攝影拍靜物怎樣拍才能出彩?
靜物的英文是“Still Life”,是靜止的生命之意。歷史上很多著名的攝影大師都有不少靜物的作品,例如安塞爾 · 亞當斯、愛德華 · 韋斯頓,韋斯頓的靜物作品更是出神入化,他賦予了靜物生命,將靜物拍“活”了。下圖《青椒30號》乍看是青椒,再仔細端祥卻又像人體。他的作品將f/64團體主張純攝影的境界升至頂峰。
《青椒30號》 愛德華 · 韋斯頓
以下我學習靜物攝影的一點體會:
一、器材的配備
(一)選擇50一100mm焦段的鏡頭較為適合拍靜物,成像質素好的鏡頭更有優勢。
(二)腳架是確保拍攝時的穩定,影像能高倍放大。
二、佈局與構圖
(一)靜物的物品組合要注意接近同一主題的物品,不宜太雜或者數量過多,這樣會分散視線,不利突出主題;陳列的物品佈置考慮多個方案作比較,選取最佳方案。
(二)構圖取捨,如果是一兩件物品,可根據物品的形態特點,物品構圖在畫面的黃金點位置或充實畫面70%左右面積;若多件物品時,可以考慮將非光線來源那邊的部份物品設在畫外,這樣會顯得自然。
三、布光的方式
(一)側光是常用的方式,它能把物品的質感和立體感充份表現出來,又能營造自然氣氛。
(二)逆光和側逆光是拍攝半透明物件最好方法,可使物件內部品質呈現眼前。用這兩種光線時要避免鏡頭入光。
(三)估勿論採用那種布光方式,都要是明亮柔質光源,硬光不可取。
四、設定最小的光圈,以獲取最有效的景深。
以下是本人原創靜物習作 請關注我
學過攝影的人可能知道,在大學期間會有專門的商業攝影課,其中靜物攝影就是必須要學習的。靜物攝影相對於拍攝人物就少了很多的樂趣,你要不停地排布那些物體,以尋求最好的構圖和光線。
靜物攝影通常都是各種水果的搭配,鮮花的搭配,瓶瓶罐罐的搭配,當然也有一些特殊商品的展示,簡簡單單的佈置,幾枝花或者幾個水果的組合,一張桌布,甚至有的用自然光就可以拍攝,但越是簡單的東西就越講究審美。
景物攝影講究拍攝與構圖,講究用光,講究色彩,所以在拍攝靜物攝影的時候一定不能馬馬虎虎,構圖一定要飽滿,但這個飽滿並不是整個畫面都是東西,這樣會使畫面失去主次,沒有主體。用光是很講講究的,好的光線會讓景物大放光彩,同時嘗試不同的機位和角度,發現不同的美。
有一次走在馬路上看見街邊小販擺放的水果攤眼前一亮,他們擺造型的能力還真強。
突然來了想法為什麼不去學學人家小販的想法,再好的東西不去展示出來他的特點也難成為焦點,他的水果攤碼放的都是非常專業,別看不是專業玩造型的但是他擺的造型你絕對擺不出,在看了很多攝影師拍攝的靜物後又來了很多想法,小商販水果攤只是一個誘因,還是要多看看多學學其他攝影師構圖和造型,好的作品除了優質的產品優質的布光,還有更重要的造型搭配
在我們日常拍攝靜物除了良好的光線佈局,更重要的還有造型,想要拍的生動富有活力,造型就顯得非常重要,攤開擺放,擺放形狀,三角形,梯形,等等能想到的都去試試,其實很多國外大片具備一定的光影還有就是具備別具創新的造型和擺放,這點不可忽視,另外在配合小道具的融入這麼一來靜物就有一定活力,不會顯得那麼死板,所以攝影師除了控制好光線以外,還要好好學學造型搭配,另外嘗試各種角度拍攝,會給靜物攝影帶來一定視覺刺激。
好啦,希望我的回答可以給你幫助,喜歡我的回答記得點贊評論,哪裡說的不對多多指教,謝謝^-^
靜物拍攝我有時候玩一玩,由於靜物拍攝沒有太多主題,畫面乾淨更能突出靜物本身;背景要簡潔用光時沒有太多雜光;我喜歡小一些的光圈;可以用定焦鏡頭也可以用微距鏡頭;按喜好佈置光源;拍的物件我就是拍一些自家養的花花草草和小擺件。我也是偶爾為之,不妥之處見諒。