南山狼牙部落2019-08-05 08:05:45

是文化與思想的區別。

藝萃2018-08-28 14:40:45

中國畫重寫意，講究“氣韻生動”，注重人的情感，並以畫家的意志為轉移；西方畫重寫實，光影效果要求嚴格為主，形似神不似創意抽象留出想想空間為輔。

由此決定了中西方繪畫中的作畫方法、觀察方法、構圖、透視、詩書畫印的利用等等這些方面。

作畫方法，中國畫講究“默寫”即獲取素材之後回房作畫，西方講究寫生；

觀察方法，中國畫講究在遊玩中無意中獲取素材，而西方講究刻意的取景；

構圖，中國畫講究留白，而西方繪畫出現留白則視為畫面不完整；

透視，中國畫為散點透視，西方繪畫為焦點透視；

詩書畫印的利用，中國畫裡詩書畫印為一體，是畫面的重要組成部分，而西方繪畫沒有此論。

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畫會說畫2019-07-16 11:26:37

中國繪畫以水墨畫為主，西方繪畫以油畫為主，中國畫和西方油畫既是當今世界繪畫的主要畫種，也是東西方最具代表性的繪畫藝術。

雖然同為繪畫藝術，中國畫和西方油畫卻有著很多的區別。無論從繪畫工具材料上還是從繪畫理念上，無論從表現風格上還是從視覺效果上，等等，中國畫和西方油畫存在著諸多的鮮明的區別。

有人說，中國畫是筆墨的藝術，西方油畫是造型的藝術。中國畫是寫意的藝術，西方油畫是寫實的藝術。中國畫是含蓄的藝術，西方油畫是直觀的藝術。中國畫是黑白藝術，西方油畫是彩色藝術。

中國畫和西方油畫區別多多，概因中西方社會歷史文化背景不同，是在不同文化環境土壤中產生的兩種繪畫藝術。中國畫和西方油畫花開兩朵，各表一枝。各有特色，各有千秋。自成體系，獨立並存。雖然它們有著諸多的區別，但最終都要落在畫面上，最終還是表現在視覺效果上的區別。中國畫給人的視覺感受是意境的美，含蓄的美。西方油畫給人的視覺感受是形象的美，直觀的美。我以為這應該是中國畫和西方油畫最大的區別。

海上玉狗2018-08-28 14:39:20

最大的區別是中國畫用毛筆和墨。用國畫顏料在宣紙上作畫。

而西洋畫用的是油畫筆和刮刀，用的是油畫顏料和在布上作畫。

兩者工具和材料不盡相同。

驚龍軒2019-07-16 00:19:53

隨著東西方文化的交流越來越深入，在繪畫領域的相互影響和借鑑也越來越多。儘管如此，中國繪畫藝術和西方繪畫藝術的根本區別卻很難改變。因為中國畫是以水墨為核心，西方繪畫卻是以油畫為核心，無論是繪畫工具還是美學思想，都存在著根本的差異。

繪畫工具的不同

中國自古講求書畫同源，工具也不外乎筆、墨、紙、硯，不過是國畫多了些水性顏料罷了。當然，為了豐富的表現技法，也會需要一些輔助工具，除了不可或缺的水，有時候還需要撒鹽等特殊技法表現。

別小看了這些看似簡單的工具，其實有著很深的學問。筆、墨、紙、硯隨便挑出一種，都蘊含著深厚的文化底蘊，並且在很大程度上決定著書畫作品的藝術檔次。就算是外行，也聽說過湖筆、徽宣等傳統書畫工具生產地。尤其是宣紙，雖然生產工藝被日本竊取，並且產量還超過了中國，但是其宣紙品質始終無法達到中國宣紙的標準。

此外，中國書畫還有一樣必備的工具，那就去印章和印泥，也就是通常所說的篆刻。其實篆刻已經成為一個專門的藝術門類，不管是石料還是篆刻技藝，都極為講究。

所以，中國畫要想成為一件藝術品，還必須配以相當水準的書法和篆刻，不然就不是一件完整的國畫作品。這些都是經過了幾千年傳承的文化底蘊，西方繪畫領域很難想象。

西方繪畫藝術的種類比較多，素描、水彩、水粉、油畫等繪畫形式工具各異，種類繁多。以油畫為例，採用的是油性顏料，一般在專門的亞麻布上作畫，除了各種型號的畫筆和畫刀，還需要稀釋劑、調色油等等。

東西方繪畫的工具不同是顯而易見的，這也決定了東西方繪畫技法的諸多差別，這裡不再贅述。

美學思想的不同

西方油畫藝術從以宗教神話題材為主的中世紀，到以寫實人物題材為主的文藝復興時期，再到後來的印象派、現代主義、後現代主義等等，儘管表現手法各異，不管是寫實還是變形，總之都是以“形”為上。

中國畫的美學思想則不同，講求似與不似之間為妙。用齊白石的話說：

太似則媚俗，不似則欺世。

國畫追求的是“神似”。

應該說，中國繪畫的美學境界要高於西方繪畫藝術。只不過現在的書畫界商業氣息太濃，功利心太重，真正的書畫大家並不多見了，這是現實，也是一種悲哀。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

就是酸酸吧2020-06-14 22:17:57

中國繪畫和西方繪畫是完全兩個系統的東西。中國畫講究“氣韻生動，寫意象形”，西方繪畫的核心是“科學”，科學的線性透視，科學的造型已經色彩，所以他們不能相提並論，因為他們是兩個系統的東西。

中國畫分“院體畫”和“文人畫”兩個大的類別。

院體畫，一般院體畫的畫家技法都很精湛，代表畫家黃筌，五代十國時期，院體畫興盛繁榮的時代，黃筌是一位宮廷畫家，他筆下的花鳥栩栩如生，顏色豔麗，有“黃家富貴之風”

還有我們大家都熟知的王希孟的《千里江山圖》也是院體畫的代表，堂皇富貴。

文人畫，則強調畫面的文學素養或者說藝術家的文學素養，不在過於強調畫面的技法，更強調畫外的東西，張彥遠曾提出“意存筆先，畫盡意在”。

代表畫家不得不提米芾，米家山水，米氏雲山。

西方繪畫，以油畫為例，其實一直都在追求

“真實”，

在解決真實性的問題，油畫的基礎是素描，素描講究什麼，科學準確的造型，已經科學的符合邏輯的光影。

科學的線性透視，這在文藝復興時期得到了解決。

質感的真實性，是在巴洛克時期得到了解決

，巴洛克藝術由於其為宗教服務的目的，以其華麗的配飾，華麗的衣服頭飾，從而在這一時期解決了繪畫質感真實性的問題。

到了印象派，繪畫的光線的真實性問題得到解決，至此，關於繪畫真實性的問題全部解決完畢。

印象派注重戶外寫生，對光影的瞬間的捕捉，在印象派之前繪畫中的光線都是酒窖光線，或者稱之為舞臺光線，就是光源從一個地方打下來，但是這不存在與現實生活之中，印象派的出現，才真正解決了繪畫光線的真實感的問題。

總的來說，

西方繪畫和中國繪畫從核心來講就是兩個系統的東西，沒有誰好誰壞之分，也沒有誰高誰低之分，每個人有各自不同的審美趣味，不過作為炎黃子孫，我們有義務更有責任去發揚和繼承我們自己的文化。