《邪不壓正》這個電影是令你驚喜還是失望?
不驚喜,也不失望,這麼牛逼的一片,每個人都看懂了就不牛了,都王寶強趙本山李伯清郭德綱了,娛樂大眾,不動腦筋白痴一樣逗個樂,可邪不壓正不是,多數人看不明白就對了,反正國人審美就沒有。
看《邪不壓正》就像看魯迅的小說,你必須讓自己回到那個背景年代,然後一切事件和人物關係就順了,看完再回來,一些隱喻也能明白怎麼回事了。你可先百度《跟著姜文上堂歷史課》和《邪不壓正裡藏的20個彩蛋》等文章後再去刷一遍電影,一定能咂摸出味兒來!
據時光網7月15日票房統計,《邪不壓正》次日票房1。01億,開畫當日票房短暫超過《藥神》後,又被後者從排片、上座率和當日票房上反超。
不過縱向對比姜文8年3部電影,如此成績不可謂不好,8年前《讓子彈飛》吸引的觀影狂潮也僅造就6。5億的總票房成績。
對比兩部電影,《藥神》的現實主義題材,顯然比青磚綠瓦營造的浪漫主義狂想,更有觀眾緣;另一方面,姜文電影受眾或是粉絲群體,多傾心於其作品中對人性的挖掘甚至是藏頭露尾的政治隱喻,即通常所說的“夾帶私貨”(電影中有關蔣介石日記插科打諢的對話最為明顯),議題討論群體更多集中在高知人群、白領階層或受教育程度稍高、有某種自我意識的群體,如此對話的高度顯然並不是所有人都能、都願意觸及。
並不是說,他成為引領“高階議題”討論的標杆性人物,真的牛的一逼。
只是,他把對歷史的反思、青年在革命大時代的成長和迷茫、抗戰時期小農心理的懦弱自私、民眾的盲從無知等等,用巧妙的講述、獨特的影像、戲謔的臺詞呈現出來。
不是有多深刻,但起碼很高明,他想把屋裡的大象指給你看,只是有人願意看,有人不願意看。
姜文的江湖地位,無他,是對這些議題的大膽呈現賦予的。前期用血淋淋的方式(《太陽照常升起》《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》),後期可能意識到一種改變和呼籲的無力感,所以更多以黑色幽默、高密度的笑料(《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》)支撐自己的“私貨”,看似喜劇,藏著悲劇核心。演化成姜文自己根深蒂固的嘲笑感的影像表達,或許也是虛無和無力感的表達。
但這樣的喜劇表達方式足夠冒犯性,當嘲諷一旦公開化,不分你我,所有人都是這支蜜箭的靶心。
“我不是針對誰,我是說在座的各位都是垃圾。”這句話是姜文8年創作的核心,你肯定想不到,當你在大熒幕前看著他給你的葷笑話時吃吃發笑時,他在背後說,“你這個傻逼。”8年裡還罵了你 3遍,你卻渾然不覺。
當然,足夠牛逼的人是可以教你怎麼做人的,姜文的成長環境和成長經歷可以支撐他成為牛逼的人物,所以他罵你時,你可以接著。
不過讓我們回到《邪不壓正》本身,看看他是怎麼罵人的。
電影裡那座數丈高的師父像很滑稽(儘管背後有血海深仇的劇情指引,但出來的時候電影院確是一片笑聲),
很少有影評觸及到這一點,但在我看來這座滑稽的師父像是全劇最大符號化表達,且不說是否隱射各大高校門口的雕像,單從劇情來看,就是給每一個觀眾豎的一隻中指。
巨像背後,是殺人者成英雄,受害者成兇手,是黑白顛倒、民眾盲信,是朱潛龍槍斃“罪犯”後的萬眾山呼與擁護。
只是讓人那奇怪的是,朱潛龍與李天然終極對決時,仍然堅稱自己不是兇手。創作者賦予朱潛龍這樣的信念,似乎是為了創造一個更立體的反派,但劇情推進到那種程度,這樣的設計似乎並不合理。
《一步之遙》用大量篇幅對大腿舞的演繹,以及王志文的小丑劇的呈現,誰說不是對觀眾的又一次嘲諷和譏笑呢?純粹無意義的消遣和純粹看客模式的開啟,誰能比我們更進一步。
《讓子彈飛》裡那些大白鵝不就是你我嗎?片尾那些拿了又上繳的黃金和槍械普通人,不就是你我嗎?
這種對觀眾有意或無意貶低和觸犯,給每個人膝蓋扎一根刺,讓你站著疼,跪著更疼。
最後:
看姜文電影,應該有一種被羞辱了的自覺。而沒有覺得被羞辱的觀眾,自以為自己不在被羞辱者的圍欄裡,自以為自己解讀出了人性甚至某些附加的政治隱喻而洋洋得意,從而有了一種智商自信。而看到某些人有“智商自信”的另外一批人,便洋洋得意,自以為戳穿了這些人,於是陷入另一種“智商自信”。於是歧視鏈上的每一個環節都成了羞辱者和被羞辱者。於是這鏈成了每個人賴以生存的自我認可,被欺辱著,又欺辱著其他人。
《邪不壓正》的預告片確實剪的好。
正式看《邪不壓正》之前,以為那個拍《讓子彈飛》的姜文又回來了。
看完《邪不壓正》,感覺很失望。
與《讓子彈飛》相比,《邪不壓正》在觀賞度以及深度上要差太多。
既然已經看了這部電影,簡單的說一下觀感和看法吧。
一、
《邪不壓正》的臺詞和人物說話的腔調與《讓子彈飛》《一步之遙》一脈相承,
但是,在這部電影裡,某些片段人物的臺詞和說話的腔調總感覺怪怪的,有點假,或者說是聰明過頭了,
反正聽上去讓人感覺很不自然不舒服。
二、
好的電影造就好的演員,或者說是好的演員輔助好的電影,《邪不壓正》中演員的演技並沒有得到很好的發揮。
尤其是彭于晏,明顯感覺到他的演技沒有發揮出來,某些片段,彭于晏的面部表情讓人尷尬,生硬,沒有層次感。
在表達激烈情緒的時候,彭于晏飾演的李天然似乎只會大喊大叫,高聲說話,
廖凡的演技也沒有得到很好的發揮,倒是許晴的表演看上去非常好,飾演的人物形象生動有味道。
演員的表演一定程度上拖累了電影的整體觀感。
三、
李天然結尾復仇片段太囉嗦,手刃仇人,先講講心裡路程,懷懷舊再動手,動作也不乾淨利落,消解了本可以熱血刺激爆燃的電影的觀感。
相比來說,我還是更喜歡北野武電影中復仇的片段,不多廢話,出手就是殺招,幹就完了。
四、
這還是一部很姜文的電影,滿滿的姜文的風格。
臺詞量和鏡頭數量依舊豐富,其中所隱含的資訊量巨大,不多看幾遍電影,做出一些思考,很難說看懂了這部電影。
五、
姜文這次可能把一些影評人得罪了,影片中鸚鵡史航飾演的潘公公一段,可把影評人損的夠嗆,
看豆瓣的短評,明顯的能感覺到很多人對這一段不滿意,看看這些熟悉的影評人,也多半給這部電影打兩三星。
像姜文上部電影《一步之遙》被大眾普遍差評的時候,還有部分影評人力挺他,這次影評人得跟普通觀眾一樣扔臭雞蛋了。
或許姜文有先見之明,在影評人批評這部電影之前,先把影評人損了再說。
姜文新作《邪不壓正》還是一如既往的自我,姜文滿意第一,其他人愛咋地咋地。
六、
《邪不壓正》上映後豆瓣評分一路走低,可能最終連7分都保不住,這在一定程度上說明,大部分觀眾都不太喜歡這部電影。
《邪不壓正》原本是被大眾看好的,甚至不少人覺得它有可能成為這個暑期檔的票房冠軍,
但是現在看電影上映後的評價,感覺《邪不壓正》的票房不會太高,更沒法跟《我不是藥神》比。
可能是對這部電影期望過高了,《邪不壓正》我不太喜歡。
看完之後,我想跟姜文說三句話。
第一句,好好說話。
第二句,好好說話。
第二句,還是TMD好好說話。
從《太陽照常升起》之後,姜文就不會好好說話了,各種玩高深莫測。他覺得《太陽照常升起》讓他大火的原因就是高深莫測,所以他在以後的電影裡,經常搞些雲裡霧裡,讓觀眾去猜。
他錯了,《太陽照常升起》之所以當時成為經典,是因為觀眾覺得新鮮。但新鮮的招數玩兩次就不新鮮了。
往後的幾部電影,也就《讓子彈飛》好些,因為至少他把話說明白了。其他則是一塌糊塗。
想看懂近些年來的姜文電影,記住一個方法。不要被臺詞干擾,姜文的臺詞都是廢話;不要被彭于晏的屁股、許晴的屁股,或者周韻的美干擾,那是他用來假裝自己拍的是商業電影的東西。
這些都不要看,就看人物關係。看懂了人物關係,就知道姜文在搞的什麼隱喻。然後你就會嗤之以鼻,說這點屁事還遮遮掩掩。
看懂了這些,姜文身上的光環立馬掉了。
也就是說,一旦好好說話,姜文的電影立馬變得乏味。他知道自己的缺陷,所以使勁把自己搞得高深莫測,搞得辛辣,好像什麼都敢說。
但他什麼都沒說,這就是為什麼他愛用隱喻。別人猜出來了,“這可是你們說的啊,我可沒說。”別人沒看出來,“我這是包餃子餵豬。”
圓滑,這是我對現在的姜文唯一評語。他已經不再是以前的姜文了。
他也知道這一點,所以害怕別人說出來,尤其怕影評人說。雖然為了商業宣傳,他請了很多影評人參加《邪不壓正》的首映,但他對影評人真正的看法是什麼呢?
《邪不壓正》裡史航扮演了個影評人,外號什麼呢?潘公公。
在那裡面,史航是個絮絮叨叨,空好文藝,實則說話辦事不著調的人。這就是姜文對影評人的看法。之所以叫他潘公公,大概還想說影評人沒卵子。
到最後,史航扮演的角色被插死了,用刺刀豎在那裡。姜文大概想說,影評人不得好死啊。
他不願意別人對他說三道四,可他忘了一點,不想別人說,自己就別玩虛的。
昨晚有驚無險地觀看了《邪不壓正》,大的驚喜沒有,但失望到不致於。
姜文是個個人風格特別強烈的導演,只要看過他一兩部作品,那種荷爾蒙、浪漫、天馬行空、黑色幽默就會了然於心。喜歡他的觀眾都是奔這個去的,怎麼會有太大的驚喜?有的只是觀影過程中的會心一笑,果然是姜文。但是又怎麼會失望呢?屋頂上李天然的自由奔跑(尤其是不著一物僅系薄如蟬翼的披風酷跑那一段,捂臉),絕美的北平大街,尤物鳳儀,俠女巧紅……任何一樣就能讓你值回票價。
觀影心切的筆者鬧了個小烏龍。傍晚急匆匆地下單買票沒有仔細核對,去到影院取票時才發現買成了《我不是藥神》,於是在五號廳二刷了半個小時的《藥神》後悄悄地溜到六號廳……
已經有好多網友將兩部電影進行比較,筆者也因為這個小烏龍有了更切實的體會,截止到昨天《藥神》是上映的第九天我買票的那一場,入座場率80%左右,《邪不壓正》是上映第一天這場基本滿座,再結合豆瓣評分。預測《邪不壓正》票房難以達到《藥神》的高度。
但是,怎能以票房論英雄?
舉個不恰當的例子:如果說《藥神》是相對真實的紀實文學,那麼《邪不壓正》就是快意恩仇的武俠小說。筆者7月5日觀看《藥神》後一直以來的憂思在昨晚看完《邪不壓正》後總算是紓解了。所以啊因為有了姜文的腦洞才能更加顯得文牧野的也難能可貴,也會因為有了程勇的笑中帶淚才能更加體會到李天然的酣暢淋漓。
多家爭鳴百花齊放的影片市場才是影迷們的福氣,不是嗎?
咳咳咳,你還在等什麼?
買票上啊!兄弟。
(圖片來自網路)
這個電影看完以後怎麼說呢?
有種喝了瓶啤酒但不是冰鎮的感覺。
原本對此電影有巨大的、莫名的好感,尤其是在小崔老師的自我對映後,更是滿滿期待。
影片前半段,看的揪心、刺骨,包袱不少。於是,特別想酣暢淋漓地復仇,痛痛快快地發洩!結果突然便秘了。。。。
這就叫人很不痛快了。夏天吃烤串想來瓶啤酒,老闆說有,正在高興呢,又加一句沒有冰鎮的,就這個感覺。
主人公最終還是停留在個人恩怨,沒有上升到家國情懷;老薑文做的事也都在意料之中,毫無懸念;周韻的故事虎頭蛇尾,再加上本身演技並沒有代入感,總覺得遊離於亂世。
總體來說,還算良心,就是不透徹!
請關注家族財富密碼,更多精彩內容及粉絲大禮包,期待您的參與!
打針、蓋印、拔牙、殺人,滿屏荷爾蒙飛濺; 暗喻、明諷、家仇、國恨,全篇無厘頭硬扯。讓子彈飛了這麼多年,就弄出這麼個為“電影”而電影的玩意兒。姜文依然很姜文,可他真的老了。
幾乎所有炫技元素都用上了:家仇國恨、江湖道義、兒女情長、飛簷走壁、暗藏機鋒、臺詞俏皮、色彩紛呈,配音逼真……可這故事講得,不是一般的稀爛。好影片的精髓在哪裡?無論題材如何,背景各異,皆可洞見人性光芒,撩撥內心的自己。這片有嗎?你說它硬、燃,甚至暴力美學,但它有靈氣卻缺靈魂。說到演技,除姜文、廖凡比較到位之外,其他幾位,我敢說,連他們自己都不一定曉得在演什麼,為演而演而已。此片很姜文,但太姜文,技巧用狠了,暗喻用多了,“度”就沒有了。總體來看,比《鬼子來了》《讓子彈飛》差一些。
國產電影本來就看得不多,現在是越看越傷心。就像看中國足球,明明知道他們滿場飛奔,十分用力,可就是百過球門而球不入。
奈何?!
老薑,您真沒有必要放一燕公公嘲笑影評人。何必呢?不懂您的就不懂唄,或者不看電影就評論之流也不針對您一個人,搞的這些人多重要似的,還值得被拿出來說,還穿裙子和紅褲襪,呃……呃……(李誕式擺手)別理他們。
第一刷後直觀感覺是失望。
當然重要的是老薑,所以與其他電影相比,看片要求默默提高了。
主要是和《讓子彈飛》比較,故事稍顯囉嗦,人物略覺話多。
不懂就不懂,不能裝懂,不然就成燕公公啦。
二刷之後才敢寫。
是個值得看的好故事,但它是姜文的電影,就不夠TM&TMD驚喜了
。畢竟珠玉在前,感覺《邪不壓正》是融合了《讓子彈飛》的敘事和《一步之遙》飽滿浪漫的情緒之中和之作。
出來後,和它們兩個比都差了點意思。
李天然口中反覆說要報仇,美國長官,一次;美國老爸,一次;巧紅,若干次;……次數多到讓觀眾覺得囉嗦了。但一轉念,莫不是哈姆雷特式人物,行動的矮子,只宣之於口?“六回,感覺有點多啊”!李天然懦弱?在人物身上感受不到這層情緒,就只覺得囉嗦!
PLAN。B!片頭朱潛龍和根本殺師傅一家的片段,刪!故事直接從十五年後開始,朱潛龍和李天然各執一詞。
朱潛龍十五年裡忌日不忘率家眾祭拜,為師傅立像,唾棄李天然弒師;李天然背有槍眼和燒傷,自己躲過師兄朱潛龍指著臉的槍子兒,活下來。
懸念就出來了。誰說謊呢?指著臉打槍!這子彈誰可以躲啊?看上去李天然更像撒謊,直到……巧紅會心一笑,我們才知道誰是真;直到朱潛龍說出那句話,曉得他說了大謊。真相一步步解開,懸念也有了。情節動力也有了!
然而我感覺我這麼笨都想到,老薑想不到。不可能的!
德國有一陣子推崇一種戲劇理論,我們追求的是,能不能不說一個故事?!
所以,老薑的故事開頭就把最大的懸念亮給觀眾。懸念不重要,他要求觀眾別圜於情節,要思考,思考啥,都藏故事裡了。
去影院多看幾遍!
我看兩遍只想到這麼多了。
先下結論,《邪不壓正》是驚喜的,而且姜文再一次告訴大家,TMD什麼叫TMD的驚喜。
姜文的電影一直是作者型的電影。 這句話如何解釋呢?
其實電影從誕生一開始,只是記錄,之後漸漸成了個人化語言的表達通道,如同文學戲劇一樣,是個人用故事的方式傳達自己內心的想法。
但是電影慢慢也有了自己的模式,而且電影有著強大的資本注入,還關係到眾多工作人員的配合,所以現在大家看到的所謂商業主流大片,都是有一定的商業模式去恆定的。
比如三幕式結構,比如15個節拍,好萊塢經典模式等等,這些模式下的商業電影,導演個人風格的語言就會弱化甚至沒有。
那麼話說回來,姜文的電影,是反著走,是越拍個人風格越明顯,在《太陽照常升起》是頂峰,但受到了資本和觀眾的壓制,才有了《讓子彈飛》。
《讓子彈飛》成功起飛以後,姜文再次飄起來了,於是有了《一步之遙》,撒歡的飛著導演的各種想法,這種想法和嘗試都是非常個人化的。
於是大家又看不懂《一步之遙》了,所以這次這一部《邪不壓正》則夾在了《讓子彈飛》和《一步之遙》之間。 但依然保有了姜文的獨特個人風格,所以在整個觀影體驗中,大聰依然還是能看到很多姜文核心的東西。
這種核心讓人血脈膨脹,讓人捧腹大笑,讓人思考。
電影的好壞因人而異,所以這才豐富了電影的型別,只用一句看不懂就定義姜文的《邪不壓正》是不好的電影,未免會太偏激。
談不上驚喜或是失望,《邪不壓正》跟姜文以往的暴力美學作品一樣,看上去很陽剛硬氣,又有黑色幽默,最重要的是黑暗、暴力都阻攔不住姜文對美的極致最求。
姜文跟竇文濤和馬未都談《邪不壓正》時,說:你得知道什麼電影才叫電影才行。
他與馬未都這一代人對電影直觀的理解是“不惜爬牆頭、搶票也要看的電影”。
我們就來對照他的觀點看看,《邪不壓正》到底算不算的上是一部電影。
姜文交給銀幕的從來不是一張隨性的答卷,與他電影有關的細節,但凡要拎出來,須是體面的,總要有幾分比尋常更拔高的調子。
以《邪不壓正》來舉例,比如一身健碩肌肉、硬朗輪廓的李天然,比如風情萬種、豐乳肥臀的唐鳳儀,比如神秘莫測、交遊甚廣的藍青峰,比如臥薪嚐膽、慧眼如炬的關巧紅,比如改名換姓、顛倒是非的朱潛龍,比如忙忙碌碌、碎碎叨叨的潘悅然。
一眾角色不是單獨存在於《邪不壓正》裡,他們與姜文前兩部民國主題作品交相輝映。當姜文把《讓子彈飛》裡末路土匪和兇悍惡霸對立,騰空挪移到《一步之遙》當中的上海,就有了遺落貴族和軍閥勢力的對立,再把上海換到《邪不壓正》裡樸素莊雅的北平,則有了俠士之力與外侵勢力的對立。
鍍上一層北平城市的底色,影片裡的男男女女即刻投入1930年代下的大丈夫頂天立地,女兒家愛恨情仇的故事。
姜文喜歡的把要說的東西隱藏起來,使得影迷對解讀挖掘姜文電影中的隱喻抱有非常高的熱情,人物、佈景、服化、鏡頭語言、剪輯手法,可供影迷探險的地方非常多,就這種獨特的互動性來說,就像姜文提前給社會大眾出了一道跟民國曆史有關的主題題目,然後一部一部地放到銀幕上,用故事給觀眾出具體的小題目,觀眾們看完之後,總歸會有一批人,會給出一份自我理解的答卷。
這樣的影人互動,在當前國內影壇上仍是稀罕的事情,可在姜文的電影作品中,這種啟發式的互動幾乎已經成為看他的電影,是一種必然會發生的思索過程,就好像更早的時候,正月十五老百姓參與度很高的花燈猜謎節目一樣。 帶給觀眾無窮反思研究趣味的導演,他的作品當然值得你叫它一聲“電影”。
2018-07-19 12:35
——衡·Isabella
姜文的電影我從來不失望。
這次,55歲的姜文出乎意料地講了
一個心靈成長的故事
。
影片宣傳期間,他就曾多次表達過,這部新作的其中一個私心是:
想拍一部兩個兒子(一個12歲,一個10歲)也會喜歡的電影
。
從最終的成品來看,確實,動作、跑酷,都是年輕人喜歡的元素。
除此之外,雖然這部影片也可以簡單概括成
「七七事變背景下的復仇故事」
,但是故事的核心卻是
少年人的心靈成長
。
這個少年人就是李天然,他等待十五年,只為手刃殺死自己師父的同門師兄朱潛龍和日本人根本一郎。
而他的身邊又有些亦師亦友的夥伴,他們是:
美國人亨德勒:男性,但是他之於李天然卻更像是
母親
——不顧一切地保護這個孩子(不惜為此當眾露屁股,斯文掃地),甚至為了他的安全,不停勸他放棄復仇,遠走美國。
關巧紅:看起來柔弱的女性,卻給了李天然
父親
般的壓迫——她諷刺,她激將,只為他能夠放下恐懼,突破自我,達成目標——然而影片結尾我們才知道,她對李天然說的那些話,又何嘗不是在對自己說的?
藍青峰:典型的
單位領導
,還是那種能力hold不住要做的事的領導。你的事他也多少會考慮一下,但是還是他自己的事最重要。為了他的事能成,欺騙你、出賣你,都非常自然。
最後的結果呢?母親死了,領導事辦成了,人也是半死,孩子成長了之後才發現,其實父親的內心也住著一個孩子。
7月13日上映的姜文導演的作品《邪不壓正》,是他蟄伏四年後的電影,也是民國三部曲的最終篇。
上映首日票房破億,並打破《我不是藥神》蟬聯多日的單日票房冠軍。
姜文恐怕是中國口碑最好的導演之一,低產質優,二十年的時間,加上這部《邪不壓正》,一共只有六部作品,每一部作品都是經典之作。
這個電影故事很簡單,講了復仇,1937年的北平,成年之後的李天然攜仇恨迴歸,要找當年殺害師傅的大師兄朱潛龍復仇。
人物關係簡單,但電影簡單嗎?
當然不,姜文導演的作品,充滿了他個人的風格,豪邁、浪漫,充滿黑色幽默和暴力美學,白雪覆蓋下的北平城,美的讓人窒息。
鏡頭語言乾淨利落,充滿視覺衝擊力。
瓦藍天空下,鱗次櫛比的灰色屋頂,彭于晏利落的身手,在屋頂間起伏,光復原這民國時期的北平城的圖景,就值回票價。
假如——我是說假如,你是國內很多大牌電影導演的朋友,他們的新電影上映一般都會請你去參加首映。看完你感覺片子一般,至少沒有達到你的預期,首映結束後主持人當眾問你的觀影感受,你怎麼回答才能既不過於違心,又不至於得罪朋友?
你可以這樣回答——這部電影很×××,加油!
×××是什麼呢?是導演的名字。如果是張藝謀的電影,你就說很張藝謀;如果是陳凱歌的電影,你就說很陳凱歌;如果是賈樟柯的電影,你就說很賈樟柯。
這一回是姜文的電影,你就可以說很姜文。
對於我來說,看完《邪不壓正》,我更喜歡原著小說《俠隱》了。
姜文說《邪不壓正》他是拍給他兩個兒子看的。他兒子最大的只有12歲,12歲的孩子看這部電影,先不說個別鏡頭過於血腥,單是故事也不是那麼好理解吧?反正我身邊不止一個朋友說,看不懂。
電影的故事我倒能看懂,我不太明白的是姜文的一些習慣性表達。拍電影夾帶私貨是導演慣例,但姜文夾帶的一些私貨不容易引發共鳴。
能夠感覺出來,很多段落姜文是想把觀眾逗樂的,但這些段落很難讓人笑出來,笑不出來的話,就顯得尷尬。就像抖機靈,抖對了人,抖對了路皆大歡喜,抖不對還不如不抖。電影中的一些段落,很明顯沒有抖對。現在留在腦子裡想起還能笑一下的,只有廖凡cosplay朱元璋,和姜文被封在牆內不知黑夜白天。要知道,兩個多小時電影姜文說了多少話呀,嘴就像租來的急著還,能多說一句嘴皮子絕不能閒著。
有人說,姜文不是很幽默嗎,你看看他近期的幾個採訪。是,我也看了,聽他很多話我也笑了,比如“什麼是預算”。
幽默分很多種,其中一種是自信的人說實話。姜文的大部分幽默都屬於這種型別,這種風格也反映到他的電影裡。姜文字人做節目這樣說話倒還正常,因為他的人設就是這樣,但到電影裡進入特定角色還玩兒這種幽默,人們欣賞起來就不會那麼順理成章。
非常希望看到姜文能稍微收著點兒演一部電影,讓觀眾只看到角色看不到姜文——怕是沒有可能。
小說《俠隱》的結尾,大仇得報的李天然和藍青峰坐在一起喝酒,窗外的北平城已經被日本人攻陷,黑煙黃土瀰漫空中久久不去。藍青峰望著這一切,不無惋惜地對李天然說,“天然,別忘了這個日子……不管日本人什麼時候給趕走,北平是再也回不來了……這個古都,這種日子,全要完了……一去不返,永遠消失,再也沒有了……”
看完《邪不壓正》,我們現在就可以在後面再加上一句,“這種日子,後世就算拍電影也拍不出來——哪怕是姜文。”
姜文已經走得非常遠,他偶爾回頭看看,但不怕沒有人跟。有些人自行掉隊不再跟,有些人欣然前行繼續跟,有些人力不從心但假裝還在跟。
看電影之前,我瞟了幾眼朋友圈,談這部電影的不多,小朱同學算一個。
這個導演系畢業的朋友,是最早帶我開始看文藝片的人,雖然早就不在這個圈了,但總還留有一絲科班的尖銳。
她寫:
我闖進了姜文屋簷上的夢境
不能感同身受
畢竟那是他的夢,他的意識流
寥寥幾句,也概括了我看這部電影的感受。
所以,要看懂就像要解夢,得把自己當成周公;或者,索性放棄理解,把自己當成愛麗絲,別問那麼多為什麼,漫遊一番這個幻境即可。
畢竟有些電影,註定也不是為了理解而存在的。
這篇文章難成一體,是我自己的思維碎片和思想採擷,或許能給你們一點啟發,或者是提供一個是否看這部電影的理由。
昆汀·塔倫蒂諾
《邪不壓正》裡的暴力片段,在《讓子彈飛》的基礎上再次升級,暴力到有點不講道理,暴力到有點沒有意義,讓人隱約能感覺到,導演在屏幕後面,嘿嘿嘿地發出幾聲惡作劇般的笑聲。
不止一個觀眾發現,這種對突然暴力的痴迷,有點黑幫喜劇大師昆汀·塔倫蒂諾的味道。
這種暴力不是為了烘托恐懼,也不是為了導向同理心,反而是用荒誕在激發人的笑意。
在昆汀的電影裡,沒有不死光環的主角,沒有無所不能的霸主,只有一群小人物,在無序中,被推搡進自己的命運。
就像被拔了牙齒只能哼哼唧唧說話的藍青峰,他的狼狽和他之前的威風,相映成趣。
被偏愛的周韻
這部電影裡關鍵性的女性角色就兩人。一個是許晴,一個是周韻。
大概在雄性荷爾蒙代表的姜文眼裡,值得一談的女性,只有這樣兩種。
許晴的形象,與《老炮兒》裡如出一轍。這大概是都有著大院兒背景的馮小剛和姜文的共有幻想。
比起被剪進預告片裡的這段“Come on”,我更喜歡她第一場出現時,李天然回過頭時,她掛在架子上的蕾絲襯褲、旗袍下雪白的腿和若隱若現的臀線。
哪怕作為一個直女的我,也看到愣神。
許晴,和她飾演的鳳儀,是真正的Sexy Bomb(性感炸彈),柔而不膩的聲線,對自己魅力心知肚明的神采,還有那種深諳雄性心思的嬌媚,都是隻有最複雜又最簡單的直男腦袋裡,才能誕生出的絕佳幻想。
雖然也許會被性別平權主義者嗤之以鼻,但這樣真正充滿情慾卻不低俗的女性形象在文藝創作裡,卻也彌足珍貴。
她是一個東方的夢露。
但就像是被一陣暗風吹起裙襬的夢露,因為她是幻想本身,所以也沒有靈魂。
而周韻則是另一個面。
畢竟是自己的妻子,姜文大概是捨不得把她化作純粹的意淫。
巧紅身上也有不切實際的美好,比如不計代價地為李天然付出,比如鼓勵他追求真正想要的。
但她也有完全自我的地方,這是隻想要成為“正房”的鳳儀決然沒有的。
她雖然被綁了小腳,但一直在努力地試圖掙脫這些束縛;她喜歡李天然,卻在他復仇成功之後,毅然決然地要走自己的路。
外表柔美,內心剛毅。是宇宙直男姜導心目中,值得被讚美和尊重的女性。
——您還等什麼呢——C'est la vie
剛聽到這兩句話,我感到一陣尷尬。
因為C‘est la vie也是我愛用的玩笑話。放在這兒,有點不明所以。
很多人解釋說這兩句話正好是李天然的矛盾兩面。
“您還等什麼呢?”是“Just do it”,讓他趕緊去做該做的事,復仇也好,任務也好,別拘著。
“C’est la vie”是“Just quit it”,這就是生活,生活註定這麼窘這麼喪,接受它就好。
這麼解釋聽上去有點道理,但還是有點變扭。我寧願猜想這兩句話,是姜文平日裡常跟自己說的。
我們不也常常在這兩句話之間舉棋不定嘛。
就像叔本華所說:“人生實如鐘擺,在痛苦與倦怠之間徘徊。”
鐘樓上的卡西莫多
這個點是知乎使用者@都是好事兒 啟發了我。
一想,真的挺像的。
雖然又帥又強悍,但李天然,就是《巴黎聖母院》裡的卡西莫多。
同樣是權貴的養子,同樣是被完全工具化的一個人。同樣隱姓埋名又言聽計從,躲在鐘樓上,默默敲鐘。
他是活生生的人,有著活生生的慾望,卻在壓抑自己和聽從心聲之間徘徊。
而他的反抗,他的不聽從,同樣象徵著底層人民最終忍無可忍地掀翻壓迫。
邪不壓正
《邪不壓正》改編自小說《俠隱》,電影的英文名是
取了邪不壓正這個名字,大概是整個電影最重要的線索。
這個詞兒應該有一正一反兩個意思。
廖凡演的局長朱潛龍,在上帝視角的觀眾眼裡,當然是個無惡不作的大惡人。
但在當時的北平,他卻是個受人尊重的本地英雄。
當他喊出“邪不壓正”的這句話時,圍觀民眾一片歡呼。因為他們認為他說的“正”就是“正”,“邪”就是“邪”。
一個權力極大的人,是足以暫時性地扭曲事實的,在他所處的時代,在他掌握權力的範圍內,他甚至可以把歷史按照自己心目中樣子來編排。
當他樹起師傅的銅像,又把師弟指成殺人犯,雕塑成狗,足以讓不深思此事的普通民眾相信。
另一重意思,就是這詞的本義。
歷史最終自會昭然。
記憶會模糊,但不會消失,證據可以被掩埋,但永遠不能完全埋沒。
在這個故事裡,從未露臉的張將軍,終於被拯救。而歷史上的張將軍,或許沒有真的被拯救,關於他的真相卻最終被“拯救”了。
這是姜文所相信的,也大概是他希望我們相信的。
想必看到這兒,你也會覺得,姜文想表達的意思有點兒太多了。
是的,敘事混沌,怪異又冗長的臺詞,因為過度而顯得荒誕的表演,還有沒完沒了的隱喻隱喻隱喻,都讓這部電影變得很澀口。
這大概就是一個有才華又不差錢的老男孩,在做的一場遊戲一場夢。
他的確是夠任性的。
而好在,咱們觀眾手裡,還有這張電影票,作為表達態度的渠道。
允不允許他再“胡鬧”下去,你自己決定吧。
誠懇的說,失望。
上映前的幾周,我都是期待無比,畢竟姜文是誰,那絕對是好電影擔當。
然後當天看完了電影,我和朋友面面相覷,晚上大家一起去看世界盃比賽,幾個朋友就此聊了下感受,大家都說“看不懂”。
我後來想了想“看不懂”的意思,其實就是不好看。只是因為對導演帶著尊重,不敢指手畫腳,所以我們不會像對別人一樣,直接吐槽爛片,我們會委婉地說一句“看不懂”。
有啥看不懂的。
姜文的這部電影《邪不壓正》,故事情節單一,主角李天然不知道什麼是對,什麼是錯,他想法很簡單,要報仇,但又帶著自己的小害怕,所以故事從頭到尾就是要和他的師兄打一仗,致對方於死地,那為啥不上來就打?
姜文的臺詞裡帶了很多私活,很多暗喻,在給影迷甩包袱,你看懂了一個沒看懂一個,你笑一個沒笑一個,他就來到了下一個。譬如電影裡那個說“你懂影評麼,你知道影評咋寫麼”就寫五個字,第六個字都不會寫的公公潘悅然,飾演者就是一個影評人史航。
姜文的電影,還原了老北京城的美感,青瓦屋頂,讓人看著舒服,那是城市的專屬標記。包括男主角彭于晏的一口京片子,都要區分南城、北城。鐘樓是美的,它靜靜地佇立在那裡,一聲聲鐘鳴,讓人想起往事。
電影裡我最喜歡的是配角,許晴演的唐鳳儀,我真想說,演出了妖豔,演出了誘惑。許晴越是年紀大,越是有味兒~從《老炮兒》到《邪不壓正》,她演出來的女性有著自己獨有的魅力。但是結局處的跳樓雖然壯烈,美麗,可是導演,你這是剪輯有問題還是咋回事,明明拿著行李箱要走了,咋又回去了,這中間不清不楚。
就這樣吧。導演您太隨意了點。知道您有內涵,但咱甩包袱也顧著下影迷,別都演給影評人了,這分析,那分析的,一點點告訴我們他演了啥。這好的家用電器還是一看就明白的,這好的電影就藏著掖著麼?
說實話,還是有點失望的。
不過我的失望應該和大多數人不一樣。
我失望的點在於,最主要在於,這部電影被刪減了。
姜文,作為一個只靠這幾部電影,就坐上導演圈子一流交椅的大佬
看他的電影,多多少少希望學習到一點什麼東西,而不是為了娛樂
為了爽
說白了,想接觸一點真相。
很多人覺得看不懂,我倒是覺得沒看夠。
說白了,我看姜文的電影,從一開始就沒打算說是
我要看的很明白,我要看一個好故事。而是想要細細品味導演背後的心思。
這個地方為什麼他要這麼拍,他拍的時候在想什麼。
完全沒有娛樂觀賞屬性在其中。
然而電影后半段,明顯被刪了。
後來我查證了一下,果然被刪了。
這我就很生氣了。
就好像在做一個不完整的題目。
就好像剛到高潮,結果給你掐了一樣。
這樣,我當然很失望了。
不過我想大部分人的失望,和我的失望,不在一個點上。
他們討論的那點把子東西,我都不想參與。
《邪不壓正》你看懂了嗎?
李天然雖然是故事的主角,但要看懂這個故事,首先要看懂三個爸爸。
師父——代表中國傳統
美國爸爸——代表文明民主
藍爸爸——代表中國當前社會
朱潛龍——欺師滅祖、欺世盜名、做皇帝夢的政治勢力
根本一狼——黑惡勢力
唐鳳儀——權貴階層
關巧紅——有良知的知識分子
影評家——宣傳機構
李天然—曾被欺壓,逐漸覺醒的國人
按照這樣的設定,根據情節和臺詞再仔細品味,就會明白姜文在講的故事了。
相比當下的大部分國產電影,你也沒辦法說這部電影是多差的。但我只能說,
在水準,但觀
感平平。
大概算是姜文電影中直白又平庸的一部。時而靈光閃現,時而尷尬無趣,坐在電影院裡總有一種這裡是不是該加快節奏的錯覺。
可能就如姜文自己在電影裡飾演的藍青峰飾演的角色說的一樣:“我壓著速度呢”。
而彭于晏呢,確實是個不錯的青年演員。但我總覺得他不太適合《邪不壓正》,他像剛從《悟空傳》的片場裡剛走出來,又接著開始演”李天然“。一開口就讓我齣戲。
李天然是楞的,他在原著裡《俠隱》裡就是楞的,但彭于晏把他演的從頭楞到尾,他被劇情推著走,我感受不到酣暢淋漓,此起彼伏的戲劇衝突。
難過,就梗在那兒。
但是電影依然是有厲害之處的,凌厲的節奏,靈光一現的臺詞對白,一流的配樂攝影。
還有很重要的,強烈的個人風格。
感謝邀請,回答的好,請點選關注,一個對影視有著自己態度的小小影咖。
《邪不壓正》這部電影對我來說還是有很不錯的感覺。
該片改編自張北海的武俠小說《俠隱》,講述的是1937年,青年俠士李天然身上揹負著血海深仇,在美國秘密訓練多年後回到北平,在這座國際間諜之城,各方勢力相繼登場,神秘人物各懷心思,古城即將迎來腥風血雨的故事。
我們不能總是拿著自己的客觀感受去看每一個導演的電影,畢竟一千個人就有一千個哈姆雷特。所以我在看姜文的電影之前就已經開啟了姜文觀影模式。
看《我不是藥神》的時候我開啟的是甯浩和徐崢風格的觀影模式。
我的觀影方式就是接受不同風格和表達方式的觀看方式。
所以姜文的電影有著自己獨特的標籤,我只能把《邪不壓正》和姜文之前的電影作比較,和其他影片比較總覺得有點可比性標準不一樣的感覺。
如果只為單純看懂一個故事而去看一部電影,就有點太過直白。
或者如果只單純把電影都當做壓力生活下放鬆的途徑也有點太過簡單和捎帶膚淺。
一部好的電影肯定可以給人帶來更多的思考,而不是隻有觀影時暫存的熱血和哈哈一笑。
姜文一隻帶有自己獨特的標籤,怪誕、歷史感、神秘、輕情色、影射……
這些標籤是可以經受歷史和時間檢驗的。
就拿同期上映好評電影《我不是藥神》來說,我也覺得這部電影很好,但如果單純從電影的角度看,這部電影能夠取得好口碑的關鍵因素不外乎它碰到一個之前電影從沒碰過的敏感話題,留下的思考也會是社會性的話題感,推動社會向前一步的功績。
姜文的電影更多的時候是從人的本質出發,加上影射和故事,讓人在其他領域有更多的思考和借鑑,所以看不懂姜文電影本身,可能姜文把講故事也當做電影的一種蒙太奇手段,重點不在故事,而是在背後的思考的感受。
從電影美學的角度,是一部很好的電影,與姜文導演才華匹配的電影。
電影作為一門藝術,是透過人物和光影、顏色、構圖、聲音的有機結合講述導演心中的故事,而光影、顏色、構圖、聲音又是導演對電影中人物的解構、詮釋。
電影開始就是皚皚白雪和漆黑的夜,隱喻主人翁年少之“人之初,性本善”外面世界“混沌濛濛”;黑暗又是邪惡的淵溯,故事就從這個漆黑的雪夜開始了,那血腥那火焰那驚恐在一個少年心中留下怎樣的陰影暗疾。
十五年後,少年成長為一個青年,又是一個積雪季回到北京,巍峨高聳的城樓、逶迤婀娜的街樹都銀裝素裹,這是男人和女人的故事,以不同的姿態表現。那民居古宅的屋頂成為後面故事的主要背景,這是導演姜文童年的夢,是那個時代男孩的夢,飛簷走壁,青春荷爾蒙釋放,英雄、扶弱抑強,除暴安良……姜文電影總是有這樣的元素,那是致敬那個單純乾淨的年齡,致敬那個令人懷念的年齡。
臺詞依然有姜文式幽默和節奏,就如一個講故事的高手,在緊要處詼諧輕鬆一下讓你開心一笑,鬆弛有度。
正如姜文在首映式上說他仰視女性,把女人當著神,電影裡兩位女性周韻許晴不同的結局,都是女人最美的一面。女人在大是大非面前,比男人表現出更堅定的意志和決心,很美,讓人不願去褻瀆那份神聖。
姜文的電影,充分利用電影的元素去表達,就如欣賞中國畫一樣,故事情節之外的要觀影者開啟聯想之門,才會餘音繞樑回味無窮,姜文是將每一位觀影者都視為思想者、鑑賞者、批評者、參與者。這就姜文的電影是讓人看後要思考才豁然的電影。
好電影,今年中國有品質的電影。
最討厭像做語文閱讀理解一樣去思考一部電影這些了,說白了裝逼!我是個俗人,在我看來一部好的電影反應一個事實,像一根導火索一樣引發人們對某一問題的反思關注。還有就是完整的講述了一個故事,故事中每個角色都很鮮明飽滿。而不是扔你面前,你一臉懵逼,然後一大幫人出來喊誒,好啊,藝術啊,不是每個人都能看懂的啊!然後在懵逼中的你“哦,這是部好電影,好在哪呢?不知道啊,不行別人都說好,就一定是好的,哦原來這樣這個暗示XXXXX那個象徵XXXXXX原來這個比喻XXXXXXX這個暗喻XXXXXXX”洋洋灑灑一篇影評出來了,我不得不佩服語文閱讀理解真麼白做!語文閱讀理解你讓作者自己做他都一臉懵逼“我TM從來沒這麼想過啊,怎麼美怎麼寫啊” 。說實話按這種閱讀理解套路小時代我都能誇上天!(沒看過,聽過)。當然我是俗人,這就是我一個俗人評判電影好壞的標準,很遺憾邪不壓正一個沒佔。衝演員畫面感及格吧 能看看權當消磨時間。
總結一下,花錢看不虧,看完要懵逼很久,虧!
花幾十塊錢兩個小時看這麼一部電影,自然不算虧,畢竟裡面還有很多情節是可圈可點的。但是看完要懵逼很久就虧了。
最讓人覺得此行不虧的肯定是彭于晏的表現了,帥氣的跑酷,和強健的肌肉,都讓人覺得不虛此行。
電影中有幾個情節也著實讓人捧腹大笑。
電影中廖凡在學他祖宗朱元璋畫像的時候,神似的表情和動作,真的是可以笑幾天。
還有一次藍先生的保姆打了廖凡後,被幾招制服並且一槍爆頭,廖凡誇張的說:她一向都這麼勇敢嗎?
雖然情節很悲壯,但是有演員精彩的表現力在裡面,姜文式的幽默也展現的淋漓盡致。
影片讓人覺得懵逼的點有很多,藍先生是幹嘛的,從哪裡來?要到哪裡去?培養李天然這顆棋子做什麼?
李天然除了給自己報了仇,對大環境的局勢有一毛錢的關係嗎?看完之後一臉懵逼,就這麼結束了?
就像我現在回答,也是就這麼結。。。
比子彈飛差一點點,算得上又一經典,情節格局不太大,感覺故事沒說完,應該有第二集。姜文的這個片子得看三遍,還有兩遍,子彈飛看了四遍每一句臺詞都有寓意。這幾天頭條看到不少水軍號在黑,下午親自看了,過來說句公道話,真影響了票房,人家要告也就告了,誰讓頂風呢?水軍自重,雖然你們毫無底線。
不失望是假的
說實話,《邪不壓正》這個電影對我來說是有些失望的。因為抱的期待實在是太大了,他的預告宣傳各方面都做的非常不錯。所以你不由的會把它往高度的方面想。
其實也不錯
電影《邪不壓正》的開頭很不錯,非常有感染力,一眼看過去的感覺就是,這是一部有內容的好片。因為它開頭的故事情節就是。日本人得不到鴉片,所以他把中國人都殺了。表現出了日本人的殘暴,這個點還是比較符合的。
這個電影是不失望的。它看著非常舒服,不管是從畫面來說還是從人物的演技,人設個性表現得非常鮮明,這可能就是姜文導演的特點吧。
還有一些隱藏的笑點,平平淡淡也挺有趣的,特別記得一個情節就是。根本將間諜名單給藍先生的時候。在法國餐廳中他們吵架了!根本給的名單中只有一個朱潛龍,藍先生一怒:廢話,我不知道朱潛龍是間諜嗎?這還用你告訴我呀!然後那個根本說”那你是知道了,但是這是我們的官方證明呀!這段話確實有點搞笑。
有些失望的點在於
自從在美國待了15的李天然回來之後劇情的發展就越來越亂了。更多的時候,是因為電影的畫面跳來跳去,一會在屋頂,一會在餐廳的?太花了。根本記不住,唯一記得的就是李天然在屋頂上跳來跳去。
另外還有,雖然這個片子也有一些平平淡淡搞笑的點。但是卻不清楚它的故事主線在哪裡,是戰爭片呢?還是動作片?還是愛情片?很模糊,因為它的畫面太跳脫了,還有很多問題得不到解釋。如有為什麼藍先生籌謀了二十年。卻還是什麼都沒有做出成績呢?他的目的是啥?這是個迷啊,所以看著這些劇情並不能讓我們秒懂,還是有一丟丟失望的。
不過總體來說還非常非常的不錯,值得一看。
(歡迎關注娛樂磚家的後院,只生產獨到的娛樂觀點)
(圖片均來源於網路)
火車上看完姜文的《邪不壓正》,不免感嘆由《太陽照常升起》開始的“姜文體”(我覺得《陽光燦爛》是淺嘗輒止)變得如此爐火純青。有人不知姜在表述什麼,有人說一個簡單的故事就胡扯了一個多小時。是啊,誰說不是呢,賽尚畫了一輩子的蘋果、梨、聖維克多山、梵高塗了N幅向日葵、波普藝術更是重複我們日常事物和人。但是不是也可以說,姜文特殊的語言、畫面、敘事角度就是一種美呢。斯皮爾伯格的宏大敘事感人,姜文、昆丁的“歪門”亦如何不暢快!有人喜歡小說,有人鍾愛詩歌!只是要回到“普桑的均衡”。不要被內容和形式的爭辯所苦惱!有時候更多的是不要被所謂的內容迷惑雙眼。姜在《十三邀》裡說:在梵高的心裡,星空就是那樣!哦,天哪!這真的不是“六經注我、我注六經”的嚴肅!高曉松和姜文說,他如果翻拍《隱俠》更注重老北京那片味十足的生活細節,姜笑道:他認為自己兒子大了,想拍一部自己兒子喜歡的動作片。多麼溫馨的回答啊![白眼]。我覺得姜心裡肯定在說去他的老炮!給我于謙的故事,我也要飛簷走壁、去去就來![呲牙]
對於姜文來說是常規操作,對於觀眾來說不夠過癮。對於我來說,嘿!還是那麼有意思!
每次看姜文的電影就感覺一個才華橫溢的小夥子拼命抖擻自己的本事,變著法兒向你展示,你看我會這個,這個也行,那個爺也玩得6。絲毫不在意你愛不愛看,反正我要現出來。
片頭字幕最後,導演,編劇,剪輯明晃晃地寫著姜文,都在表明著他的作者屬性。
第一場戲。 雪夜朱潛龍殘殺師父全家,利索! 朱潛龍和根本踏雪而來,不緊不慢地商量著待會兒要怎麼動手。屋裡師父一家子正說著把女兒許配給李天然的事。
臺詞一出口,還是那個味兒。 最讓人在意的還是根本那一刀。師姐的頭被一刀斬下,撞破窗戶紙,掉落出去。簡直有點cult片的味道。
於是從始至終這種讓人腎上腺素飆升的氣氛和模稜兩可,高深又戲謔的臺詞充滿全片。
原著俠隱裡描繪出一個充滿煙火氣的北平。影片卻志不在此。
覆雪的北平確實韻味十足,意境美妙。連綿不絕的屋頂也讓人心嚮往之。 但是影片著墨甚少。
留著給高曉松拍吧,姜文說。姜文不關心俠,更關注人。
按照他的說法影片是李小龍進了卡薩布蘭卡。 於是唐鳳儀說李天然應該叫布魯斯李。李天然的復仇因國家形式而變得複雜迷離,卻也因李天然本身的無主生出諸多事端。
到處認爸爸恐怕說的不僅僅是他的無主。亨德勒爸爸,藍爸爸。似乎是故意讓演員如此強調一般。 一聲聲爸爸叫得讓人不得不心裡思量一番。藍爸爸最後說你得給自己找個兒子了。吾父吾子,說的到底是什麼呢?
姜文的電影從來不乏隱喻,也不怕解讀。也生出諸多解讀。然而他自己的懷疑主義又對這一切充滿著疑慮。
你以為的就是你以為的嗎?
電影裡特意生出一個影評人,形象滑稽,大字只識六個,還偏偏蠻不講理,成事不足。好一番戲謔。
戲謔。像朱氏血脈那一段,一本正經地胡說八道讓人叫好。廖凡和朱八的畫像絕了。
“你看鏡頭。” “不,太爺看哪兒我看哪兒。”
還有最後的決戰,滑稽無理。完全有別於和根本的日壇還刀之戰。 是他不會拍動作戲嗎?
接下來馬上就是李天然救藍青峰的戲。乾淨利落。人馬上就給你來一個這,明明白白地說我會拍,我就是不愛這麼拍。
喜歡的人甘之如飴,不喜歡的人棄如蔽履。
邪不壓正,我喜歡。
一天完成《邪不壓正》二刷,姜文高明的小把戲,句句精闢犀利的臺詞,幀幀精妙絕美的鏡頭,層層搞笑荒誕的隱喻……異想天開的節制,突破觀眾慣性思維的設定,絕對五星好評。
不知道姜文“作者電影”風格,以及所謂裝逼、看不懂的論調,為什麼會成為刷差評的依據了?這不應該是國產電影可喜可賀的突破嗎?沒什麼看懂看不懂的,多看兩遍,就吐槽環保、影評人、破四舊、對老外特殊待遇……以及極易忽視的背景小字、賣腐大手,就很爽了啊。
今天看了姜文導演的作品《邪不壓正》,好電影就是這樣,看完後讓你無語,不敢妄加評論,評論的越多越顯得自己很幼稚!
電影講述的是一個簡單明瞭的報仇故事,在沒有開拍之前大家應該都知道,但是能把一個如此簡單的故事拍成這樣,我認為已經做到了前無古人,後無來者!姜文導演透過這部電影成功給自己認證:我才是當下的大師級導演;你們這些有兩個小錢錢就想出去拍電影的人給我聽好了,不要給中國電影添亂;褲子脫了,我給你蓋個章認證一下才行!
進入正題
故事講的是民國十一年至民國二十六年間發生在北平的故事。開始從徐世昌下野,黎元洪復任大總統。直系軍閥為給獨載統治製造「合法」假象,到七七事變。由於故事背景的特殊時間段和特殊地點的關係,把哪個時代痛點巧妙的避開了,留給大家自己去想象,大部分場景都是在房頂上拍攝的,姜文導演為什麼要用這種方式呢?我認為應該是這樣,歷史的真相留給大家去瞭解,這部電影只是一把鑰匙,看不明白的吃瓜群眾卻認為姜文導演在屋頂玩酷跑,到底是誰又傻又天真,留給自己慢慢去品味。
電影裡引用了「世上最小人與女人難養也」這句話,姜文導演用這部電影給大家重新闡述一下,女人需要仰視的,必須的!不管是過去,還是現在和未來,母性的偉大是不變的真理!
如果大家僅僅認為李天然是為了報仇這麼簡單,那就錯了,李天然的師傅到底是誰殺的,這是一個羅生門,他師兄朱潛龍說是他殺的,到底是誰殺了自己的師傅,答案是李天然自己殺死自己的師傅,十五年後回來又要殺師兄報仇,大家心裡可能有十萬個為什麼?到底是什麼原因?如果瞭解那段歷史的話就不難理解了,因為他師傅一家要當漢奸,要拿自己的土地給日本人種鴉片,哪個時期北平地區百分之六十的土地都在種植鴉片,百分之八十的土地資源都在皇權貴族手裡,當時北平屬於日本軍管區,電影用了巧妙的設計「軍刀和大印」來提示大家,而且用給女人屁股蓋印章來嘲諷漢奸走狗們,有人說朱潛龍是朱元璋的後代,一直想反清復明,我只能說這樣認為太牽強附會,潛龍的諧音是乾隆,應該是大清餘孽更為準確,更符合歷史條件,如果能看出這部電影是替天行道,大義滅親,這樣更符合邪不壓正這個電影名字!
「裸奔」,而且是在房頂披著紅色披風裸奔,導演用這種極其荒誕的方式再次告訴大家,哪個時期人民生活在什麼醜陋的環境裡,導演拍不出來,這是中華民族的恥辱。
「鐘樓以及鐘聲」,導演說這個地方是曹雪芹寫紅樓夢的地方,是真的嗎?當然不是,導演想說的是,不管是過去還是現在,文藝工作者都不應該用紙醉金迷,兒女情長來引導和麻痺國人,應該時時刻刻給大家敲響警鐘,人人都應該居安思危,保衛國家和民族復興人人有責,文藝工作者要做好導向才對,時時刻刻給大家敲響警鐘才是自己應該肩負的使命!
「報仇」,導演用自己電影講述的故事驗證了,有仇必報,無需等待,什麼君子報仇 ,十年不晚!都是狗屁話,留給兒子去給自己報仇,只能證明自己是多麼的膽小懦弱!導演何嘗不是想提醒大家,國家興亡,匹夫有責。中華民族偉大復興的大任不要留給下一代去完成!
「吊打和拔牙」,姜文導演最後親自上陣來完成這出戲,這就叫做以身作則,用自身的行為藝術在電影裡給在現實生活中那些口誅筆伐的文人騷客演示了一下自己的下場!
姜文導演,你就是當下當之無愧的大師!唯一大師級導演!
姜文導演就是當今電影界的一座大山!
頭條有很多小號噴子,說電影怎麼怎麼的,能確定你去電影院看了嗎?曬出電影票驗證一下,難道是看不懂有被宰的感覺嗎?姜文導演之前說過一句話“再也不幹包餃子餵豬的事了”,這次姜文導演給你準備的很明確,那就是“刀和印章”,開發你的豬腦好好想想,現實生活中什麼場景可以看到刀和印章在一起,那就是屠宰場,血淋淋的殺豬車間,把豬殺瞭然後在臀部蓋上章,難道你真的感覺不到北平淪陷後人性的醜陋嗎?人一旦失去了尊嚴和信仰,和臀部蓋章的一塊豬肉有什麼區別!吃人生果的豬八戒和吃餃子的豬以及被宰的豬本質上有什麼區別?