驚龍軒2020-09-11 22:30:02

繪畫也好，攝影也罷，都屬於藝術的範疇。一般來說，藝術創作有通俗和高雅之分，也就是大家常說的陽春白雪或下里巴人。

不是說曲高和寡的藝術作品就一定是高雅藝術，也不能將低俗的所謂藝術作品視為通俗。不管是從事高雅藝術創作還是通俗藝術創作，既然稱之為藝術，創作者終究還是應該懷有一種敬畏之心的。

就歷史底蘊而言，繪畫藝術顯然比攝影藝術更為深厚。攝影最初是作為一門技術出現的，主要功能就是記錄現實生活中的某個瞬間。正是因為一些畫家也開始利用攝影技術來輔助繪畫創作，並且逐漸在拍攝攝影作品時融入了越來越多的繪畫理念和藝術思維，使得攝影作品本身也具備了藝術感染力，於是攝影技術也順理成章地發展成了攝影藝術。

因為與繪畫藝術無法割裂的淵源，攝影藝術甚至與繪畫藝術一起被稱為“姊妹藝術”。隨著攝影器材和拍攝技法的不斷進步，攝影作品的藝術魅力不僅可以與繪畫藝術分庭抗禮，就連創作中最容易引發爭議的內容也如出一轍。

驚龍軒以為，在繪畫創作和攝影創作中都有一個令人難以迴避卻多有顧忌的創作題材——人體。不管是人體繪畫還是人體攝影，其藝術魅力和藝術內涵是幾乎所有藝術家都無法忽視的。但是，因為眾所周知的原因，藝術家在創作人體題材的作品時，總會有些顧忌。

很多時候，這種顧忌不過是受到了世俗觀念的影響，與藝術無關。

之所以出現這種情況，並非藝術家很難把握通俗和低俗的尺度，而是大眾的藝術思維和審美能力根本不足以區分通俗和低俗的界限。

對於那些富有個性、特立獨行的藝術家來說，創作時當然不會受到世俗觀念的羈絆；但是對於大多數為了迎合市場而創作的藝術家來說，總有一些這樣或那樣的顧忌，也是情理之中的事情。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

燈影書畫2020-06-18 11:22:48

藝術是一項美好而崇高的事業，從事藝術創作不僅要有滿腔的熱情，充分發揮自己的專業能力水平和想象力創造力，而且要懷有一顆敬畏之心，做到張馳有度，收放有節。

繪畫和攝影同為以圖象呈現的平面藝術，是以真善美和有價值有意義的畫面給人以視覺的直觀的感受，進而感染啟迪人的思想感情，讓人們得到心靈的淨化精神的昇華和美的享受。這就要求畫家和攝影師在創作作品時既要彰顯才藝，又要有所顧忌。在創作形式技法表現上可以大膽創新，不拘一格，但在創作主題、內容和題材上則不能隨心所欲，“肆無忌憚”，而要心懷敬畏，有所顧忌。

藝術的社會屬性決定了藝術具有引領導向的作用，如何創作真善美和正能量的繪畫和攝影作品是畫家和攝影師要考慮和麵對的首要問題。哪些題材應該表現，哪些題材不應該表現？有些題材比如人體藝術怎樣表現才能避免流俗？等等，這些都是畫家和攝影師在創作中可能遇到的問題，也是畫家和攝影師應該“有所顧忌”的問題。

比如安格爾和他的《泉》。安格爾是法國十九世紀寫實油畫藝術大師，是當時學院派的權威和新古典主義代表畫家。但是，即使是這樣一位泰斗級的畫家在創作《泉》這樣一幅人體油畫作品時也是心懷敬畏有所顧忌的。因為安格爾知道，人體油畫創作是一件十分嚴肅的事情，“差之毫釐，繆之千里”。因此，他對畫中的每一個細節，從人物表情神態動作到背景道具色彩等都嚴謹細緻，儘量“恰到好處”。這幅畫從醞釀到完成用了26年時間，最終成功塑造出一位清純明淨莊重典雅而又充滿活力的青春女性形象，成為西方人體油畫藝術的巔峰之作。

詩夜城主2020-06-17 14:35:24

繪畫和攝影藝術創作

題主所問：“繪畫和攝影藝術創作，應不應該有所顧忌？”首先，我們要知道，繪畫和攝影是“姐妹藝術”，兩者在表現技巧和視覺形式上有相似之處，繪畫和攝影都是視覺藝術，強調視覺效果，它們都是透過“構圖、線條、色彩、光影”共同塑造物象美的韻律，

所以說，

繪畫和攝影藝術創作，所顧忌的地方是相同的，而且，繪畫和攝影藝術創作必須有所顧忌，不能毫無章法的天馬行空。

這話很容易理解，繪畫和攝影是“姐妹藝術”相似度極高，繪畫不能觸碰的底線，攝影也不能觸碰，作為畫家或攝影師，也要有職業操守，

這“職業操守”指的是，什麼東西可以畫（拍攝），什麼東西不可以畫（拍攝），這是有規定的，說嚴重點，就是

法律所禁止的行為，

這禁止的行為，說起來就很多了，比如，醜化、惡搞掌權者以及偷拍別人的隱私，這都是會觸犯法律的，要受懲罰的，

所以，不要認為藝術創作就可以任憑自己的想象力而創作，要知道，

藝術也被權力監督，

當然了，除此之外，繪畫和攝影藝術創作，顧忌的地方就是要迎合時代與人們的審美，創作者要有紮實的繪畫攝影基本功，才能在審美能力、藝術認知極高的基礎下，創作出優秀的藝術作品，得到有價值的回報。

醉墨客2020-06-20 16:26:50

任何藝術創作，都必須符合人類的基本倫理道德，都必須符合各地的文化特性，否則會引起糾紛與憤怒。

繪畫和攝影藝術創作自然也不能例外，它應該有所顧忌，這種顧忌應當理解為要符合創作所屬地的文化氛圍、道德準繩，還有相對的年齡群體，這些都得考慮。

繪畫與攝影藝術創作的最大爭議，一般是在人體繪畫、攝影方面。

我國畫家引入西方的人體油畫時，就曾受到非常大的批評與非議，因為人們認為它是傷風敗俗，道德淪喪，基本不接受這種藝術創作。

世俗的角度而言，我們的文化屬性決定了保守的審美觀，所以這種批評倒也正常，因為觀念上，中西方本來就存在著差別。

當這種藝術創作移到新土地，文化間存在不相同，自然而然的會去排斥它。可是藝術的審美角度而言，人體繪畫又確實有著很高的藝術價值，但欣賞它時，需要很高的藝術涵養，而這一點，並不能普遍化。

人體攝影亦然，它需要非常專業的知識才能捕捉到它的美，而這種美同樣需要相應的知識量才能夠理解、欣賞。

有些人體繪畫、攝影確實涉及到倫理問題。

比如新婚之夜，畫家楊飛雲給妻子畫了一幅人體畫，而且後來拍賣出3450萬的價格，當時引起很大的爭議與轟動。

還有畫家李壯平，讓自己的女兒給他當人體模特，完成了《東方神女·山鬼系列》，這讓人感到不可思議，父女間的倫理與藝術創作之間，真的需要這樣嗎？

面對這種藝術創作方式，有人表示理解，有人表示絕對的反對。無論如何，我認為這些是創作者的自由，但是作品的欣賞人群，應當有著限制，特別是未成年人。

對於人體攝影，也應該注意它的分寸，而欣賞人群，也應當有著區別，未成年的理解能力畢竟欠缺成熟，容易造成誤導。

總的而言，藝術創作是人類對美的追求，是人類的寶貴精神財富，但要有理性的認知與創作，否則真的成了文化糟粕。

地攤弄潮哥2018-11-17 17:04:04

這個社會沒有絕對的自由，也沒有絕對的自由任性藝術。

一。

要考慮人性、自然、社會，藝術是不能脫離這三者而獨立存在。

二。

要考慮法律人權，有些東西只可意會不可言傳。

總之，藝術與攝影不管是從內容題材還是藝術本身都要在社會意識形態下相對允許的情況下自由發揮。

加勒比海盜的書法攝影2021-03-08 21:39:31

繪畫和攝影藝術創作，應不應該有所顧忌？你怎麼看？

答，當然應該有所顧忌，繪畫和攝影藝術創作只要向外界展示，就是面向大眾的，就必須顧及其作品的社會影響和政治影響

文章不能亂寫，話不能胡說，繪畫和攝影藝術創作也是一樣，不能想畫什麼就畫什麼，想拍攝什麼發表就拍攝什麼發表，否則會敗壞風俗，毒害別人，侵犯人權，洩露國家機密，以至觸犯法律

文煜畫牛2018-11-17 15:09:29

有什麼顧忌的呢？畫畫的人拍出來的攝影作品比不畫畫的人更有美感，因為畫畫的人懂得構圖，這是不會畫畫的人所不具備的。

繪畫與攝影2020-06-17 22:07:50

繪畫和攝影藝術創作，我認為不應有所顧忌。

繪畫藝術已幾千人是透過手工去畫出來，照相機是1839年8月19 日由法國畫家達蓋爾公佈了發明的“達蓋爾銀版攝影術”，於是世界上就誕生了第一臺可攜式木箱照相機。早期的照相機是一種利用光學成像原理形成影像並使用底片記錄影像的裝置，是用於攝影的光學器械。被攝景物反射出的光線透過照相鏡頭（攝景物鏡）和控制曝光量的快門聚焦後，被攝景物在暗箱內的感光材料上形成潛像，經沖洗處理（即顯影、定影）構成永久性的影像，這種技術稱為攝影術，分為一般照相與專業攝像。

在沒有相機發明之前，西方人就研發了用油彩，用礦物質加粘合劑，研製了各種顏色顏料，畫布，用工去畫，開始時在教會原些宗教題材的畫作，再加上畫皇室家族成員，好十九世紀的西方文藝復興寫實畫已達到高峰。從I1839年從西方有了照相油畫就產生危機感。擔心被照相機取代，因為相機拍攝一張圖片只需一按就很快拍攝一張相片出來，非常方便快捷。不同繪畫，用手工去畫時間較長。在繪畫和攝影共存的年代，兩者誰也代替不了誰，反而互相去學習，取長補短，攝影向油畫家倫勃朗學習借鑑油畫的布光效果。由於油畫在文藝復興時寫實方面已走向一個頂峰，後油畫又分出了幾個派別，印象派就從此出現了。19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲多地，並逐漸傳播到世界各地。印象派的特點是強調人對外界物體的光和影的印象和感覺，主張藝術的革新，在創作技法上，反對因循守舊的思想。印象派的藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式，將焦點轉移到了純粹的視覺感受形式上，作品的主題和內容不再那麼重要了，與表現主義表現內心情感、忽視描繪的物件外在形象不同。

在繪畫技巧方面，探討了印象派的光和色以及研究利用外光來描寫物件的方法，也認識到色光的造成原因是因為色彩的變化，色彩的變化也是會隨著觀察位置不同，受光狀態也不同，以及隨著環境的影響發生變化。

繪畫和攝影兩者由於既有互相借鑑，又有互相不可替代的作用，承擔各自的功能。所以一直以來誰也替代不了誰。互相取長補短。繪畫和攝影藝術創作，不必去有所顧忌，其實只不過在審美藝術中運用不同的創作工具去表現不同形式的美，繪畫和搞影在藝術創作中所起到的是異曲同工之妙。

張建紅lili190自媒體2020-11-07 21:45:14

不應該有顧忌，同樣是藝術，追求美的方法不同，以繪畫的眼光，去拍照，會更有新意，或著說它們是，孿生兄弟，不過採取的方法不同，所以效果也不一

樣。

高振寶北京東城2020-11-07 12:28:11

現在的情況是，有的繪畫像攝影，有的攝影像繪畫，有的所謂藝術家掌握了高新技術可以為所欲為，繪畫和攝影在這種條件下越來越精細，其裝飾效果沒的挑，絕對第一。但是我認為，任何藝術都可以互相借鑑，但決不是不倫不類，作為裝飾藝術可以更寬容，作為繪畫和攝影還是要有其獨特表現方式。繪畫我認為更要個性化，至於攝影我還是喜歡戰地攝影和新聞攝影。

大力出成績2018-11-17 21:44:36

什麼叫顧忌，為什麼會顧忌，美就是美，大部分人都認可的美，怎麼顧忌，只是有的人被顧忌阻擋尋找美得眼睛。我只害怕找不到美。

賣手藝的小哥2018-11-19 19:57:10

我覺得不應該有顧忌，但是生活在條條框框社會的規則下，還是有點顧忌的好。

劉春田Design2018-11-29 09:37:48

根基穩再談創作

首默美術學2018-11-18 20:49:46

謝謝邀請。

繪畫和攝影藝術家，應不應該有所顧忌？答案不言而明。但在一些領域攝影和繪畫還是有所顧忌的：1、繪畫一定幹不了新聞報道攝影的事；2、繪畫一定幹不了長期專案的專題紀實攝影的事；3、攝影一定幹不了“素描”的事；4、攝影一定幹不了動漫繪畫的事；5、攝影會在搶林彈雨或要命的場所幹活，但繪畫做不到；暫時就想到這些“忌諱”的領域！

喜歡老相簿2018-11-17 17:55:47

繪畫和攝影藝術創作，應不應該有所顧忌？

按常理來說，都屬於平面造型藝術創作，應該不會相互或自我懷疑、顧及，但歷史上確實發生過畫家抵制、排斥攝影，或攝影主動脫離繪畫的風波。為什麼畫家要抵制攝影？應為在攝影技術未出現前，一大批畫家依靠給顧客畫肖像為生，這種工作在當時來說效率比較低，畫家要完成一副肖像作品是很耗時的，投入的精力也是很大的，攝影術被髮明後，人物肖像的採集簡直是輕而易舉的事，就是舉手之勞，搶了畫家的飯碗，當然要抵制，可是，誰能擋住科學技術的歷史車輪呢？值得玩味的是：攝影術居然是畫家發明的！

對攝影者而言，繪畫更像是“行為藝術”，對繪畫者而言攝影更像是藝術的“速成者”，著名的攝影藝術評論家蘇珊。桑塔格在《論攝影》中闡釋：“攝影是作為一種自命不凡的活動登場的，似乎是要侵蝕和損害一門公認的藝術：繪畫。對波德萊爾而言，攝影是繪畫的死敵，但是，最終雙方達成協議，根據該協議，攝影被認為是繪畫的解放者。”

繪畫是怎麼傳播的？繪畫最傳統的傳播方式是辦畫展，這種傳播方式的受眾數量因受到地理空間條件限制，傳播效果不怎麼樣。網際網路科技技術的發展為人們傳播資訊帶來巨大的便利性和時效性，繪畫也是受益者之一，把繪畫拍成攝影作品在拍賣網站、藝術交流網站傳播，併成交，頭條裡也有很多畫家這麼幹，“攝影”居然成為繪畫藝術家傳播作品的終極工具，這就是技術帶來的實惠，要把繪畫作品能夠在網際網路傳播的唯一技術手段就是攝影，只有轉換成“攝影格式”的才能被網際網路接受，讓更多的人看到。誰能想到，幾百年前繪畫排斥攝影、幾百年後的今天，繪畫卻緊密地依賴起了攝影。這個還不夠，當下，一些追求“超寫實主義”的繪畫藝術家的創作方式也發生了變化，即，先把“素材”用相機拍下來，然後在慢慢臨摹，人物、動物、風光無不如此！

繪畫和攝影藝術家，應不應該有所顧忌？答案不言而明！但是呢，在一些領域攝影和繪畫還是有所顧忌的：1、繪畫一定幹不了新聞報道攝影的事；2、繪畫一定幹不了長期專案的專題紀實攝影的事；3、攝影一定幹不了“素描”的事；4、攝影一定幹不了動漫繪畫的事；5、攝影會在搶林彈雨或要命的場所幹活，但繪畫做不到；暫時就想到這些“忌諱”的領域！

因此，攝影該怎麼玩就怎麼玩，繪畫該怎麼玩就怎麼玩，誰也不用看誰的“臉色”，早都你中有我、我中有你啦，最值得擔心的是：一但即可以繪畫、又兼顧會攝影的機器人出現，大家都玩完啦

宏記木雕2018-11-17 16:15:51

繪畫和攝影是兩種概念，繪畫可以大膽想像和發揮，攝影是生活藝術。隨心所欲，所以不必要顧慮什麼。有顧慮反而不好。

DLB言者2021-02-01 16:58:32

攝影和繪畫本都屬於平面藝術創作範疇，攝影藉助攝影器材對現實景象的捕捉、經後期處理從而達到符合主題特徵的作品，其直觀性更為突出。繪畫作品與攝影作品不同的是更具有藝術的想象力，具有很強的功底和豐富的藝術想象力，以及深的藝術造詣。簡單的體會，同樣兩幅人物肖像；拍出來的和畫出來的有很大不同，拍出來更加銳利直接、主題直觀。而看一幅繪畫作品是可以感受到每一筆觸都賦予作品的生命的價值所在，賦予了作品的生命力。也是我們主觀感受作品的“很活、或很死板”。

滾石無苔2018-11-17 17:29:14

我覺得都不需要有顧慮，因為藝術表現我們的真實生活，既然現在都是民主和諧的社會，還需要顧忌什麼呢？

snuna暖風2018-11-17 15:28:38

說的是題材和內容嗎！？如果是的話我個人覺得應該有顧慮。

是萌澤一呀2018-11-17 18:36:21

我覺得，攝影和繪畫都只是藝術的一種表現手法。一種傳達方式而已。藝術無處不在。但是需要創作者去把它表達出來就得需要藉助一些工具來完成，當然顧慮會限制藝術的延伸。因為藝術永無止境，取決對待藝術看法的有色眼鏡。