筆墨瞬間2019-05-13 22:51:55

中國畫是寫出來的，而不是畫出來的，寫是畫的靈魂，寫的意境，寫的禪理，寫的是詩意。怎麼畫是技巧上的事，怎麼寫就上升到“道”的層面。要麼怎麼叫寫生而不叫畫生呢就是這個道理。

不論花鳥，山水，人物，不論大寫意，小寫意，關健就在一個“寫”字上，花鳥之寫，能寫出“花欲言，鳥欲語”的意境，能使花褪了媚骨，顯出靈氣。山水之寫，寫出清新淡遠，宏闊迷朦，寫重堅實厚重，寫出江山萬里。人物之寫，寫出傳神，寫出神韻，寫出栩栩如生的人物形象。

寫意確是中國畫的靈魂，它可以實寫虛，以虛寫實，他可以以少勝多，以一當十，它可以計白當黑，出神入化。寫，可大可小，可遠可近，可虛可實，可簡可繁，可寫詩意，可寓禪理，可釋道義，變幻無窮。

中國雖然有寫實，有工筆，但寫意更能體現出中國畫的靈魂。

曾銳教授2020-04-23 09:31:54

關於寫意畫，我的觀點是：不要玄虛化！要用內行人的智慧和大眾能懂的科普式語言向大家講解！

要理解寫意畫的精神實質，我認首先弄寫和意兩個字的涵義。意，指什麼？其實就是意境。清代畫家、理論家笪重光在《畫筌》中提出了實境、真境和神境的理論，從此確定了中國山水畫在審美意識上具備了二重結構﹕一是山水國畫是客觀事物的藝術再現﹐二是山水畫同時也是主觀精神的表現﹐二者的有機聯絡構成了中國畫的意境。他論的雖是山水畫，但對花鳥畫甚至人物畫都適用，因中國畫是表現藝術，特徵是託物言志，借景抒情，強調情景交融，是自然之景和作者之情交匯之後形成的藝術情境，是帶有作者強烈感情的情景，亦上述的意境，也是寫意的“意”。正如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，處於離情別恨心境中的詩人，眼前本來是花含雨露，卻成了“花濺淚”，鳥兒本來在嘻戲，在詩人眼裡也變成了恨別而“驚心”，詩人看到的情景其實正是詩人心境投射後的情境。寫意畫要表達的就是這的“意”！

再說“寫”。有人引用：“中國畫是寫出來的，不是畫出來的”來理解寫的含義。認為寫意畫的寫就是強調書畫同源，要書寫用筆來畫。個人認為這理解是片面的，理解只對了一部分。寫意，固然強呼叫極簡的筆墨線條來表現描繪物件，甚至強調書法用筆，強調“寫”，但絲毫沒有排斥畫的的意思，如果簡單地從字面上理解“中國畫是寫出來的，不是畫出來的”，那就錯誤了。其實“寫”的真義是“表現、表達”，至於是寫還是畫，只是表現技法問題。寫意畫有小寫意和大寫意，潑墨畫鼻祖王洽的潑墨畫也屬於大寫意，簡單把“寫”理解成書寫，明顯是錯誤的！

無名草20202019-05-14 13:01:45

畫是實，畫在紙上，有形有體，有

容有貌，有顏有色，一目瞭然。

意境是虛，沒有形體，不可觸控，

但能感受，心領神會。如畫一幅

春景，要求顯示畫中有青蛙，但

畫面又不能出現青蛙的蹤影，你

就只能借用意像來表達了。就如

寫作文，要你寫出冬天的雪景，又

不能出現“雪”字是一樣的道理。

水墨畫家陳莊2019-05-16 22:55:38

作為一個山水畫工作者，我喜歡寫意，畫寫意，總覺得“寫意”山高水長，無窮無盡。

我提出這問題，是想看看朋友們的觀點。時隔幾天，回答者少之又少，並且用心回答者寥寥無幾。

寫意乃中國畫的最高境界。

不是因為我畫寫意，崇尚寫意，便自私地認為，這是自古以來公認的事實。讀史的人都明瞭：唐代的王維是文人，詩詞繪畫全才，他倡導文人寫心中之逸氣，抒發心中之情感，造就了文人畫的開端。

寫意的“寫”，與書法同源，一筆寫就的畫面，逸氣生動，痛快淋漓。

寫相對於畫，畫畫，只要有技術，都可以畫出個像模像樣，而寫，不是每個畫家能做到的，它要求文化底蘊深厚，修養全面，才能寫出心中之意。

歷史上的中國畫家裡，我崇拜倪瓚的寫，乾乾淨淨；我讚美漸江的寫，高古清靈。中國哲學有句話：清淨無為。無為既有為，人清淨，畫如其人，逸氣既真、既明。

我認為寫意是中國畫的精髓，我贊同寫意是中國畫的最高境界。

聽雨山房2020-04-30 23:16:38

這個問題很值得大家探討，中國畫按表現技法來分，可以分為寫意畫和工筆畫。多數人對此的理解就是，寫意為粗筆畫，工筆為細筆畫。但以其對作品的情致和格調角度上看，這兩種畫法本質上還是傾向於對寫意性的表現。

東晉顧愷之曾言“手揮五絃易，目送歸鴻難”，其實就是說外在的具體形象好畫，內在的情感是真正難以表達的。北宋蘇軾對於繪畫也說過“得意忘形”，是說繪畫要注意內在表達，形態表現並不是最重要的。宋徽宗趙佶是了不起的工筆畫大家，對中國的繪畫發展起著巨大的推動作用，他在主持宮廷畫院的考試時，就曾以“野渡無人舟自橫”為題，讓畫家以此進行創作。可見他對工筆畫意趣的追求。元朝趙孟頫說“作畫貴有古意，若無古意，雖工無意。”同時提出書畫同源的理論，主張以書法用筆入畫，更加強了寫的意趣性表現。至明朝董其昌提出畫分南北宗理論，抑北揚南，追求筆情墨趣，使寫意精神得到了完全的確立。

寫意是追求中國畫意趣氣韻及精神境界的表現方式，而筆墨是一種把筆、紙、墨、水、相互作用而達到無限豐富效果的一種能力。以筆墨的功力表現寫意性的境界是一種中國人特有的內在審美，終極指向是形而上的道的境界。（個人淺見，同道斧正）

藝術鑑賞者2020-05-30 23:30:19

寫意畫的最高境界是一一自然。 隨心所欲，隨性而發，個性的氣質，修養，品味的充分顯示，由於自然而然之態度，必然是精，氣，神十足，技與道的溶合天衣無縫，難呀！很少有人能達到這個境界。（選自著名畫家周俊作品三幅）

華藝詩書畫2020-04-28 08:22:21

我們絕大部分的國畫家對於筆墨技法的知識理論和運用技巧都是有所掌握和了解的，但是對於什麼才是真正的寫意精神，大多數人的心目中並沒有一個明確的概念。

一提起寫意，恐怕大多數人首先想到的是生宣紙上的那種水墨暈化，濃淡乾溼，粗放的線條，大塊的墨跡，這已經是長期以來人們形成的共識。

但事實上，這種粗放簡略的水墨畫並不是真正意義上的寫意。寫意，最基本的精神核心應該是用意象造型，而現在我們見到的所謂“寫意”，仍然是實象造型，本質上還是“寫實”。

意象造型最基本的特點是已經脫離了實象的藩籬，用誇張的、變形的甚至有些抽象的符號化的手段來塑造物象，類似於秦漢時期的雕塑，古拙、渾沌但又有跡可尋，似是而非，又象又不象。如果用這樣的造型手段去創作，就是用刀刻在石頭上，它都是寫意的。

所以說，是否寫意，於繪畫材質無關，它取決於人的造型理念。

真正的寫意畫，不是一般畫家所能企及的，它需要深厚的傳統文化的積澱，更需要對繪畫藝術有深刻的領悟。那些對形象孜孜以求，水墨暈化玩得再好的畫家永遠也邁不進寫意的門坎。

關於寫意造型，我們的祖先其實給我們留下了光輝燦爛的文化遺產，象形文字就是其中一種，面對那一個個奇妙的古文字造型，我們不僅為祖先的簡潔而傳神的藝術設計而驚歎！

還有原始壁畫，漢畫石刻，那種粗獷的符號化的寫意風格無不震撼著我們對藝術敏感的心靈！可是，我們的畫家們有幾個能主動從這裡吸收到傳統文化的營養呢？！

看看今日的中國畫壇，水墨畫到處充斥著西畫寫實的影子，以用水墨在宣紙上畫素描為能事，國展作品越來越接近照片，以畫得栩栩如生、唯妙唯肖而沾沾自喜。難道“象”就是衡量藝術的標準嗎？如果是，照相機很快就完成了，還要畫家做什麼？

造物主給了我們一個現實的物象世界，而藝術，就要給人們創造一個不同於現實的精神世界，而不是再去重複和描摹現實物象。

在中國傳統的寫意畫裡，真正稱的上寫意的廖廖無己，走遍大江南北，看過無數畫展，幾乎所有的所謂寫意畫都千篇一律，沒有什麼個性，其根本原因就在於對“寫意”沒有自己的追求和理解。

放眼當今畫家，唯有徐州劉山民先生的人物畫，才堪稱真正的寫意，他的作品深深根植於傳統文化，畫出了民族的靈魂，耐人尋味，振聾發聵。

現附上劉山民先生畫作，供大家欣賞：

一缽1942019-05-13 23:52:38

寫意是目的，筆墨是手段。我們首先要明確寫什麼意，中國畫不是自然景觀的再現，畫家從自然中將所繪物象剝離出來，透過自已對自然的感悟，將所感悟的情緒寄託在所繪物象中，即託物寄情。這時的自然景觀在畫家心中已成為了畫家自己，畫家賦予了自然景觀以人的性靈，畫家的情緒傾注在這些由筆墨構成的形象中，這就是中國畫的寫意精神。這也是中國畫區別於西畫的根本所在。中國畫是內斂的，是很私人的，是難以被一般受眾理解的。

l682o3o5O2020-04-22 11:13:20

寫意是境界，寫意是休養是內在的文化底蘊的反映和符號，是精神世界的精髓，是美是情的昇華。

塗之人9952020-05-01 17:24:38

寫意，重在寫，重在意。

寫者，下筆鐵鑄，不改不描，而形象準確。這要求作者心無妄念，胸有成竹，氣靜神閒，腕下生雲。

意者，神也。“神”：即事物本質、特徵。白石老人言：“畫貴在似與不似之間”。“似與不似之間”，即是神。

內山雨海說：“水墨畫是聯想的藝術。“筆墨令人想入非非。一橫是舟，一抹成丘，讀者以自家學養、眼界參與了作品再創作。

有人以神求形，有人以形寫神。我以為畫虎類犬，指鹿為馬，與寫意無關。

101528958629汪天壽2019-05-17 22:45:24

“寫意”，在中國畫的傳統中，是說“寫真″，”寫物外形“。畫先畫形，形畫得好了，畫出它的”真“，畫活了！出真才畫出物外形，寫意。要達到”畫寫物外形，應於形不改“的境界，即所謂把握在”似與不是之間，會寫與不會寫之際“，達到最高境界。這顯然是”道成之說“。就是功成名就之後才可為之。

白石時代把上意發展成為”國畫畫法“，一開始作畫，就作”寫意畫“。並把中國畫的發展歸為”一元化“，說是寫意畫法是中國畫的”最高境界“。初作的寫意畫，與兒畫無異，說是”最高境界“，故人們十分不解。

最高境界不是”畫法“，而是”畫“。要達到寫意畫的最高境界，必須先作成文人，是真正的文人了，寫形的畫還得畫得非常好，”名“和″氣”都已很大了，才可能有那個“氣韻”，才可能識″真″，也才可能畫出“物外形”。喲！你默倒只曉得了寫意畫法怎麼畫，畫出來的就是“最高境界”i噻！

默默耕耘天地間2019-05-13 23:11:49

這個問題好，喜歡回答，首先說筆墨，沒有毛筆和墨作為工具怎能叫中國畫。再說寫意，寫意是說要表達的意境，意境兩字分開說，意是心中意向，境是實際效果，用心中意向指導完成實際效果，就完成了意境，這個實際效果因人的文化底蘊，水平，審美，等等有天上地下的差別，造成了今天的話題

松下雲池2019-07-11 16:14:24

寫意和寫實都只是中國畫的表現手段，都關乎筆墨。都需要紮實的功夫，長期的積煉。豐富的生活悅歷，也就是說需要吃盡生活的酸甜苦辣，走過酷暑嚴寒，讀萬卷書，行萬里路。紅塵中浸泡，山水間淘粹。

寫意和寫實雖然都可以以實寫虛，以虛寫實，變化無窮。但它們只是手段而已，是方法。中國畫的精髓是中國文化，是詩詞歌賦，天地文章。寫意說到底只是中國畫的一種表現手段而已。

楊毅水墨行2019-05-14 14:10:17

書畫同源，按道理來說，先學文化，研習書法，興趣作畫。寫意是一種愛好者，始終達不到中國畫的精髓。自古文人墨客，歷代以書作畫傳統一脈相承，給中國畫總結寫意。

現代寫意中國畫，是單一的美術觀點，拿著毛筆畫素描，光影透視，落款蓋章，很難回到中國畫寫意精髓。以學院派，協會派等改革中國畫理念，成為中西技法的新畫種，沒有筆墨。

筆墨，用筆精準，惜墨如金，是寫意中國畫最高境界。

中國畫寫意，作人物山水花鳥，有一項獲名就夠辛苦了。本人畫水墨肖像多年，知道中國畫寫意人物，比畫水墨肖像簡單些，寫意罷了！

畫行者羅半湖2020-04-28 01:57:09

白雲軒畫餘札記：再談寫意

國展之中，工筆與寫意之爭越演越烈。

其實，我認為寫意這個詞義的理解不清是主要原因。工寫的寫，是分科，形制，而術語中的寫意，是本義，即把心中情緒透過筆墨抒發出來，從而獲得舒服舒心，這與佛道儒當中禪心、虛空、靜心是一樣的。

所以，畫畫無所謂工筆寫意，這些是形制，只要是筆為心畫，就都是寫意畫。從這個角度來看，書畫同源就站得住腳，書法中的筆畫，行氣，章法，真草隸篆，都屬於技術層面的形制，只要書為心寫，都是寫意，書畫在抒情上是一致的。

寫意是藝術的高階，然而，得分清楚，此寫意，彼寫意。

樂在水墨2020-05-18 16:51:34

中國人的，象思維。是中國畫的根脈。下圖，新國畫，立象藝術，盒子。