咖咖302019-07-16 15:24:53

五線譜可以記，標指法難

米粒星音樂2018-11-11 09:24:34

謝邀

多背口訣，具體方法如下：

1、要快速記住五線譜，背口訣是最簡單有效的。五線譜的音符位置決定音的高低，音符形狀決定音的長短；

2、口訣：一線到五線，三五七二四，下一到四間， 二四六一三。意思是， 一線到五線上的音符， 為 3 5 7 （2） （4）下加一間到四間， 為 2 4 6 （1） （3）。

（括號表示高音）多讀幾遍就會記得，對著五線譜看，不多久就會懂的；

3、口訣：五線譜五條線，下加一線C調do，從下往上數數看，一二三線3、5、7，一二三間4、6、1（高音do）

還有一個比較好理解的口訣

題主可以看一下

安媽鋼琴課2018-05-01 06:48:18

最簡單的理解就是熟能生巧，多練、多彈才是王道，但是也有一些好方法可以提高識譜能力。

除了上面提到的多練、多彈，還可以多唱，“唱譜”是容易被忽略的一個環節。類似前些年大家容易學“啞巴英語”，如果一開始就多開口說，不但能聯絡口語能力，也能提高各方面記憶。所以，學鋼琴識譜一樣的，尤其一開始，多開口唱，能大大提高識譜能力和加深對譜子的記憶。如果對節拍掌握不好的，再加入數拍子，肯定會事半功倍。

適當去找找規律，找一下五線譜的規律並不是說完全依賴規律靠譜，而是最初對五線譜生疏時一個可以推進的辦法。比如先記第幾線是什麼音等等，這個要根據個人習慣而定。

如果是年齡大一點的孩子或者是成年人，還可以透過樂理來提高識譜能力。多去了解理論知識，可以大大幫忙提升識譜。

學鋼琴初期識譜習慣很重要，曾經教過的學生。比較難解決的長期問題，就是識譜習慣。有些孩子一開始習慣靠背譜，看手不看譜等壞的練琴習慣，後面譜子複雜了，學習起來就特別困難，這種問題要儘量規避。

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內涵資源站2018-11-11 01:34:34

在聽音、記譜時，要調整好心理節拍，如果能夠做到“心同拍走”，那麼就能夠達到較快速的聽記效率了。一般情況下，第一遍不要立即動筆，應該聽完後掌握節拍、音高、大概的小節數，然後把大概聽到的寫下來。第二遍才是真正的聽記，這是最關鍵的一遍：要把每一遍都當成第一遍來聽記，這樣可以避免“先入為主”的錯誤（常常出錯的人基本上就是犯這樣的毛病）

還有就是多彈，熟能生巧 ，多彈幾遍它就自然而然記進腦子裡了，建議採取以下幾種方法訓

1．動腦不動手地看譜，靠視覺記住調號、旋律的進行，低音的進行，基本節奏音型，曲子的結構等。Z．靠手指的觸覺和內心的聽覺，不出聲音地在琴上背奏，記住手指的鍵盤位置。3．用弱音慢速在琴上彈。這需要高度思想集中才可能進行到底。4．把曲子分成幾段。編上號碼，學會從任何一個號碼開始彈，這樣萬一背斷了，仍有辦法接著彈，不至於手足無措。

5。 買些五線譜，把簡易的曲調寫在譜上，這是非常可靠的背譜法，有時彈煩了，可在譜紙上劃音符。透過寫，會十分明確自己彈的是什麼音。6．分手背。背譜時，問題經常出在左手和慢樂段，因為一般右手有旋律容易記住，而左手低音及和聲的進行平日不注意。快的樂段需要一定的彈奏技巧。為了解決技巧問題，練習的次數多，速度又快，沒有時間去懷疑音符的正確與否；而慢段平時常被忽視。以為沒技巧問題就可以少練，結果背譜時就會產生猶豫，出現意外事故，因此針對性地分手背有極大好處。

快速識記五線譜：

很多學音樂的朋友看到五線譜上密密麻麻的小蝌蚪就頭大了。怎麼一共8個數字的簡譜，一到五線譜上就這麼複雜了呢？那麼，我們以《小星星》為例，認識一下五線譜中常用到的音位。

1 首先，熟悉一下《小星星》的簡譜。能背過最好。

2 大體看一下《小星星》的線譜。

3 將第一句慢慢唱出來，用筆指著五線譜中歌曲的第一句，反覆唱幾遍，記住“1”“5”“6”線上譜中的位置。再往下，記住“4”“3”“2”的位置。反覆唱幾遍，第一句中一共可以記住“1”“2”“3”“4”“5”“6”六個音位了。

4 再看第二句。步驟同上，可以溫習“5”“4”“3”“2”的位置，加強第一句中這四個樂音位置的記憶。

5 最後是第三句。該句是第一句的完全再現。同樣的六個音。這時，再從頭指著唱一遍譜子，你會發現“1”“2”“3”“4”“5”“6”這六個音你已經在不知不覺中記住了。

6 從此以後，你看到五線譜再也不用頭疼了！認識了這6個比較基本的音，再出現其他的譜子， 只要不是很難，你完全可以在這幾個音的基礎上向上或向下數，然後確認這究竟是什麼音。 時間長了，剩下的那些，相信聰明的你很快也能記住！

種子樂器2019-10-15 10:55:51

導語：一定不要死記硬背，去尋找線條記憶才是最有效的記譜方法。

經驗分享

我從小學鋼琴，學到現在已經30多年了。

關於鋼琴記譜，我聊一點自己的經驗。

首先，我們要明白！

音樂是有旋律的，而旋律是有線條的。

那麼我們就可以透過線條的高低起伏，錯落有致，來幫助自己記譜。

只要理解這點，後面的事情就很好辦，一定不要靠死記硬背。

你要做的是找到其中的規律。

厲害的人，是自然形成的線條記憶。

記譜法

記譜法有很多種，這邊推薦使用“五線譜記譜法”

記譜法有很多種，比如吉他譜、古琴譜。

這些記譜法，可以理解為音樂世界的語言文字系統。

而“五線譜記譜法”，可以理解為世界通用語言：英語。

五線譜記譜法，是很容易讀的。

舉個例子：

就像我們爬樓梯一樣，往上面邁一步，就會比原來高一些。

只要我們能夠確定我們要開始爬的位置。

那麼就能夠一層一層的邊爬邊數，這樣就比較簡單了。

練習方法

前期肯定是要靠練的。

但是練是要方法的。

這邊只教一個方法，也是我一直使用的方法。

那就是：

慢練1遍，等於快練10遍。

聽起來是不是很簡單，你可以去試試看吧，非常有效果。

以上，希望能夠給各位帶來幫助。

席笛海2018-11-10 23:25:35

五線譜記譜法最有效！

深圳女孩探深圳2018-11-10 22:24:09

五線譜視譜能力的提高只有去高強度的反覆練習才能達到快速反應。

每一個音樂生都是這麼過來的，除了每天視唱練耳課的練習，鋼琴從低到高的樂曲練習，排合唱等等等等。熟能生巧就是這個意思吧，把這個五線譜當每天吃飯那樣去練不怕不能駕馭它哈。

水木鋼琴drm2019-10-23 10:39:53

我是一名從教多年的鋼琴教師。我認為任何學習都沒有捷徑可走。學習五線譜是個循序漸進的過程。一開始可以趣味一點，從最簡單的認識音符開始。這麼多年的教學我認為湯姆森簡易教程（小湯）的第一冊的必不可少的，對於4，5歲的小孩子，小湯的第一冊還是很遵循循序漸進這個原則的，而且從認識音符開始，孩子也不會覺得枯燥，學起來也容易。在學習鋼琴的同時逐漸學習五線譜是最好的，隨著鋼琴學習的深入，五線譜的學習也會逐漸深入。慢慢的鋼琴也學會了，識譜能力也培養了。

下面的 識譜歌謠可以輔助記憶

第一種歌謠

五線譜，五條線，

間隔著四個間；

第三間，高音“哆”（do），

下加一線中音“哆”（do），

一線“咪”（mi），二線“嗦”（sol），

一二三間“法、拉、哆”（fa、la、do）。

笫二種歌謠

五線譜，像樓梯， 向上高，向下低，

一二三線，357， 一二三間，461，

高音四線五線唱24，

高音第四間上唱個3。

另外，請伸出你的手，把5個手指當作五線譜的五條線，手指之間的空檔作為四個間。那麼，你的手就是一個小小的隨身攜帶的五線譜了。

享玩音樂2018-05-01 10:11:59

掌握一些曲式方面的知識，會讓記譜這件事變得不再複雜。

我們知道，音樂不是旋律簡單的、鬆散無序的堆砌，而是和我們說話、寫文章一樣，是有一定的邏輯性和條理性的。

語言透過句、段按照敘述事物的規律，組成文章；音樂，也是透過樂句、樂段，按照一定的邏輯規律來組合，構成一首完整的作品。

這個所謂的“一定的邏輯規律”，就是我們音樂中所說的“

曲式

”。

音樂作品中的不同的曲式，表達了不同的思想情緒，瞭解了作品的曲式，既能以最根本的方式理解音樂，也能從結構上掌握構成音樂的段落來進行記憶。

瞭解了音樂的段落組成，實際上也就相當於可以按照段落的方式，來記憶作品，找出各部分的共同點及不同點，就像是搭積木一樣，按規律再組合到一起，以達到事半功倍的效果。

聲樂作品的曲式結構一般相對簡單，而器樂作品則相對龐大、複雜，用以表達更為豐富的思想情緒變化。

簡單的說，常用的曲式結構，有以下幾種：

單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式

等等。

這裡所說的“部”，可以理解為“部分”或者“段落”。

每個部分，分別用大寫字母A、B或C來表示，每個部分中的小段落，則分別用小寫字母a、b、c、d、f等來表示。

單二部曲式就是“簡單的兩個段落”的樣式。

顧名思義，單三部曲式，就是“簡單的三個段落”的樣式了。

而復三部曲式，就是“複雜的三個部分”，組成這三部部分中，至少有一個部分本身，就是一個單二部曲式，或是單三部曲式構成。

當然，實際作品中的曲式種類，還有很多，這裡僅做為簡單的瞭解，其餘不再贅述。

在器樂作品中，三部曲式，尤其是復三部曲式，應用相對廣泛。

不僅僅是鋼琴作品，其它器樂作品，也應從曲式的角度來分析作品，理解作品。以這樣的方式來記憶作品，就變得簡單易行了。

當然， 還是離不開勤於練習的配合的。

如果你有更好、更簡單有效的辦法，請留言交流，大家互相學習。

歡迎關注享玩音樂，讓我們一起頭條

江東博格2018-11-10 22:03:55

謝邀。

當然是五線譜啦。

五線譜是世界上最簡單、最直觀的記譜方法。

建議你開啟鋼琴蓋板，看看裡面的琴絃和擊錘。它的結構是否跟五線譜有點類似呀？是的，五線譜是最形象化的一種記譜方法。它符合西方人的思維習慣——簡單、明瞭、符號化、無歧義。

那琴板上有100多根琴絃，把它們都畫到紙上，行嗎？顯然不行！那不是太笨了嗎？那麼，畫幾根呢？這個，你就不用操心了。專業愛好者早就為我們測算好了：畫5根！且把線與線之間的空格（間）也算上。並且，這些線和間只用來表示白鍵。黑鍵用升、降符號來解決。

這是把美妙音樂記錄在紙上的最合理的方案。不過，有時5根線還是不夠的。專家也想好了：可以在上面加些線，也可以在下面加些線呀。比如說上、下都加5根，這下，共有15根，外加形成的16個間，總共可以表示31個音！而鋼琴上白鍵總共才52個。如果把鋼琴鍵盤粗粗分成高音區和低音區，把這兩組音分別交給高音譜號和低音譜號來表示，那麼，每個5線譜僅分配到26個音。足夠有餘啦！專家們還有個偷懶的好辦法。有時候，他們不願意多加線，因為線加得太高了，象一堆柴火一樣，既難看又危險。他們說，用8va……。。。。來表示這個區域的音符需要抬高一個8度。人總是會不斷想辦法來解決實用和美觀的矛盾。100多根線的難題被種種歪點子克服了，誕生了令人神往的大譜表鋼琴譜。

為了不讓高音譜和低音譜分裂，專家們把高音譜的下加一線和低音譜的上加一線指定為同一個音，就是那個中央C1。這永遠不會變，除非在它前面標有升號或降號。說到升號或降號，有些初學者還納悶，這些標記在五線譜中會佔據三條線的位置，它究竟是升或降哪個音呢？你別笑人家，我原先也老犯這納悶，儘管對於已經入門的人來講，這是顯而易見的事兒——升號看最中間；降號看那大肚皮所在的位置。

以上是音的高低及在五線譜上的位置表示。作為初學者，道理清楚了，就沒有需要記住和背下的東西。用到的時候，從中央C1往上或往下一個個數，不用的時候根本不用記，免得成為負擔。

由此可知，五線譜中的所有記號都只是人們的一種約定，其中沒有任何知識可言。人們看到那可愛的小蝌蚪，有時尾巴上翹，有時尾巴又下飄，還以為這其中或許具有特殊意義。其實，這只是為了排版上的美觀，根本沒有包含任何樂理上的學問。

至於音的長短表示，那就更簡單了，它與簡譜的表示方式基本一致。你只要記住，每個小節所分配的時間基本要平均。裡面音符少，那這些個音符佔的時間就長些，如果音符個數多，那分配給每個音符的時值就短些。如果你能叫出這些音符的時值，比如8分音符、16分音符就不錯。但叫不出，也沒關係，反覆聽聽標準版本的演奏，你就會明白該如何合理分配各個音符的時值了。音的長短，為什麼不用秒、毫秒這些確定的概念，而是幾分幾分呢？因為時值的長短，有時候基本靠感覺，就看你彈奏時的心情來處理。當然你要是團隊合作，就不能隨心所欲了。要講究一個共同認可的標準。有時候7連音9連音11連音，專家們彈出來是五花八門，沒有一個統一的標準。特別是肖邦的曲子，說是舞曲，可沒有一首可以用來伴舞的，裡面自由發揮時值的空間很大。

至於一首曲子是什麼調，什麼和聲，這跟你無關。那是作曲家和音樂評論家的事。你根本不用關心。除非你想要把簡譜的曲子搬到鍵盤上。那真費勁！

不知道曲子的調子照樣可以把歌曲唱得優美動聽。有些作品，標題是某某調某某曲，但其中會多次轉調，外界還堅持把它稱作為某某調作品，其實是不對的啦。

撐船打鐵賣豆腐2018-11-11 00:08:47

背拼音，背字母，背數字那樣背下來就好了，熟能生巧

老男人就是我2018-11-11 13:41:06

熟，自然背起來

硬背不是好方法

K168612018-11-13 13:14:55

我是每天都讓他說說譜子，堅持，哪怕兩天記一個，很快也就都記住了

一名資深的鋼琴老師2019-11-08 06:18:57

1、視覺背譜法

這裡是指用視覺來閱讀曲譜，由大腦直接想象出音符，使音符及各種記號因為視覺上的反覆練習，而被牢記下來，直至背熟譜子。這種背譜的方法以減字譜為基礎，需要記憶者對減字譜具有熟練的運用能力，並在最短的時間內，透過視覺把曲譜符號直接想象出音符來，它的進一步深化就是直接的視譜彈奏。因此對背譜者要求比較高，不易初學，但可以非常有效地鍛鍊記憶強度，達到很好的效果。廣義上的視覺背譜則是指透過視覺直觀的拿琴譜來記憶，其使用的普及度和作用自然不言而喻。

2、聽覺背譜法

這是一種依靠聽覺來記憶樂譜的背譜方式，也是一種效率比較高的記憶方法。在具有一定理解能力的基礎上多聽古琴曲是最好的方法。聽一家一派的不同樂曲，聽各家各派的不同琴曲，聽同一曲目各家不同的演奏方法，總之多聽可以開拓視野，集思廣益。聽可以在腦子裡留下深刻的旋律印象，而其中的第一印象則尤其重要，往往會在記憶深處打上永久不滅的烙印，有很多學琴的人都是因為幼年時受琴樂的影響在頭腦中留下了磨滅不了的印象才開始學習古琴的，這其實也是聽覺記憶的最好例證 。

3、觸覺背譜法

由於不斷地練習樂器演奏，手指觸覺也在反覆記憶，尤其演奏時所用之手，熟練以後完全可以做到不看手演奏，這其實就是右手觸覺的反覆記憶，使得演奏者可以直接將曲子彈出來。它依靠運動神經的機械反射進入慣性彈奏狀態，使琴曲被儲存在一定的記憶程式之中。但是在練習過程中一旦受到某種外來影響，記憶的訊號會突然被破壞、中斷，導致無法繼續彈奏。這種背譜法不但會花掉學琴者大量的實踐時間，收效也不能達到最佳狀態，所以一般不提倡單獨使用，或者說在技術階段可以適當使用，而熟練以後則考慮和其他的記憶方法綜合使用。

4、理論背譜法

對樂曲進行全面的分析研究，如樂曲的結構、指法、題解、調意、調式、調性琴家的演奏風格、樂曲的歷史背景等等，使自己真正瞭解曲意，在理解的理性分析基礎上背譜。這也是一種不適合單獨使用的理性記憶方法，但在記憶過程中我們都會自覺不自覺的用到它，在幾種記憶法混合使用中，它能起到相當有效的作用，絕對不可忽視。

5、比較背譜法

單獨記憶一首琴曲是非常艱難而枯燥的，這往往是由於沒有參照物，沒有對比的關係，如果將兩首體例相近或完全相反風格的曲子放在一起記憶，透過對比其異同、體會其用心，在對比的過程中逐漸加強記憶，不失為一種看似緩慢。實則快速的方法，不妨一試。

6、唱譜背譜法

一些老一輩的琴家對此法推崇備至，在實踐中也確實取得了良好的記憶效果。此法適合於初步掌握簡譜，或五線譜，減字譜的記憶者。在經過視覺、聽覺的反覆磨合過程和大腦的加工反射以後，再次透過記憶者自身邊彈邊唱而又反饋於視覺和聽覺，達到相互促進的作用，從而加強了記憶的效果。不失為一種優秀的記憶方法。

7、隨時記憶法

也可以叫偶然記憶法，是指不專門以記憶為目的的記憶活動。例如：在外出遊玩的情況下，在睡覺前躺在床上的時候等等。隨時記憶是加強記憶的保險櫃，偶爾的遇見會產生不可小視的記憶強度，但這種記憶方法要貴在堅持，並在長期實踐中才能取得良好的效果，不可依靠它來進行大面積的記憶。

8、短時記憶法

也可以叫壓縮突擊法，即利用相對集中緊湊的時間對被記憶專題進行突擊記憶，記憶時間短、記憶內容多、記憶強度大。雖然短時間內記憶效果不錯，但從長時間來看仍然比較容易遺忘。如果結合其他多種方法綜合應用則能產生良好的記憶效果。

9、靈感記憶法

誰都有靈感的火花突發的時候，利用好這轉瞬即逝的火花瞬間來記憶琴曲可以達到驚人的效果。然而此方法卻是可遇而不可求的，不能人為創造，是記憶人綜合素質和修養及天分的突顯。任何盲目地自認為可以創造靈感和等待靈感來

10、綜合背譜法

顧名思義，將兩種或幾種背譜法結合運用，使思維、情感、肌肉、神經、聽覺、視覺達到最理想的協調狀態。

孫建波402018-11-12 12:50:17

多練，慢就是快。

博學多才的西柚lW2020-02-05 14:37:32

不用刻意背，每天保證練琴，識譜。久而久之自然都記住了

小白音樂工作室2018-12-01 00:26:52

你的問題就是記譜，我說說我自己的學琴心得，一首新的樂曲，1、樂段分解：首先會從右手的樂段開始，通常先記住前4個小節，因為通常樂曲樂段，多以3、4、6、8或者12小節為樂段，然後練習左手，最後兩手合在一起加強肌肉記憶，這樣能迅速把樂譜背下來；2、將樂曲中特殊的、技巧最難的樂段單獨練習，這樣對樂器中最難攻下的地方科學記譜下來；3、以上述兩種方法將樂曲剩下的段落重複進行，這樣能科學的記譜