藝術符號2019-03-13 16:02:07

感謝平臺再次邀請

齊白石對國畫的貢獻

1。開拓了國畫的題材，把日常生活中的物品都入了畫。使國畫更加平民化。

2。國畫技法的創新，把工筆和大寫意糅合到一幅畫裡。

3。以紅色顏料表現葉子，開創紅葉派。

水墨畫家陳莊2019-03-12 13:05:59

謝謝邀請，作為一個山水畫家，我想齊白石的貢獻是多方面的，最大的貢獻是把大寫意的題材擴充套件到農家生活的方方面面。

齊白石是文人嗎？好像稱呼不上，因為他一直生活在湖南湘潭的農家，年輕時做過木匠，雕過窗花，好像也沒讀多少詩書，只因愛好繪畫，在鄉里小有名氣，五十多做了“北漂”，遇上了自己的大恩人陳師曾，事業才得以發跡。

齊白石的繪畫題材畫的都是身邊熟悉的農家生活，魚蝦草蟲，瓜果蔬菜，表現鮮活的生活情趣，大寫意的筆法，畫面處處充滿了童真的快樂。他的繪畫一反傳統文人的梅蘭竹菊，詩詞歌賦，用樸實的筆法寫出最樸素的感情，專家看了驚奇，百姓看了喜歡，真正做到雅俗共賞。

齊白石不算文人，他的藝術不被傳統裡這樣那樣的條條框框束縛，才成就了他獨特的寫意藝術。他的貢獻不單在寫意花鳥上，還體現在書法上，篆刻上，獨樹一幟的創新面貌，讓後繼者汗顏！

鹿妹說三農2019-03-15 15:20:28

感謝邀請，我就來談談自己的拙見

齊白石眾所周知是一個國畫大師，那麼他主要的貢獻就是在繪畫技法和理論上進行了革新。在當時那個環境下，徐悲鴻帶火了西畫，很多藝術家紛紛開始探索中西結合的風格，還有一部分畫家是堅持傳統的老藝術，而齊白石就有些無奈，他想學西畫，但是沒有基礎，而國畫太傳統也沒有市場，這個時候就有陳師曾給他支招，讓他改變繪畫風格，既保留傳統，又具有趣味性。

陳師曾

後來齊白石的畫風變的小清新起來，也就是開創了紅花墨葉派，如今齊派的繪畫多是如此，紅色和墨色對比強烈。他的畫風也比較的簡單，而齊白石應該算是比較早把簡筆畫給發展起來的人。

還有就是齊白石主張一個理論，叫做似與不似之間，這個理論就很牛了，他把自己的理論傳授給自己的學生，培養了諸如李可染，李苦禪，王雪濤等等一批一流畫家。而他的學生又培養了更多的人才，可以說如今齊白石的畫風在中國佔據了很大的地位，而且他還改變了很多人的藝術追求，這是他在教育上面的貢獻。

究其到底，齊老他在繪畫上的影響力最大，他的作品是讓西方都感到驚訝的。不過除此之外，他在篆刻書法上也是很有成就，不過與他的畫比較，就不那麼顯眼了。

歡樂放送器2019-03-12 21:35:39

我最想談的是齊老。因為我太喜歡和崇拜他了——指的當然是他的畫。

可以這樣說，中國近代國畫人還沒有人可以和白石老人比肩。為什麼？為什麼白石老人的畫被評價的這麼高？如果簡單扼要的敘述，可用四句話概括：

【1，筆墨精湛功力深厚】

【2，將“遠山流水”的國畫拉回至“蘿蔔甜桃”的有趣生活中，國畫從此可以貼近現實生活】

【3，將從無人敢用於清晰淡雅的國畫中的西洋紅玫瑰紅設色與國畫中，形成豔而不俗的獨特“紅花墨葉”格】

【4，畫面渾然天成，不為畫畫而畫畫，畫面和畫家可謂人畫合一】

1，

中國有古話：大道至簡，大簡至美。有時候越是複雜的，並不見得越是精湛。以中國畫為例，中國畫因為筆墨的暈染特點，所以註定了其幾乎是不可修改的，下筆即定稿，但是複雜的墨色的堆疊和構圖，卻可以掩蓋很多錯誤的筆觸，相反，越是簡單的卻將所有的功底都展露無疑，意味著每一筆都是對的，就如同將所有的水平都暴露在眾人面前，任人指點。而齊老的畫就是在簡單中展示出了不簡單的功底。以齊老的蝦為例。齊白石畫蝦，尤其是濃淡墨可謂通透至極，各處墨色的處理可謂妙不可言。蝦頭、蝦身皆用濃淡表現，蝦群更以濃淡參差而布，特別是上半部的十幾唉蝦，多而不亂，構圖極為巧妙，層次分明，姿態各異，而能統一協調。總之，齊老畫蝦，以及他的其他的畫筆法都極其老道，墨色潤澤，用筆力有力道，使得各個事物在他的筆下都栩栩如生，形態生動。

如果這些賞析的語言朋友聽起來比較死板，沒有直觀帶入感，那麼朋友也可以這樣試想：在一張極其容易暈開筆墨的紙上，首先要做到形似，這是第一難；然後又要做到墨色溫潤（齊老的墨色不僅是溫潤，更是極其溫潤），這是第二難；再次要筆法有力道（齊老的筆法果斷有力，穩重又內斂），這是第三難；細節要豐富，經得住考驗（下面會詳細放大讓朋友體會齊老作品細節的豐富），這是第四難；最終達到氣韻的完整和傳神，這是第五難，也是最難，而這些齊老都透過簡單的一個蝦，一個蘿蔔，或者是一個菜葉子就做到了！

我們用圖再來重點展示一下齊老作品的細節：

這些是放大，放大，再放大後的細節，功底可見一斑

我的圖多著呢，但是不想放太多張圖了顯得累贅，能表明問題就好了。

然後詩書畫印樣樣精彩就不多說了。

2

以前，國畫的題材永遠都是淡雅的花鳥和淡薄的遠山，從來沒有人敢畫，也米有人想得到畫一個桃子？一盤櫻桃？甚至是偷油的小老鼠？這樣的題材說出來簡直不可思議！但是齊白石就是畫了。

齊白石一開始的花鳥並不是那麼的值錢，直到他確立了自己的風格“紅花墨葉”。在他之前，國畫一直是淡雅脫俗的“代名詞”，從來沒有人敢用西方如此濃豔的西洋紅、民間如此“俗豔”的玫瑰紅等極其豔麗的顏色進行創作！而他，卻圍繞花鳥畫進行變革，藉助吳昌碩，結合自身特點，他逐漸找到靈感，最終形成自己獨特的畫法。他重視筆墨和色彩，墨彩交映，形成一幅瑰麗的畫面。後來被美術界稱為是紅花墨葉。墨葉，繼承了傳統文人畫的大寫意手法，濃而不淤，黑而不澀。紅花，則吸收了民間美術敷色特點，豔而不俗，亮而不浮。再加上精巧的工筆昆蟲和大寫意的花卉，齊白石獨創的這類花卉，還被美術界稱作工蟲花卉。

簡單說，有風格才能被人記住，才能有自己的“品牌”，而能夠有自己獨創的影響深遠的風格的大師，他已經不僅是能讓人記住了，他更是推動了整個美術界的發展，因為他將國畫的題材拉到了現實生活，他將從來沒有人敢用的色彩用在了國畫中，這兩項突破已經成為讓他能夠擔得起“國畫發展的傳承者”的名號。

3

有朋友又會說了，好，齊白石有功底，有風格，但是這樣有功底又有風格的畫家有很多，如八大，徐渭，他們為什麼沒有齊白石名聲這麼響亮（之少在非美術專業的大眾人眼中沒有齊白石名氣這麼大）

這裡就要說到齊白石與這些大師最大的不同之處了，就是齊白石是畫家中極少數的“另類”，他是“渾然天成”的畫家。

不同於其他畫家大喜大悲的人生經歷，齊白石的人生也苦，但是他卻將苦，心甘情願——甚至不以此為苦的，將人生調成了一碗糖水。

齊白石大師生活在中國最貧苦的年代，但是他卻沒有窮苦之氣。蔣勳說齊白石：“齊白石一直到老年都能保有童年的天真，像一個小孩子一樣。小孩子最能發現世界的美麗，所以中國人總是說：‘大人者，不失其赤子之心者也。’

十五歲，齊白石開始學做粗木工。

二十七歲，齊白石拜胡慶源、陳紹蕃為師，開始真正學習古典文學。

四十歲，齊白石開始真正走上寫意畫的途徑。

五十五歲，齊白石交友陳師曾，其書畫建議“畫吾自畫自合古，何必低首求同群”對齊白石產生重大影響，使齊白石逐漸形成“紅花落葉”的大俗大雅的個人風格。

六十歲，齊白石的作品經陳師曾引薦在日本展覽，第一次獲得空前成功。

人到青年才系統的讀書認字，人中年才開始嶄露頭角，人到老年才真正名聲大噪，有多少人能夠熬得住時間這樣的遊走？

正是因為上面所述的齊白石的“不悲不苦，不急不躁”，所以他的畫特別生動。他會體會捱餓的滋味，並真切的將感受到瓜果的甜味，於是他筆下的簡單的花瓜都能從紙間沁出香甜味； 他會享受小時候抓蝦抓魚的經歷，並對小魚小蝦的仔細觀察，於是他成年後的記憶引領著他將筆下的小蝦小蟹畫的如此靈動。可以說，齊白石的畫最注重的就是一種趣味性，我們從他的構圖、繪畫的題材中可以看出，非常有生活化和生活情趣。

人們說性格決定命運，齊白石的可愛樂觀的性格也影響了他的作品，使他的作品充滿真正的人間情趣。

白石門人2019-03-13 20:37:44

齊白石是國畫泰斗，開創墨葉紅花一派，用筆老辣，色彩誇張，題材廣泛，把中國畫從文人墨客的孤芳自賞帶領到了普通大眾都能接受的人民藝術，所以他得到了國際組織的人民藝術家稱號，齊白石一生勤奮，筆耕不輟，衰年變法，為後現代的國畫引入的源頭活水，向他老人家致敬！

使用者42894150752019-03-13 22:28:59

村夫民味俗物入畫