以泥為墨，紫砂泥繪是什麼來頭？

無心快語4192018-05-08 15:53:56

傳統的紫砂裝飾手法有陶刻、泥繪、貼花、鑲嵌等諸多工藝，而紫砂泥繪則是與紫砂作品本身同質同構的裝飾手法。泥繪裝飾流行於清代十七世紀晚期，其工藝方法是在製作完工的壺坯上，須有一定溼度，用本色（制壺泥）或其他色泥，製成細泥漿，用毛筆在坯體上作畫，題材多為山水、花卉、詩文短句，燒成後，泥繪作品多有淺浮雕、薄意雕的效果。根據泥繪選用泥料泥色的不同可分為本色泥繪和異色泥繪，按照裝飾手段和其厚薄肌理效果的不同又可分為堆繪和薄繪。

與傳統紫砂的主流裝飾陶刻相比，泥繪裝飾帶有更多色彩的張力和肌理的審美情趣，這種手法不僅要求繪者有良好的工藝美術基礎，更需要有把握不同泥的泥質、泥性的能力，以達到用泥如墨的多重表現。在諸多清代紫砂山水泥繪作品中，本色以及單色泥繪是主流，本色繪與坯體結合更為緊密，而單色泥繪若選泥得當則可提升作品的完整性與豐富性，從而提升作品的藝術價值。

壺身以本色泥繪繪以山水樓臺之景，筆意灑脫，予人清幽嫻逸之境，氣韻高雅，非俗手可為。

作品選用紫泥為胎，黑泥堆砌陰刻裝飾，匠人選單色泥質，以筆墨技法為之，構圖上近實遠虛，層層推進。

壺身以深色泥料堆繪“秋江晚渡”圖，只見浩瀚江面，渡船徐徐，老者倚仗而望，遠處山巒層迭，秋雁晚歸，給人以靜謐祥和之感。

除了景物之外，還可題詩，詩文多用本色泥繪，古樸雅緻，意味雋永。

泥繪不僅用於紫砂壺上，也多用於紫砂筆筒、紫砂花盆等文房用具，其中較為出名的泥繪名家為楊季初、楊季元等人。

以彩色泥料堆繪於外壁，畫中對山石的描繪，為典型斧劈皴法，泥繪筆意健勁，恰似持利斧斫出峭壁絕，表現出山石的層次變化及堅硬質感。

東家APP2018-05-08 16:47:25

泥繪是用異色或本色的細泥漿在壺身表面書寫繪畫，它以筆作為工具，以紫砂泥料作為墨水，以繪代工，較粗獷的手法只呈現一種平面效果，而精緻的泥繪作品則透過線條的粗細與長短，面積的大小與厚薄來體現畫面事物的虛實與遠近，具有一定的立體感，恰似薄浮雕的效果。普遍的題材有花鳥山水詩文等，以中國畫構圖形式入畫，古韻典雅，具有強烈的民族風格和地方特色。

泥繪題材廣泛，它以筆為工具，以紫砂泥料為“墨水”為“顏料”，以繪代工，以繪代筆，或繪山水花鳥，或繪人物博古，或繪書法詩詞，或繪人生格言，融詩書畫諸藝術於一體。它區別於其它原料、色料、釉料在紫砂茗壺上的裝飾手段技法，是獨有的紫砂裝飾語言和手法。

紫砂集造型藝術與裝飾藝術於一身，尤其是在裝飾藝術上，運用詩畫藝術展現在紫砂工藝品上，使多種文化相交流，形成獨有的紫砂陶藝術。而以繪畫為主要表現形式的泥繪藝術，又是紫砂工藝上獨有的藝術展現式。

紫砂壺泥繪工藝是傳統的平淡樸實的紫砂壺裝飾手法之一，它始於明末清初，清乾隆年前後已經盛行。紫砂泥繪是在紫砂泥坯還未完全乾透的程度上用泥漿堆畫的形式，在壺身上作畫，因其泥堆畫的厚度狀似浮雕，又是堆塑結合的一種裝飾手段。

宜興紫砂陶歷史上，清代康熙、雍正、乾隆三朝期間。紫砂茗壺造型藝術豐富多彩，裝飾手法空前多樣化，除底部銘刻甲子年款及作者署號外，壺的表面裝飾有泥繪、加彩、浮雕、堆泥、印貼、簇花、粉彩、琺琅彩、爐均釉、鏤空等工藝手法，因器思變、層出不窮。

當年乾隆皇帝曾說過“君不可一日無茶”之語。出於皇室喜好、迎合宮廷奢侈繁縟的風尚，紫砂壺日趨華麗，並注重以詩畫裝飾紫砂壺藝，從而增強茗壺本身的文學美感，製作工藝日益精緻。

泥繪裝飾即是用紫砂泥化為泥漿，利用壺胎的附吸能力堆雕繪刻、畫工細雅、恰似田黃石的薄意雕、其素靜精製，耐讀耐看文氣足。高雅的紫砂壺，必須是壺型、壺銘、壺飾皆充滿文人雅趣，文化與藝術高品位的有機融會，方可起到切壺、切茗、切水的要求。其總體設計上，包含著壺的造型變化，泥料的選擇，色澤配比，製作工藝的精緻，以觀賞和實用兼備來吸引愛好者的目光，昇華藝術的價值。