為什麼一些歐洲油畫沒有“中國風”元素，有的國畫卻總是有“西洋畫風”?

濃淡任由冰雪中2021-11-15 07:39:57

中國畫作品《五福臨門》純正中國風格，玩味無窮。

這是個人認識問題，接觸的畫家群不同，不過，你說到一些，既言是一些畫風相似也是很正常的。

但我就不喜歡素描畫的畫家，因為他們的畫，有西洋畫風格，作品無韻生硬，很不耐看。

歐洲油畫沒有中國畫風，這正常，他們的用顏料布作畫，中國是用毛筆，宣紙。西方的繪畫是塗抹而成工藝。而東方藝術是寫心，線條與點

畫，中國畫是從甲骨形象而成，有幾千年歷史，而歐洲才六百年，文化沉澱沒法比。

油畫畫的是技術，寫實工藝，千篇一律的體材，就是人體和風景類，大同小異，變化不大，文化內涵很少。而中國畫不同，中國畫是寫出來的，中國畫寫的是文化，詩意和內涵，高度層次格調不能與中國畫比。完

看看中國畫的味道吧

中國風就是中國畫，沒有絲毫的西洋畫風。中國畫寫心，寫的是文化，寫的是詩，以詩入畫，所以文化內涵豐富而耐看。油畫有嗎？

比卡咖啡2022-07-19 04:28:13

1：繪畫的材料不一樣，畫布與宣紙、油的色彩與墨、等等。2：油畫是原點透視、國畫是散點透視。

圖1（是原點透視）。

3：油畫有縱深感和空間感，國畫講究是意境。4：現在有一些國畫師，嘗試著用用油畫的一些方法畫國畫，只是在嘗試中。我覺得油畫就是油畫，國畫就是國畫。以下是我選了幾張，國畫和油畫作品供大家欣賞。

藝術狂人22020-04-18 20:47:02

你好親，很開心回答你的問題

為什麼一些歐洲油畫沒有中國風元素，有的國畫卻總是有西洋畫風？

個人粗淺的理解，明朝萬曆年間，西方傳教士利瑪竇把西洋油畫帶到中國，那是中國人第一次看見西洋油畫，但是那時候，中國畫家還未正式開始學習西洋油畫

在中國美術史上，近代時期，西洋油畫傳入中國，然後一大批中國畫家開始赴歐洲學習西洋油畫，然後把西方油畫，西方學院派繪畫訓練引進中國，在中國辦美術學院教授西洋油畫

從此西洋油畫傳入中國，中國畫家力求在繪畫創作中實現中西合璧的藝術效果

但是，自畫家徐悲鴻，把西方的學院派繪畫訓練，技法，工具引進中國的美術教學

如今美術高考集訓的素描石膏寫生，風景寫生課，人體素描寫生，都是畫家徐悲鴻引進的西方學院派繪畫訓練，延續至今

甚至，中國的美術聯考，或者校考，都會透過西方素描，水粉，速寫的關卡，然後進入大學之後再選擇國畫專業

所以個人拙見，如果是經過西方學院派訓練的畫家，哪怕以後從事中國畫創作，多少畫中蘊含一些西洋油畫的影子

對於習慣用西方繪畫創作的人，哪怕是一直畫素描，西洋繪畫的創作思維，創作理念，思想觀念已經在腦海中根深蒂固，所以突然畫國畫，還是習慣用西洋繪畫的寫實繪畫思維創作國畫

比如義大利畫家郎世寧創作的國畫，幾乎全是西洋油畫的立體造型的影子

所以反而沒經過西方學院派繪畫訓練的畫家，沒接觸過西洋繪畫訓練的畫家，創作的中國畫更顯純粹天然的境界

為什麼西洋油畫沒有中國風元素？

個人粗淺的理解，當西洋油畫傳入中國時，甚至西方學院派繪畫系統訓練在中國延續至今

但是，中國畫，並沒有如同西洋油畫一樣，遍佈全世界

中國畫，並沒有在西方大力普及

因為學習中國畫，個人粗淺的理解，中國畫是一門綜合性的藝術，千萬不要以為，畫國畫相比畫油畫，太簡單，特別是寫意畫，寥寥幾筆，一揮而就，就可以完成一幅國畫

其實這是對國畫的誤解，之所以說，國畫，是一門綜合性的繪畫門類，是因為國畫真要畫出其高深的意境，需要精通詩，書，畫，精通中國傳統文化的精髓

對於西方人而言，本來西方人，中國人，自幼接受的文化底蘊，其思想，精神，都是大相徑庭的

如西方油畫家，之所以在繪畫創作中追求客觀寫實的造型風格，因為西方文化崇尚理性，科學，客觀的分析

而中國畫家，創作中國畫時，是不同於西方的寫實油畫藝術效果的，如果說，西方油畫崇尚理性，科學的分析，那麼中國文化，如道家文化，注重於畫家自身內心的表達，崇尚天人合一的境界

所以中國畫是不提倡寫實再現的藝術效果，西方畫家，由於西方文化在腦海裡根深蒂固，所以要開始創作中國畫，首先要學習中國博大精深的傳統文化

而中國上下五千年華夏文明源遠流長的文化底蘊，並不是一朝一夕能學精的，其次，中國畫，書法的藝術，詩詞的意境，並不是西方畫家所能理解透徹的

所以，自然西方油畫，大多沒有中國畫意境

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

詩夜城主2020-04-17 17:10:56

一些歐洲油畫沒有“中國風”元素，有的國畫卻總是有“西洋畫風”

在現在人的藝術認知裡，歐洲油畫和中國畫是可以相互融合在一起的，連一些中國著名的畫家都認為國畫藝術和油畫藝術可以“

中西結合

”，至於具體怎麼結合法，大多數人都沒有搞清楚，只是雲裡來霧裡去的，都認為國畫的“寫意”與油畫的“寫實”相互結合，

無論是國畫的“寫意”，還是油畫的“寫實”都是一個極為抽象的概念，用它們來解釋“中國風”元素和“西洋畫風”難免有些難懂。的確，

一些歐洲油畫沒有“中國風”元素，有的國畫卻總是有“西洋畫風”，這是因為油畫的空間造型是起源於建築藝術，強調空間立體感；國畫的線條造型起源於書法藝術，國畫是由書法演變而出的一個分支，

值得注意的是，國畫和油畫都追求視覺效果，

問題來了，怎樣的造型才更容易刺激人的視覺效果呢？很明顯，空間造型（

立體

）要比線條造型（

平面

）更具形象的視覺效果，所以一些國畫家在創作時就以“

焦點透視法

”進行構圖，從而實現像油畫那樣的空間立體感，這樣國畫就具有了“西洋畫風”，

本身傳統國畫採用的是“散點透視法”，呈現的是線條平面造型；又由於歐洲油畫本身採用的是“焦點透視法”，呈現畫面的空間立體感，像建築那樣的空間造型，所以油畫家就完全沒必要在創作時運用國畫的“散點透視法”，將畫面趨向於平面效果，這就是歐洲油畫沒有“中國風”元素的最簡單原因之一。當然了，19世紀開始一些歐洲油畫是呈現“中國風”元素了，也就是所謂的

東方異域情調，

畫家透過對“色彩對比”的修飾，從而得到這樣的情調。

邀遊太空我信步2021-09-30 10:51:40

面對這需要專業歷史知識和少許美術理論的課題，我還真有些犯難。但動動腦子還是可以“捏造些原因”出來的，那俺就分別設想些理由出來。

歐洲油畫起源於十五世紀，中國正值明朝。那時東西方文明還互不交流，井水河水不相犯。中國書畫已經到了相當成熟鼎盛時期，而西方油畫則是一個剛出生嬰兒，但它卻蓬勃發展起來，經過文藝復興時期一些天才人物的推波助瀾，很快就成了世界繪畫史上的一支主力軍，並影響了整個西方世界。由於它的傳播廣泛而快速，突破了國界和區域侷限，強勁的勢頭壓倒了一切古老的藝術。所以它從產生到迅速推廣就開始成了企圖獨霸世界的一股藝術力量，它高昂自己的頭，站在目空一切的頂端，藐視一切古老的傳統。所以作為遠在東方的文明古國的中國，一是還沒有讓這些西方新崛起的人類所瞻目，二是因為他們的自大不屑向東方古老中國藝術以正眼相看，所以“中國風”元素基本就被排斥在歐洲油畫之外。此其歷史人文因素。另外還有一個主要因素是西方油畫的基本畫法和使用工具材料的不同，使其與傳統中國畫大相徑庭，所以西方人的油畫很難“不恥下問”地向中國畫學習。就連現代中國自己的油畫家借鑑和學習中國畫的畫法的也不多。但中國畫的“寫意”精神在油畫中也還是有體現的，凡高和印象派的畫家與古典畫風不同的，就在於他們不唯寫實而重“寫意”（意與印象有不可割裂的相似和相近之處）。

近現代以後的中國畫中，由於畫家們開始見識了西方油畫，還有些畫家受到專門的西方繪畫方法的教育，使他們的作品自覺和不自覺地融入了一些西方畫法元素。如果說是因為對中華傳統的不自信，也是可以批判的。但“古為今用，洋為中用”的方針又是永遠不過時的。所以，我認為既要樹立我中華民族的文化自信，民族自信，傳統自信，又可以向西方先進文化藝術學習，做到洋為中用。但如何做到繼承中國畫傳統與學習和借鑑西方繪畫元素能有機結合，既保留中國畫特色，不以西方元素去喧賓奪主，又能恰到好處地將西畫元素以中國畫法相結合去

巧妙處理，才是值得中國畫家們在實踐中去研究和探索的。現在很多畫家可能還沒有把握好這個比例或度，要麼完全以西方畫法畫中國畫，完全喪失中國畫的傳統特色，要麼還沒掌握好西畫的對色彩光影細膩過渡的技巧，使得用起來弄巧成拙。

鄞粵強2021-08-30 08:43:03

西洋畫的基礎是寫實，是在對自然光影事物原始的再現的基礎上形成的繪畫造型藝術，油畫是西洋繪畫最高的表現形式。

中國畫的基礎是筆墨，最高境界是意境，造型基礎是書法和線條，對光影和透視的科學性是不太重視的，這就是中國畫和西洋畫的最主要區別。

西洋畫體系從早期的寫實派到後期的抽象派，經歷了幾百年的發展，其中很多東西已經發展到了極致，比如當下流行的超現實主義繪畫，其實與早期的寫實派沒有什麼區別，只是在細節上更加仔細，做的極致而已，還有印象派，後印象派，野獸派，抽象派等近代油畫藝術的基礎其實還得寫實，發揮作者想象力是創作進步的動力，但是一旦超出了一定的範圍，那種繪畫的藝術性就要大打折扣了。

中國畫在發展到近代時，很多東西已經不能適應時代的發展，鴉片戰爭以後，西方文化進入中國，包括繪畫藝術，這對當時死氣沉沉的中國畫無疑是一劑良藥，很多思想開放的畫家開始借鑑西洋畫的一些理念，把光影效果帶入中國畫之中，讓中國畫有了一些新的面貌，二十世紀早期，以徐悲鴻，劉海粟為代表的留洋畫家在國內開辦藝術學校，傳播西洋繪畫藝術，並且在改革中國畫這價事上做出了很大貢獻，特別是徐悲鴻，當下的中國美術教育體系就是在他的理念中形成的，因此，當代的中國畫有很多西洋繪畫的元素，與傳統中國畫是完全不同的。

Sunny02212020-04-18 05:10:35

第一；歷史原因，在中國繪畫藝術發達時代，都是內部消費。沒有進行文化輸出。也就沒有文化交流。所以各家自掃門前雪。第二：到了中國國力慢慢下坡，文化沒有發展的時代，歐洲的文藝確是極度繁榮。不僅僅文藝，還有思想，科技，貿易等等都達到一定高度。也就是清代後期的時候開始。中國國門被迫開啟。進行貨物貿易，還有文化的輸入。這時候同時也出現了一些積極的愛國人士，向西方學習軍事，科技，工業……同時西方的思想文化也被介紹到中國。一直影響中國到現在。不僅僅是繪畫，從思想，文化，科技，教育等。這叫洋為中用了！

這就是你要的答案。感到欣慰的是，中國的綜合國力在逐漸強大。相信有一天你會在西方很多領域看到中國的元素。拭目以待。

鐵柱寫字2021-09-03 07:50:39

謝謝邀請

第一中西文化各有千秋不斷融合源遠流長

第二歐洲油畫地域特色發展眼光不忘初心

第三中華文化主動吸收兼收幷蓄世界大同

祝您健康平安幸福美滿事業騰飛學業有成

易滴墨2021-10-24 10:45:21

有西洋畫風的國畫，必定是清朝以後西洋畫傳過來之後啊。因為清朝朝廷就有西洋畫師朗詩寧。近代又有許多中國畫家到西洋留學，所以所畫中國畫自然難免有西洋畫風。

尤年2021-11-17 21:37:54

這個說法有偏頗，不完全正確。

歐洲油畫中也有不少借鑑中國畫元素的畫家：如著名的西班牙大畫家畢加索，就曾臨摹過齊白石的畫。而且還把中國畫中線條的運用，借鑑到油畫當中，他晚年的很多作品中，都有不少對線的創作性的運用。

另外，法國畫家馬蒂斯更是將線的運用用到了極致，他的作品從線到構圖再到色塊都是借鑑了國畫的技法，甚至有的就是直接照搬了中國畫的線描和平塗方法。

藝術沒有國界，藝術與藝術家之間，都是相互啟發、相互學習、相互借鑑的。只不過中國畫對西方的素描引入過重、依賴過強，以至於近乎失去了它原有的筆墨精神。這是非常令人擔憂的！

使用者名稱唐古拉山2021-10-24 19:52:40

歐洲油畫雖無中國風，但他們的漫畫卻和國畫中的大寫意手筆沒多大麴別，國畫中的工筆畫和西洋油畫的繪畫思維沒什麼多大的曲別，講求的都是寫真，寫實，國畫的小寫意畫，大寫意畫，可不是專畫油畫和專畫工筆畫的大師們，隨意揮筆就能畫就的，貓能上樹，老虎就上不了樹，工夫不到，想三兩筆就畫亇有靈動感的大寫意畫，那是不可能的，工筆畫，油畫的規距嚴謹，心沉不下耒的人是畫不成的，國畫的寫意又是沉穩，蹈距的畫家一半天學不來的，畫波墨大寫意畫的人性格多活波靈動，多富狂，創性格，且把控能力也強，喜愛把油畫技法容入到國畫中的老師們性格多沉穩，講求寫實，各種畫派，各有千秋吧。我回答的這個問題是不是很白脖啊，弱智瞎說吧。［呲牙］

一畫因緣2022-08-10 13:07:52

尋求突破以求自成一家，融合中西或許能趟出一條新路

樺音軒2021-08-30 11:35:51

首先，這是個偽命題，世界各國的繪畫藝術都是在潛移默化的互相影響的，有時“影響”是內斂的，非顯性的。西方十九世紀重要畫家畢加索就與中國畫結緣，非常崇拜中國畫家齊白石，還認真臨摹過水墨畫，曾經說過：我最不懂的，是你們中國人為什麼跑到巴黎來學藝術”，“在這個世界上，談到藝術，第一是你們中國人的藝術；其次是日本，日本的藝術又是源自你們中國；第三是非洲人的藝術。除此之外，白種人根本無藝術，也不懂藝術。”也許畢老師言辭有些偏激，但也一語中的。

東方獨特的以線為主的藝術，深刻的影響了畢老師的油畫藝術，他慢慢拋棄光影，開始強化線條，中國畫對西方現代藝術的大師影響顯而易見。

注意上圖，維也納分離派的畫家克里姆特，在畫中直接運用中國畫古典祥瑞圖案元素，中國畫的影響也顯而易見。

其次，談論東西方繪畫藝術的影響，就我自己而言，西方油畫影響中國畫的是“寫實”，中國畫“徐蔣體系”建立與發展進一步強化了寫實，強調了造型解剖；而影響西方油畫的是中國畫的“寫意”情趣表達，“印象派”、“立體派”、“野獸派”，“抽象派”等近現代重要的畫派，都是更注重人文表達後，西方繪畫開的“新花”，結的“新果”。

最後，中國畫的寫實，嚴謹的造型只外，還注重情思的表現和筆墨率意的揮灑，是筆下偶然未知的開合，是胸中詩性的抖擻。

總而言之，深究東西方繪畫的彼此聯絡，是偉大而有美好的課題，沒必要過多糾結與誰沒影響誰，我相信每一位有個性的成功的畫家都不會永遠緊緊鎖住心門，排斥異域或跨空間、時間的影響，除非是一位眼睛失明的畫家，就連始終活在自己世界裡的偉大畫家—梵高也偶爾也畫畫“浮世繪”，而日本的繪畫藝術從來不缺少中國畫的影子。

看畫兩邊的文字可是中國書法喲！

上圖是中國現代水墨畫家姜永安的作品，對水與墨的控制力非常高超，是中國畫寫實的代表畫家之一。

吳山野士2021-10-15 08:32:16

也界上中國人是最好學的。時時刻刻都想把世界上最優秀的學到手。同時中國人又是最有自尊心的。心裡想的是天下。怎麼讓世界接受中國，不排拆中國。最好的辦法就是我中有你，你中有我。

在國門沒有開啟前，中國人根本看不起那些洋玩意。再加上中國畫因畫材等因素只在中國流行。相對封閉於歐洲。再加上繪畫的觀念各不相同。所以歐洲人根本不懂得怎麼欣賞中國畫。即使喜歡也很難理解中國人的邏輯。以至於黑格爾居然說，中國不懂邏輯。也就是說歐洲人也看不起中國人。

歐洲人繪畫用的是焦點透視。而中國畫用的是散點透視。這就如西方的邏輯是靜態邏輯，而中國用的是動態邏輯一樣。西方人難以理解動態邏輯，而動態邏輯是建立在靜態邏輯之上的。中國人理解西方人就相對客易一些。

國門打開了，但是因為以前的中國積弱，始終被傲慢的西方人看不起。所以很少有西方人學中國畫。而中國一心想參與世界的進步。所以大凡世界上先進的都想學到手。所以學西畫的人很多。這就影響到了國畫。有一些人在國畫中融入了西畫的元素，於是就有了西洋的畫風。而這些有西洋畫風的國畫是有夢想走出國門去的。所以會有一些動靜而讓人看見而變成一種風尚。

而歐洲也有一些畫家關注或學習過中國畫，但因為只是個人玩玩的作品，與他們的欣賞習慣完全不同，所以在歐洲也就難以形成一種風尚。但是隨著科學的進步，照像技術越來越先進。那麼焦點透視下的繪畫理論便有點崩了。如果繪畫以形似怎敵照像技術？於是歐洲油畫出現了動盪。各種畫派五彩繽紛。而只要是技術，總可以被把握。所以歐洲油畫也開始追求思想的表達。

而中國畫很早就注意到這個問題了。繪畫以形似，見於兒童鄰。攝影機是拍不了散點透視的。中國人認為繪畫重在構思，經營，重在氣韻生動。最最關鍵的重點在於思想的寄託。最高階的畫家必須是思想家，而且他的思想還必須引領風尚。

隨著文化交流的日益增長。文化是交融的，那麼不論歐洲油畫的基因有多麼強大。也會粘上一些中國畫的元素。比如，線條的勾勒，空白的運用，抽象與具象的滲化。意象的提煉。但是因為繪畫器材的緣故，油畫中即使有明顯中國畫技法，但是也很難感覺到中國畫風。

中國詩酒文化傳播大使2021-09-03 08:15:37

源於中國的油畫底蘊。中國人欣賞油畫是從西方女人的裸體開始。而現在中國的女人裸體油畫比西方畫的更真切。這既是藝術也是世俗吧。愛美是人的本性，非善惡之分。

華藝詩書畫2020-04-18 19:22:50

［浮雲］任何一門獨特的藝術的產生都是受當地的歷史文化和社會環境所影響的，不同地域、不同種族、不同時代，其藝術表現形式也大相徑庭，文學如此，音樂如此，當然也包括繪畫。

［浮雲］繪畫發展到今天，基本上形成了兩大陣營，一是以中國的國畫和日本的浮世繪為代表的東方繪畫，二是以油畫、水粉為代表的西方繪畫。

［浮雲］這兩種繪畫在繪畫理念和表現形式上有著很大的不同。東方繪畫尚意尚簡，注重內在的精神氣質和意蘊，尤其是我國的寫意畫，往往是透過簡練概括的筆墨來傳情達意，計白當黑，不以色彩絢麗為能事，反之，卻以俗豔而鄙之，並輔以書法、詩詞和印章來深化主題和豐富畫面，以達到傳情達意的目的，造型主要以線為主，墨色渲染為輔，不太追求形似，而以神取勝。

［浮雲］油畫尚實，由於受西方實證主義的影響，歐洲人對於客觀事物的理解都是嚴謹而科學的，他們把醫學上的解剖理論應用於繪畫，力求藝術作品忠實於客觀物象，主要以寫實為主，畫家在創作過程中主要運用光影和明暗造型，力求精準地把握客觀物象的色彩關係和變化。尤其是那些所謂的超寫實畫家，更是以畫得如照片逼真為能事。這種繪畫，如果在古代，確實有忠實紀錄歷史事件和存留人物原貌的積極意義，可在攝影技術非常發達的現代社會，再如此費力地拼命寫實，意義實在不大。

［浮雲］藝術不是以象為標準的，如果以象為標準，一部照相機就解決問題了，所以畫家沒必要和照相機去爭功較勁，況且，造物主已經給我們創造了一個客觀世界，那麼藝術家，就應該給人們創造出不同於客觀物象的精神世界，否則，還要藝術家做什麼？

［浮雲］由於受實證理論的支配，熱衷於描摹現實的西方油畫幾乎千篇一律，很少有個性化的作品，即便是有那麼一兩個，如凡高、莫奈等畫家，也無非是用筆粗放含糊了一些，本質上並末擺脫客觀物象的制約。

［浮雲］由於繪畫材料的不同，西方的油畫家很難用粘糊糊的油畫或水粉顏料來表現國畫那種水墨淋漓的神韻，而實事上，他們在繪畫理論和指導思想上也無法理解和接受國畫寫意的那種方法，因此，即使是使用和國畫顏料相接近的水彩，在創作時也無法擺脫形而上的束縛。

［浮雲］這就是歐洲油畫沒有中國元素的根本原因。

［浮雲］上世紀初，由於我國積貧積弱的落後的社會現實，使很多激進的知識分子把中國的落後歸結為文化的落後，他們對中國的一切文化都持否定態度，否定中醫、否定儒家文化，甚至要廢除漢字，當然繪畫也不例外。以徐悲鴻為首的知識分子遠涉西洋學習油畫，將西方的繪畫理念引進中國，自以為取到了真經，在國內廣泛普及開來，以至於到現在，孩子們考美術學院都要以素描和色彩為主要考試科目，越來越多的美展作品，無限地去接近照片並獲獎，已經很少能看到象齊白石、付抱石、潘天壽那些大家那樣的作品了。當前以美院為主的掌握著繪畫藝術話語權的作品，不僅僅是有一點點油畫元素，而幾乎就是用國畫顏料和水墨在畫素描了。

［浮雲］這種非驢非馬、不中不西的“藝術”作品充斥著畫壇，美名曰中西結合、洋為中用，而實際上只不過是一個不倫不類的混血兒而已，中國畫的水墨精神和內在意蘊已經蕩然無存了。

路人行歌2021-10-24 11:06:47

因為油畫起源於歐洲，歐洲畫家已經將油畫畫到極致。

就拿莫奈的畫來說，作為印象派的鼻祖，他會為了畫一個麥垛，整整觀察一天，甚至是幾天，觀察不同時刻，光線的變化，因此，一個看上去簡單的麥垛，就呈現出不同表現手法。

達。芬奇為了畫好人物肖像，偷偷解剖過屍體，這是中國畫畫家做不到的事情。

中國畫表現的是意境，寥寥幾筆，潑墨留白，有著老子的大道至簡的美，不過，從另外一個側面來看，中國畫與歐洲油畫的製作過程，精緻方面，的確相差甚遠。

因此，當西風東漸，國門開啟，一批青年畫家徐悲鴻等先後去歐洲學習，眼界開啟，學習到西方油畫的技法，然後，又應用到中國畫裡。

眾所周知，著名畫家吳冠中的畫，就是中西結合的典範。他的畫，應該說，比單純的國畫有了更多表現力。

吉星柔光2020-04-17 12:04:14

此言差矣，在17-18世紀歐洲油畫中是有中國元素的，主要是在他們油畫中常出現中國的瓷器元素。譬如17世紀荷蘭畫家維米爾的作品中就有將中國瓷器作為主題繪畫中的重要道具，藉以表現出主人家的殷實富足的貴族生活。18世紀法國畫家夏爾丹的靜物畫中也常有中國瓷瓶的文化元素，例如夏爾丹的油畫《瓶花》就是最典型的代表。

1900年在巴黎世界博覽會上展出的日本浮世繪木版畫給法國印象派畫家帶來了全新的感受，於是畫家們開始了模仿日本浮世繪的風格進行創作，才有了梵高作品的獨特魅力，以及高更東方的神秘色彩。畫面一改西方傳統的素描光影的立體空間描繪，只追求二維平面化的線條與色彩之間的搭配組合。我們知道日本的浮世繪風格，是受唐代仕女畫的影響，而表現日本世俗生活的木刻作品。日本的木刻畫也是學習中國隋唐雕版印刷術而得到興盛的。