國畫目前的真實狀態怎麼樣？

老朱稱俊4622018-12-22 09:17:01

現在畫界的癥結很多，主要表現為：

一）畫家忽視了對傳統文化的繼承和學習，認為傳承古人繪畫技巧就是傳承，而中國傳統文化包括面很廣，書法、詩詞、文學都是畫家的必修課。

二）我認為當代還未發現“大師“級的畫家出現，而實際上到處都是大師。遍野大師混淆了審美標準。哪來的好作品？

三）廣大愛好者的審美觀有待提高，不能”人云亦云“，要有自己的審美觀。

四）權勢貪慾者為自己的利益，強勢干涉藝術市場，打亂了正常的藝術市場發展。

五）藝術是自由的個體創作，他的存在和認可取決於廣大人民大眾，現在官方統一造就了”官場藝術文化“，藝術成了獲利和交換的工具。體制決定了藝術品的高低，不利於中國傳統文化的發展。

六）社會道德及倫理低下，經濟形勢嚴峻都是影響文化發展的重要因素。這方面的現狀不改變藝術品市場和發展將是空談。

當然現在的藝術界是陣痛的過渡期，正在大浪淘沙吸收教訓，我相信藝術的春天正在一步步走來！

翰林藝客2019-02-23 07:19:20

國畫是我們中華民族的瑰寶，但是缺少走出去的平臺和伯樂。

心靈雕刻師2018-12-21 23:17:12

現在的社會紛雜的資訊，利益的至上時代，能夠安心鑽研國畫藝術的相對來說太少了，守著老祖宗留下的繪畫方法畫來畫去好像都一個樣，不懂得變通創新，固守傳承只能會被淘汰，被更多的人遺忘，失去了興趣，國畫失去了中國的文化基礎就會變成沒有營養的古樹，會變得越來越虛弱，現在的人對中國傳統文化已經沒有了虔誠的信仰與尊敬，現實生活的辛苦是很多的人把注意力轉移到了金錢利益，社會關係上了，人們活的更現實，傳統文化理念帶不來他們的生活所需，使的更多的人為了利益踐踏的道德理念，而他們還取得了成功，刺激了更多的人沒了傳統文化的信念，真是一個可悲的事，中國傳統文化延續了兩千多年有著很多的精粹，仁義禮智信，都是我們要傳承發展的，中國畫的理念基於中國傳統文化而生。它的發展延續也不能夠脫離中國傳統文化，人活一世除了金錢利益好有很多需要擁有，沒有了情，沒有了義，沒有了愛，有錢真的能快樂幸福嗎，現在的人沒了關愛，沒了信任一切的樞紐都變成了錢與利益，沒有了傳統文化的底蘊說發展中國畫有點難，只靠幾個大師級的國手支撐起一個傳承有點勢單力薄，國畫在現代社會有點尷尬，中國人自己都不能尊重與認可還指著讓全世界的都接受確實很難，中國傳統文化這些年被國外的文化思想理念衝擊的太過嚴重，已經出現了對中國傳統文化的質疑，金錢至上會使中國傳統文化慢慢消失在人們的心裡，中國國畫與書法沒了文化的支撐也會變得暗淡。要想中國國發展的更好，除了加強中國傳統文化的傳承與發展，中國畫也要創新，更好的融合其他繪畫優點讓更多的人可以接受，學習，傳播。

鴻鵠迎罡2018-12-21 15:57:05

透過這些年做藝術傳媒和美術評論，我發現，國畫藝術表面上看起來很繁榮，但背後隱藏著不少問題，不論是從國畫藝術創作方式，國畫藝術品市場的規則，還是國畫傳統與創新之間的關係等層面來看，情況都不容樂觀。

下面，我一一分析。

唐代·韓幹《牧馬圖》

在國畫藝術創作方式上，“寫生”一直是國畫創作的最重要方式。寫生就是走出畫室進入大自然，透過較長時間觀察現實生活中的物象後，用自己的理解畫出飽含自己美好寄寓的作品。寫生的過程，是感受物象生機活力的時刻，是畫家鍛鍊個人觀察能力、思考能力和用筆能力不可或缺的方法，歷史上許多國畫大師都是透過寫生，一步步完善自己技法的。

北宋·范寬《溪山行旅圖》

但現在，許多畫家忽略了寫生這個關鍵環節，即使出去寫生，也耐不住性子好好觀察物象的特性，我看到許多畫家出去寫生如同旅遊，用相機拍出許多照片，帶回來挑出拍攝最好的一張，然後參照照片畫畫，這樣的創作方式根本沒有什麼意義，跟寫生目的格格不入。

當代·工筆人物

另外，許多畫家對國畫的認識出現了偏差，除過用線條和筆墨塑造比較完整的造型外，展現筆墨的獨立趣味，體現筆墨的獨特生命力，是國畫藝術的另一個重要目的。但很多畫家受學院派“造型至上”的影響，把國畫畫成了素描，畫中看不到用筆、用墨的趣味。

當代·範曾《老子出關圖》

國畫藝術市場透過這些年的炒作，價格泡沫已經達到了頂峰，當代一些名家的作品價格甚至超過了近代一些大畫家的作品價格，在拍賣會上動輒能拍出上千萬、幾千萬，個別當代名家甚至還能拍出上億元。這些價格比明、清以來，已經被歷史定位的許多大畫家的作品還值錢，這是十分不正常的現象，是畫商、藝術家聯合起來，拔苗助長的結果。

隨著大眾審美水平的提高，這一現象有望得到遏制。

現代·趙望雲《炊煙》

最後再談傳統與創新之間的關係。

國畫已經經歷了數千年發展，傳統積澱非常深厚，技巧、理論、審美方式等，都相當完善，一個畫家只有用去大半輩子心血把傳統學得有點成績了，才可以有效創新，創造出新的技法或形態。但許多畫家把傳統學到“半瓶水”狀態，就敢標新立異，進行創新，這樣的創新完全是無知的體現。

現代·李可染《韶山》

20世紀國畫大家李可染（1907年——1989年）曾說：傳統對於畫家是一座大山，有些人幾輩子也無法翻越過去，對我來說，至少需要150年，才能把國畫傳統齊齊經手一遍。連一位公認的國畫大家都如此謙虛，那些到處標榜自己是大師、巨匠的畫家，不知作何感想？

水墨畫家陳莊2019-06-22 18:05:55

謝謝邀請。作為一箇中國畫創作者，我覺得現在的中國畫狀態，處於一種高原狀態，唯缺少高峰。

怎麼理解這句話的含義？我研習中國畫，屈指一算也有三十年的歷史了，不長也不短，但我見證了當代中國畫的發展史，看到中國畫從單一的題材演變到現在豐富，遵循傳統，勇於創新，是現在每個中國畫家約定俗成的志向。

回顧一下中國畫三十年來的發展歷程。八十年代，整個中國畫壇剛剛從過去單一、單調的題材和風格中脫離開來，國外的藝術思潮湧入國門，給中國畫帶來無盡的參考意向，當年，中國畫潮起潮湧，人人抱了八仙過海，各顯神通的創作思維，妄圖以“新”的，“獨具一格”的面貌佔領中國畫的制高點，引領中國畫的發展方向。現在中國畫壇的帶頭人，就是那一時期湧現出來的代表人物，像我的老師朱道平、賈又福等人。

正是在一批敢於創新的中國畫家的引領下，三十年來，中國畫百花齊放，面貌多樣，再加上藝術市場的發展繁榮，更多的人投入到中國畫的創作中來。經過這麼多年的培養，中國畫壇後起之秀閃亮登場，這一大批中國畫的後學，繼承傳統，技藝紮實，又有西學的思維觀念，造就了許許多多新穎獨特的面貌。從客觀上來看，作品確實了得，大部頭作品震撼人心，構圖、色彩、技法無可挑剔，可有與西畫一決高下的態勢。

現在的中國畫，整體處於一種高原狀態，從作品的質量、形式，面貌上來說。但是，青藏高原還有喜馬拉雅山啊，喜馬拉雅山還有珠穆朗瑪峰啊！現在的中國畫是高原，人多畫多，作品整體感好，唯獨缺少高峰，這是當代的共識。翻開中國畫的歷史，北宋是中國畫的第一波發展高峰，因為有眾多的大師大作湧現。北宋是個經濟繁榮的封建社會，對比社會背景，我們所處的社會和北宋有相同之像，都是以社會的穩定、經濟的繁榮為支撐，中國畫才迎來大發展的機遇。

三十年，可能時間太短，或許再過三十年，期盼中國畫不止是高原，還高峰迭起！

如果您是位中國畫創作者，您認為呢？

玩心玩味2018-12-21 13:21:07

現在的中國國畫藝術，沒了高雅脫俗，趣味橫生，充滿市場的銅臭味，商業利益模式，沽名釣譽，譁眾取寵造勢狀態，不規範的商業利益培訓班層出不窮，什麼大師頭銜的人，三腳貓的功夫都是冠與大師、畫家之名撈取錢財比比皆是，賣出令人咋舌的高價，真正的大師卻默默無聞，沉寂無聲。

羽墨蘭亭2019-02-22 22:17:40

為了興趣而興趣，為了愛好而愛好，在自身不是名家時只能是興趣愛好；樹還是那棵樹，山還是那座山，與古人相比少了意境多了浮誇。無論怎麼畫都離前人有了段距離，這個距離與年份資歷有關。一些畫家作品無人問津，一些畫家作品爭先收藏，它有它的價值觀念。

書畫藝術作為商品有它的特殊性，屬於精神層次上的追求，不到一定的市場需求，書畫市場需求就是小眾市場。而在上層社會名流中它就有特殊的價值，那個有著前人與名利相平衡的市場。所以目前購買書畫不僅僅是收藏收藏待提升，也是居家裝飾陶冶性情首選……

筆墨瞬間2019-02-22 08:58:35

國畫目前前景堪憂，己不是純粹的藝術，機構太江湖化，山頭化，藝術的價值己發生變異，學術也充盈著銅臭味，有高原，沒高峰，有名家，沒大師，是時候正本清源了。

從美協換屆，到畫院人事調整，都是以人的核心價值為主，缺乏藝術的考量，國展在某種程度上已滲入了個人情感的因素，缺少絕對意義上的精品。

書畫市場的縮水對國畫的影響也很大，畫家創作激情己降溫，渴望著市場的回暖，大部分畫家生活的並不是期望中那麼如意，六七年前的泡沫虛高已破滅了，藝術的水份己被擰乾，迴歸了本真。

一些所謂的主席，院長一但下臺，畫價立馬連腰折，畫價和職務掛勾，這很不正常，對真正的藝術很不公平，這種現象必須打破，讓藝術回到藝術的本體，這樣國畫才有出路。

盧秀輝侃侃詩書畫印2019-06-21 22:20:32

【原創】中國畫在沒落，而美術在興起

盧秀輝

中國現代美術史發生過三次大的論爭，而孫竹籬躬逢其時，有幸目睹了這三場論爭。第一次論爭，一九一八年一月十五日，《新青年》六卷一號發表呂徵與陳獨秀來往通訊，提出“美術革命”主張。陳獨秀出於政治的目的，全盤否定中國畫，提出了中國畫應當向西洋畫寫實主義學習，惟其如此，才能改良中國畫，其言辭雖然激進。然，其中不乏真知灼見，陳獨秀強調“發揮自己的天才，畫自己的畫”的主張，無疑都是正確的和前進的，對中國畫的未來是有積極的作用的。這場爭論，因為參加者之眾，而且非美術家參與之眾，使得“為藝術而藝術”的信條受到了廣泛的抨擊，強調藝術的社會作用等。這意味著對於個性的揚棄，而試圖在一種客觀的，甚至科學的基礎上來創造和理解藝術。藝術用科學的方法能不能解決？當然不能，藝術之所以為藝術，就是因為科學的方法對藝術的參與是不能有效的，藝術是情感活動的產物，他不是計算的產物。

面對論爭，林紓說：“畫貴求肖古人，尤以能變古人，方為名家。”金城說“一般無知識者，對於外國畫極力崇拜，同時對中國畫極力摧殘”。又有些畫家認為藝術是世界的，應當沒有民族與國度之分，對西畫要有包容的胸懷，只是鑑於中西繪畫美學觀念的分歧，反對以寫實西畫為惟一選擇，反對以焦點透視、光影造型束縛中國畫靈活的思維，並以西洋畫朝多種表現主義的新派畫的演化事實，對獨尊寫實西洋畫者發出了置疑、詰難。

這次論爭以中國傳統文人畫觀念與西方寫實主義繪畫觀念為矛盾的焦點，在論爭過程中，提出了中國畫在傳統基礎上變革和融合西畫寫實主義的兩個主張。但是，觀念的革命性和前瞻性沒有在兩大對立的論爭者之間得到冷靜的理解。蓋因世事不同，兩大論爭對手互不相讓，形同水火。這場關於中國畫前途的論爭，包含了當時知識分子關心中國前途的心態，其政治性大於以後的兩次爭論。

一九五O年，《人民美術》創刊，將中國畫列入了舊文藝範疇，推動了一場“新國畫運動”，國畫又一次面臨著如何走的問題。李可染、李樺、洪毅然撰文批判文人畫、倡導新國畫。一九五三年，艾青、王遜等撰文討伐文人畫。艾青認為“應該有點革命精神”，“畫你自己的畫”，王遜等人以客觀物件的真實性為批評標準和對“科學的寫實技術”的過分推崇、對筆墨至上觀念的強烈批評，都受到傳統派老畫家的反對。這次論爭，仍然是第一次“關於中國畫前途的論爭”的繼續。

新中國建立後，引進了蘇聯的一些美術主張，中國文人畫品評標準由此出現了分歧，中國畫在反映現實生活的題材上，與當時的政治宣傳不能相適應，舊的人物、山水、花鳥，尤其是山水、花鳥，其表現力不能為當時的社會環境所認可，雙方的論爭規模的不斷擴大，使矛盾更為激化。論爭引起了政府的重視，一九五五年，周揚在中國美術家協會第一屆理事會第二次會議上發表講話，認為“目前主要應當反對虛無主義的傾向，同時在一些畫家，特別是國畫家中間，也應反對保守主義傾向”。周揚談到了保證山水、花鳥畫地位的問題，在國畫家中引起了反響與共鳴，穩定了人心，使中國畫創作逐步走上了正軌。周揚的此次講話，基本結束了這次論爭。

一九八五年，“前進中的中國青年美展”出現了一批超越現實主義的作品，試圖反叛既有的藝術秩序，當時被稱為“八五美術運動”。

中國美術在“文革”前以印象派為界河與西方藝術相對立，在八十年代之初改為以抽象派為界河了，並有“抽象美”及中國畫的抽象趨勢論的討論。其後又有“反傳統”及中國畫“危機”說、“窮途末日”說、“廢紙說”，認為“中國畫只能作為整個中國現代繪畫的保留畫種而存在”，其前途在於創造“中國畫系統無法容納”的“現代中國繪畫”。一石激起千層浪，從而引發了二十世紀中國畫前途的第三次論爭。

這三次論爭，孫竹籬都有感受。這三次論爭，都是如何面對外來文化的衝擊，中國畫走出新路，盤活自己的問題。與前兩次論爭不同，第三次論爭的參與者，面對中國畫的發展，已經出現了令人難堪的現象：中國畫正在沒落。中國畫的號召力一再放在詩書畫合一上；放在中國人營造的特殊的文化意境上；放在對傳統文化的自豪上。但是，到了八十年代後期，詩書畫合一的畫家基本屈指可數了，年輕一代的畫家甚至連在畫上題款都感到了困難，不要說在畫上題上自己作的詩了。中國畫家受到了空前的挑戰，以讀書人自擂、並以中國畫是中國文人精神寫意的提法，受到了普遍的責疑：沒有了詩書畫合一的中國文人畫，還叫中國畫嗎？中國畫家正在向技術單一的畫家的路上走，這標誌著文化的急轉彎，以前，在中國古代，曾有過畫工與畫家的分界線，而現在，中國畫家正在重新迴歸畫工的路。現代美術有個問題越來越突出，美術越來越專業化，使得畫家對學問的要求，對中國畫依附的哲學、美學、文學的要求，越來越低，蘇軾語：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點後發，看數尺許便倦。漢傑真士人畫也。”（《東坡題跋•跋宋漢傑畫》）。專業化的狹隘，使得美術的創作重技巧而疏情意，中國畫的發展越來越畫家化，趙孟頫主張的“作畫貴有古意”和“書畫同源”，成了過去時，書與畫的分工更加專業化，幾成了兩大塊互不相擾的關係。“西安老畫師何老談青年畫家時說，有些是‘不老裝老，不瘋裝瘋’，餘謂斯言是也。當代青年畫家應從工穩上狠下功夫，多觀事物，多寫字，多讀書，多看名家書畫，善於分析，備存丘豁。下筆狂而不怪，雖怪而平，自得神韻矣

點染書畫2018-12-21 10:18:53

我到認為現在的國畫正處在去偽純真的好時代。

一，書畫市場現在變得非常冷靜。

只有個頭銜兒作品質量不高的作者，作品也只能是有價無市。

二，有能力的中青年畫家正成為市場得寵兒。

他們認真創作，也比較有活力，畫面形式和語言也比較新穎，再加上對傳統的吸收和繼承，使得他們有更多的受眾所喜歡。

三，個人媒體的興起使國畫有了更為廣闊的空間。

在個人媒體的時代分享經濟的興起，很多畫家透過直播或者分享優秀作品擁有大量的粉絲，這也使得他們更加的獨立，不依靠其他機構就能自食其力。（那麼這就要有個前提你必須功夫過硬。）

總之不管在什麼年代只要你有真才實學，總會有發展你的伯樂，現在更是這樣一起努力，讓國畫市場百花齊放，百家爭鳴。

畫家孟玉峰2019-02-23 23:44:53

國畫目前狀態非常低迷。

作為一種藝術種類，目前，市場雜亂，雜草叢生。作為一張畫，遍地都是，大都是業餘愛好者，離退休人員繪畫幾筆，當然，作為愛好，不能貶低歧視。但很多水平低劣，乃至幼稚作品高調自吹自擂。各種沒有實質的筆會，參賽評比，展覽買賣，充斥著脆弱的市場。路邊攤，自由市場，古玩店等等很多十元，二十元幾十元一張張劣質作品鋪天蓋地。

我曾遇見一位大爺，大約七十左右，退休後一直愛好國畫，其實這是好現象，也是一種高尚愛好，但隨著別人禮貌性的誇獎開始自我膨脹，經常參加各種什麼所謂中國名家評比，什麼當代最佳藝術家，什麼十佳傑出國畫大師等等活動，網上，群裡天天拉票，開啟他的參評作品，連基本人物造型都很差，幾乎造型畫的優質可笑。為此，他也被商家鼓吹的付出不少錢。像這種不可能得到的名利，一直在孜孜不倦的自我陶醉中。反而失去了學習藝術的平和心。被虛無矇蔽的同時，這些人也在攪和著繪畫市場。

另一種現象就是，大師滿天飛，個個都著名，各種畫院，各種協會，各種組織遍地滋生，只要出錢皆有可能。畫家們浮躁的奔波於名利場中，樂此不彼。極少有人能靜下心來熱愛一下自己的藝術。

繪畫藝術，在這種畸形中苟延殘喘的呼吸著。微弱的延續著自己僅有的一點清高。

船長讀畫2018-12-21 13:02:21

失去傳統，無法面對這個時代，未來亦不樂觀。這恐不單是繪畫領域的事情，在當下整個文學、戲劇、雕塑各個領域都是如此。記得不久前某作家講過，近10年來沒有出現一部代表性的文學作品，是因為作家們生活的太舒適，對這個紛繁複雜、極速變化的時代難以把握。

而單就繪畫來說，其他網友們的回答都比較全面。對於其中無法銜接傳統的問題，也許有一個重要的原因，那就是我們的文字書寫傳統丟失了。自新文化運動以來，我們從用鋼筆寫字，一直到現在用鍵盤書寫，都丟失了傳統繪畫最重要的工具——毛筆，而這在中國繪畫看來，是最重要的形式，毛筆不僅具有文學創作功能，同時也是繪畫的工具，因此相對西方繪畫，中國繪畫一直非常注意筆法。但這些傳統，以及其文化根基，如今均蕩然無存。

（以上是文徵明《蘭竹圖》區域性）

以上是宋代王詵漁村小雪圖區域性，僅供大家參考欣賞、指正。

攝匯紀實2018-12-21 10:36:56

謝邀！

對於國畫藝術的現狀，我不敢隨意妄加評論。但是，我認為熟讀一下董其昌的《畫禪室隨筆》也可略知一二。

這裡我給大家講一個我發生在我身邊的一件有關國畫的故事。有一年我家五叔慶壽，我們作為晚輩的是幾個小弟兄，免不了的要為老人祝壽有所表示。因為老人家生肖屬馬，我送給老人家一匹獨山玉雕——奔馬。

後來有一天我去五叔家去看他，我嬸指著牆上掛著的一幅國畫，喊我的名字說：。。你看這是小#給你叔畫的的畫，你看這是個貓哎還是個虎哎？怎麼看著跟個病貓樣哎？我看落款是我堂兄的大作。此幅國畫的前景是一條小溪，小溪的對岸畫了一隻臥虎，趴在溪邊喝水。畫沒有背景，畫的上方留有一大片空白。雖有近水，不見遠山。。。我心想，這虎是從何而來呢？俗話說：虎落平原遭犬欺，落地的鳳凰不如雞。。。更別說話的意境了。。。我沒回答我嬸的話，就說了句，太高深了，看不懂。。。梁章鉅《滄浪亭志》裡有一集聯，上聯是歐陽修的：清風明月本無價，下聯是蘇舜欽的：遙山近水皆有情。對於虎的畫作，大家一定見過不少，百獸之王，表現的是虎威，是王者的風範。靜觀風雲動，俯察日月行。。。何曾見過“趴”在溪邊喝水的。。。。難怪我嬸說是病貓了。。。

小#是本地師專的美術老師，從小就喜歡塗抹。。。後來接班去了師專的後勤，不甘平庸的藝術青年，透過五叔的幫助，進修後在師專當了一名繪畫老師，實現了個人的夢想。。。。別人的夢想，他如何成就？就其畫虎不成反類犬的大作，還能指望他成就別人的藝術夢想？真的嘖嘖。。。後來在去五叔家，就不見其虎貓大作了。其實透過詩畫，能看出一個作者的心智。對於現在國畫的狀態，用一句俗話來說，河裡無魚市上看。滿大街都是辦班教繪畫的，真正懂藝術的有幾人？什麼事都怕濫，特別是濫竽。更何況從事藝術創作，一旦懷揣著急功近利的心態，雙眼緊盯著孔方兄，藝術就會摻雜使假，就很難成就藝術。。。小氣速成，大器晚成。關鍵現在的藝術，還有多少作品含有藝術的氣息和氛圍？。。。。

塗之人9952019-02-20 22:29:56

錢學森先生在二零零五年對溫家寶說：“這麼多年培養的學生，還沒有哪一個的學術成就，能與民國時期的大師相此。”先生自問道：“為什麼我們的學校總是培養不出傑出人才？”

今天畫中國畫的人，劉文西老了，宋雨桂死了，賈又福、賈平西……影響太弱，國家畫院院長之流帶頭任性胡畫亂抹，畫家鑽進錢眼出不來，好的畫家少，好作品也少。

什麼時候中國畫不值錢了，才可能產生出有價值的畫作。

西岸390595262019-06-22 01:00:12

看到繪畫領域新問題！“中國畫現今處在什麼狀態呢”？

繪畫屬於

藝術領域範疇。而國畫是中國國粹！

遠的不說，近現代！我國

齊白石，韓不言（齊白石關門弟子）徐悲鴻，張大千，李苦禪，李可染，吳冠中，吳昌碩，劉海粟，潘天壽，傅抱石，關山月及黃胄等等吧！均是國內中國畫藝術大師！

在中國近現代史上！

湧現出傑出中國畫藝術大師！為中國畫發展創新並使國畫藝術走出國門，走向世界！提問者，談到現*在的中國畫處於什麼狀態*？處於什麼狀態呢？不得不“談商業化”！許多老一輩國畫藝術大師作品！走進拍賣行！形成賣買交易！

現在國內，不僅僅是國畫商業化！其他藝術領域，均形成商業化！在經濟浪潮之巔，年輕一代中國畫畫家們，並不是單一的創作！而是更多的考慮作品能否賣買成交，賣個好價錢！不然辛苦創作作品！賣不出去，而畫又不能當飯吃！所以說，現在中國畫處在全國低潮期。（原創）

虛實的人2019-02-21 07:08:46

目前，真正靠國畫的價值養活的畫家幾乎很少，少的可憐，這是藝術市場的畸形。很大一部分所謂著名藝術家大都靠職稱，靠自己單位的經濟基礎來展開的。利用自己的關係，人脈以及國家給他的職稱地位把自己的作品價值強加進去。其，一副畫，包含的藝術價值比重小。真正健康的國畫市場應是作品藝術價值決定作品市值。總之，強加很多不健康畸形的因素在一副單純作品裡，是畸形的價值。

老跨鬥2018-12-21 14:09:21

1、目前的國畫藝術和書法藝術一個德性，非常缺乏人文情懷。非常缺乏！以至於看了許多畫家的作品沒有任何反應！

2、今天早上，戴澤老師發了一幅非常普遍的畫，叫60年代的王府井南口，那麼簡單、那麼樸素，但是，又是那麼的讓人回味。但是，當代大多畫家的作品沒這感覺。

3、科技不斷髮展，時代不斷變化，當代，我們該有的都有了，但是，那種老一輩畫家作品中反映出的人文情懷沒有了。他們怎麼畫，裝裱的多花哨，也比不上前人一張發黃的紙片。

4、希望所有的畫家好好想想，你們缺的是什麼？想清楚了再畫，想不清楚就永遠不要畫了。