愛地人2020-05-08 20:01:44

這一週，霍尊在《我是唱作人2》裡，唱了他在這個舞臺的第四支原創單曲《自定義少女》。他又一次定義了自己，也幫助更多人，繼續對霍尊這個名字，進行了重新的定義。

《自定義少女》是一首很典型的Fusion作品。但無論是Fusion還是跨界，在這個時代其實早已經不是什麼新鮮、有趣，或者能夠證明音樂人卓爾不群、獨樹一幟的音樂高科技了。尤其是當使用的人越來越多，大家也在越來越偏重於形式層面的Fusion和跨界之後，離最初Fusion和跨界的本義，漸行漸遠。

霍尊並沒有！而

在《自定義少女》這首作品裡，我首先想到的是一個詞——巴洛克。

巴洛克是1600年至1750年在歐洲盛行的一種藝術風格，它包括了音樂、文學、建築、美術、裝置藝術等多種藝術形態，直到今天依然在影響著藝術圈。

巴洛克藝術的最大特點，就是多元、豪華、氣派、強烈，體現出一種刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

表現在音樂裡，巴洛克藝術往往體現在強烈的節奏、短促的律動、精緻的旋律、華麗的唱腔，以及發展到現在更加多元、立體和豐富的跨界元素融合。

總之，一首巴洛克作品首先要在高階大氣上檔次的基礎上，體現出情緒的飽滿、聽覺的豐富、色調的強烈、氣派的豪華等等特質。

這些特質，霍尊的這首《自定義少女》，都有。

當然在一些時候，也有很多人會把那些浮誇的華麗，誤解成為巴洛克。其實從《自定義少女》這首歌曲裡，就可以體現出巴洛克藝術的真諦。

巴洛克藝術不是胡亂拼貼，更不是大雜燴。巴洛克作品是有層次感的融合，是有古典藝術基調的跨界，是恰到好處的包羅萬有。更重要的是，巴洛克作品最後會有一個高度統一的審美輸出。

而體現在《自定義少女》這首作品裡，就是藝術且時尚。

難道不是嗎？

看霍尊形神一體的音樂表演，你既可以感受到一種古典主義的華彩、浪漫和優雅，又能體驗到一種與眾不同的新潮和時尚。和所謂流行的時尚不一樣，而是有個性、有審美、有格調，並且排它性的時尚。

和很多巴洛克藝術一樣，《自定義少女》也是一首有門檻的歌。

拉赫瑪尼諾夫的鋼琴前奏，平行於Queen樂隊戲劇搖滾的更東西方跨界結構，Retro Pop的那種折衷主義，以及穿插在音樂中、皮亞佐拉附體的探戈節奏……整首作品都充滿了很多經典、高雅和具有藝術感的元素。

但

霍尊的演繹，卻讓這些原本有門檻的藝術，因為他的串聯，因為他音樂劇式的遞進及張力處理，從而有了一氣呵成的流暢效果。看似華麗的融合，最終卻有了清晰的輸出。

至於聽的人，能夠想到的兩種感受：一個是不累，另一個就是高階！

而且，霍尊在這首歌曲的演唱，還非常具有情緒煽動性，聽者很容易受到他情緒、音高的排程和指引，從而有一種沉浸式的音樂體驗。

這種體驗，很多時候就是古典歌劇和百老匯音樂劇才能給人的一種體驗。它們不僅僅只是流行音樂的情感共鳴，而更像是一種代入感，不僅僅只是感動，還多了參與性很強的生動。

與此同時《自定義少女》不僅是一首表演華美的作品，同樣也是一首有態度、有深度的作品。

這首作品的主題，雖然是“拒絕被定義的時代女性獨立形象”，但實際上它的延伸寓意，完成可以超越性別本身，而就是一首關於“自定義”的作品。

自己定義自己，才能獨一無二。也許突破自我做自己，需要一點點勇氣，甚至很多的坎坷與磨難，但一旦你完全從心，完全面對最真實的自己，你才會發現人生可以如此精彩。

因為可以自己定義自己，不僅可以釋放一個更真實的自己，還能包容更多自定義的他人。相信自己、求同存異，在輸出藝術觀的同時，霍尊還透過《自定義少女》這首作品，輸出另一種文化觀和價值觀。也許這些道理你都聽過，但透過這樣的音樂表現出來，你就可以在最生動的傳遞中，被唱服了……

其實在參加《我是唱作人2》之前，霍尊也免不了被人定義。大概總結下來，人們對於霍尊的定義，基本會包括兩大方向，一個是曲風肯定是古風的，另一個就是演唱還是唯美的。

這些都是大家印象中對於霍尊的標準定義，從霍尊出道至今，基本沒有更新。

但從霍尊在這次《我是唱作人2》至今為止呈現的四首作品，這樣的定義，卻必須要更新了。

如果說第一期的《星落》，還算是符合大家心裡預期的定義的話，那麼第二期的《不死鳥》，以Funk加Disco的律動融合，則無疑突破了很多人對於霍尊的認知。

第三期的《Idun》，霍尊在北歐音樂氛圍裡，於3拍對5拍的不規則律動裡，用創意十足的即興，呈現了人聲豐富的可能性。你以為他的強項是《卷珠簾》，其實霍尊早已開啟珠簾，擁抱了整個世界。

當然，突破自我、挑戰創新這種事情，同樣也不新鮮了，很多人都會做，尤其在音樂競技的舞臺，就算你不想突破，也都要儘量改變一下自己，以免讓自己的音樂表現，過於單調。

但回顧霍尊在前四期《我是唱作人2》的表演，卻發現霍尊的突破有一個最大特點，就是創新但並不盲目。

其實，突破可以有兩種，一種是硬來、蠻幹，而另一種，就是結合自己的特點：自定義。霍尊顯然屬於後者。

你看

霍尊在《不死鳥》裡玩起了Funk律動，但同樣是Funk律動，霍尊除了輕快還有曼妙的特質，雖然走出了舒適圈，卻絲毫不讓人覺得不舒適。

再看這首歌曲的創作主題，是致敬Michael Jackson，而用“不死鳥”這樣一種神話中的意象，來指代Michael Jackson，不僅有新穎卻貼切的創意，也在一定程度上，讓作品從歌詞延伸到了音樂表達。而這個角度理解作品的Funk律動處理，你就會發現，原來音樂元素是和音樂文字是互通和有關聯的。

這種創意，對於一個唱作人來講，是非常重要的素質。它代表著想象力，也代表著審美和格局。

《Idun》雖然在編曲上採用了北歐的音樂氛圍，但霍尊不同於西洋發聲體系的空靈，那種細膩宛轉的唱腔，卻讓作品多了一種雋永、幽遠的情愫，甚至聽起來沒有了東西方的那種界限感。

此曲只應天上有，東方西方不重要。

而這一週的《自定義少女》，雖然有古典音樂、探戈音樂，還有復古流行和音樂劇的元素，但霍尊的聲線表達，卻又在戲曲和戲劇間遊刃有餘，同樣沒有文化的界限感。

總結下來，

《我是唱作人2》裡的霍尊，依然還是那個霍尊，他的所有特質，都得到了完美的儲存。但《我是唱作人2》裡的霍尊，卻又不是你之前所定義的那個霍尊，因為他的身上，充滿了太多無限的可能。

當然別忘了，這種可能還沒完呢，下週《我是唱作人2》再見。

萍水相逢dp2020-05-11 13:23:01

實力雄厚、超級藝術、音樂才子、