法書。即可以作為典範的漢字書寫作品。那些流傳至今的名帖古書，對今人而言，大多可以作為法書來學習，因為千百年來無數代人承認了它們的典範性，而且其中蘊含大量書寫方法。
而學習經典書法作品的時候，我們要去尋找的就是它的書寫方法。包括執筆，運筆（執筆、運筆屬於筆法的一部分），結構特點，章法佈局。
在掌握這些基本書寫方法之前，最好不要去談藝術性。藝術性本來就是書法發展到一定程度才有的。所謂技近乎道，它是有過程的。
那些標榜書法是藝術的，首先就在暗示書法的不可評論性，在暗示書法的主觀審美性。但我們看當今大多數人寫的字，它跟一些古代經典名帖還是有很大差距的。產生這些差距是因為現在人的審美不如古人嗎？未必。還是因為現代人在一些最基本的書寫技巧上跟古人比差的太遠。但這些並不是不可彌補，只是說總比做容易。喜歡忽悠的人太多，願意下功夫的卻不多。
如果學書法動不動就談藝術性，把西方的美學思想行為藝術套用在書法上。那是很難把書法搞好的。
業餘練字愛好者2020-04-01 16:55:30書法的藝術性體現在：
1、整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。
因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。
這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。
快樂逍遙遊2020-03-31 15:13:04書法作品的藝術性主要體現在哪兒？
形象、思想、情感是書法藝術的本質特徵，缺一不可。具有審美情感共鳴是書法藝術最基本的要求。
在書法的各類表現形式中，最為直接的表現形式便是線條，這是最為簡潔、直觀的表現形式。中國的書法在部分外國人看來有點抽象乃至不可理喻，這就是我國獨特象形文字的妙之所在。線條上的剛勁、流暢、蘊蓄、精微、迅捷、優雅、雄壯、粗獷、謹嚴或灑脫，形式上的和諧、勻稱、對比、平衡、長短、緊密，有時甚至是懶懶散散或參差不齊的美。等等都是書法藝術美的體現。
欣賞者從凝定的作品中讀到的往往卻是書寫的運動過程，感受到更多的是存在於紙上的運動節奏。盛熙明說：“每觀古人遺墨存世，點畫精妙，振動若生。”顯然，在他們的眼裡，書法作品充滿了節奏變化。創作者同樣對作品的這種特徵有深刻的體察和自覺的關注。
總體來說書法的藝術性主要有以下幾方面來直觀體現，整體形態美、點畫結構美、墨色組合美。
文福棟雕塑2020-03-29 13:39:19您好我是雕塑師，我覺得書法作品和雕塑作品都具備整體形態美，線與線的結合美，還可以創造美
魏晉風度2020-04-30 07:00:06書法的藝術性我個人認為是書法的靈魂，從古至今，雖然歷代大書法家每個人的所呈現的在外形態不同，但都有一個共同的特性，那就是他們都是大詩人、大文學家，有著極強的文化底蘊，書法的藝術性正是文化的體現，是書法的內在美。現在人有的很少看書學習了，所以寫出來的字就會缺少一些藝術性和書卷氣。
李青瑤2020-04-24 17:08:49書法的藝術性體現在：
1、整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。
因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。
這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。
擴充套件資料：
書法藝術的起源：
書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。
近代經過考證，關於中國文字起源，賈湖遺址文化已出現了原始文字性質的符號，距今8000—9000年，早於安陽殷墟的甲骨文卜辭4000多年，是迄今為止人類所知最早的文字雛形。 近40餘年，又陸續有許多發現。
世界上各民族的文字，概括起來有三大型別，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義
琴音萬古2020-05-15 07:32:52是在這個無不為的象上格物體會天人合一的理性，是借之意象再從線條表現上體現出對“天人合一”、“萬事一理”的認識體證。
聞心啥意2020-03-30 07:56:26作者的修養
梁野墨客2020-03-29 17:38:32值得推敲
墨然文化傳播2020-03-29 18:38:37神采為上，形質次之為書之妙也。
可可梧桐2020-03-29 22:04:56體現在作者對字形結構巧妙的構思，出人意料、又在情理之中。
讀書野人郝明瑋2020-03-30 08:42:06看了心裡舒服！
一片雲1267462032020-03-30 08:55:33唯書法，只分體，無國標。
誰說誰是“國標″，誰就招諷，甚至招唾。
弋貫2020-06-26 08:16:49藝術從不是佔有，而是可能性，所以被佔有物必定不具有藝術身份，藝術要分享藝術要共享。
工筆小強2020-05-14 23:11:33書法的藝術性體現在：
1、整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。
因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。
這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。
擴充套件資料：
書法藝術的起源：
書法是漢字的書寫藝術。它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。
近代經過考證，關於中國文字起源，賈湖遺址文化已出現了原始文字性質的符號，距今8000—9000年，早於安陽殷墟的甲骨文卜辭4000多年，是迄今為止人類所知最早的文字雛形。 近40餘年，又陸續有許多發現。
世界上各民族的文字，概括起來有三大型別，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。象形的造字方法即是把實物畫出來。不過畫圖更趨於簡單化、抽象化，成為突出實物特點的一種符號，代表一定的意義，有一定的讀音……我們的漢字，從圖畫、符號到創造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草，各 種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術。
一起學畫畫美寶2020-03-29 22:30:51書法的藝術性體現在：
1、整體形態美
中國字的基本形態是方形的，但是透過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。
結體形態，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。
就後者而言，主要體現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。
因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。
2、點畫結構美
點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指透過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。
中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
3、墨色組合美
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。
這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。
書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。