獨蜂影視2019-09-03 09:05:34

我印象深刻的有兩部電影，這兩部電影我都反覆看了很多遍，我覺得這兩部電影各有千秋，每部電影都是象徵著影史上的一個里程碑。

第一部，我不是藥神

這部電影題材新穎，戳中時代的痛點，無疑是當年的最佳影片之一。這是一部真誠的電影，故事真誠，角色真誠，製作真誠，乃至以真誠換取真誠，相信觀眾都深有感觸。

影片改編自真人真事，但它被完全戲劇化處理了，戲劇化後最直接的結果是主角帶著弧光：角色弧完整並散發人性光彩。徐崢飾演的角色從一個為一己私利被動幫助他人，到後來成為不惜犧牲個人利益主動幫助他人的人，完成了自我救贖之路，電影中他的每一次猶疑、抉擇、轉變都有說服力，完成了一次人性的蛻變。

這部電影會“藥”你笑也會“藥”你哭，每一個角色都有出彩的設計。王傳君時常表現出無奈狡黠的笑，章宇時刻保持警惕隨時抄起酒瓶子就和對方幹，譚卓為了女兒準備出賣自己的肉體卻因為對方的拒絕獲得心理的慰藉：她沒看錯人，在他離去的那一刻她笑了，這個笑特別動人。

整體感受來說，影片的新穎就新在對整個社會起到不可小看的推動作用，引起更多的人的深思，對人性更透徹的認知，劇情構架合理，讓人回味無窮，

《我不是藥神》就好像程勇這個上海小市民，世俗、圓融又充滿悲憫。它是底層悲涼的灰度與英雄主義的暖色對撞下的複雜況味。

第二部，霸王別姬

電影名不虛傳，我第一次看這個片子也是慕名而去，影片很多優秀的片段引發了不同時代下的人文的情感共鳴。話語電影之巔，實至名歸。

《霸王別姬》中，人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。 ​

​成就霸王別姬的關鍵性角色，就是張國榮，一個演員把角色演入生活，把生活帶入角色，深入戲中，不深入戲，演不出戲，張國榮表現得淋漓盡致。戲子多愛恨情仇，程蝶衣的瘋魔，是他把這種感情帶入生活，融入血肉，舞臺上的他是虞姬，舞臺下的他亦是虞姬。而霸王那句“虞兮虞兮奈若何”正是對程蝶衣的無奈與認可，正是這位無法若何的蝶衣，讓人瘋魔。正可唯人生如戲，戲如人生再看《霸王別姬》，除了緬懷張國榮，還有那一段經典臺詞，關於一輩子的解釋，如果真的成就這一輩子，也會沒有霸王別姬，帶有遺憾的結局，往往最深入人心。這也是李碧華故事的魅力所在，大多以悲劇結局，但留有婉轉餘地。

由於只有悲情的人生才讓人們久久難忘，人生所有遺憾，才會百思莫以難忘。