追溯求源李2018-10-16 20:22:55

書畫藝術是隨著時代的審美需求而形成的一種藝術形式，“雅俗共賞“也是因這種審美觀的形成並且被眾人接受才有“傳播”基礎。齊白石的是現當代藝術家中較有代表性的“雅俗共賞”者，從他的繪畫作品中可以詮釋一切。無論藝術怎樣發展，向何種方式發展，方法是創作的根本基礎，形式是作品生成的視覺主題，思想是藝術發展的靈魂生命！若離開這些就可能產生出另一種藝術形式，所以說“雅俗共賞”即不能脫離原本，也不可閉門造車，她是一個民族文化向另一民族文化不斷影響丶傳播“感情語言”的前進動力，最終達成“共賞”之目的。

南郡丨花海2018-10-16 14:59:26

書法原則上不應該上升到藝術的層面。漢字的書寫是一個普及性的事，誰的字寫得好與壞我們不應該用條條框框來評定，前人留下的書法如蘭亭序，我覺得文章比字寫的好，何況字還有一些塗塗抹抹的，很草率。我們再看看各名勝古蹟的楹聯，字寫的也是一流的，但是楹聯的內容更是流傳千古。反觀現在的所謂的書法藝術，都是在拼誰把字寫得一流而忽略了字所表達的內容，這是匠人所為，沒有什麼藝術可言，更談不上什麼超越雅俗共賞。書為心聲，是為了表達自己內心所想，好與壞不需要評判。

月月愛書法2018-10-18 08:06:13

雅俗共賞？太理想化了。雅和俗本身就是兩個對立面，而要走中間路線，實在太難了。千百年來，僅僅有一位書聖能做到，王羲之的蘭亭序可以說雅俗共賞，而學王羲之書者，無出其右，只能說象某某某。之後，雅者，大眾不懂欣賞，俗者，嗤之以鼻。兩極分化越來越嚴重啊。雅俗不可以共賞矣。

魏保良2018-10-17 10:36:24

藝術當然有雅俗共賞的藝術，但更多的可能是少數人的藝術。所以，書法當然可以超越雅俗共賞，從古至今也有不少這樣成功的例子。

王羲之《蘭亭序》

古質而今妍，東晉之前書風以質樸為主要風格，王羲之、王獻之書法在當時突破舊的觀念，開創了妍美遒麗的新書風。二王書法在當代絕對是雅俗共賞的典範，但在當時，仍屬於新鮮事物，一些思想觀念保守的古人可能也會難以接受。但歷史最為公正，王羲之最終還是成為了書聖。

王獻之《鴨頭丸帖》

楊維楨是元代著名書法家，但楊的書法與當時所流行的復古書風大相徑庭，不要說在當時，哪怕是在當代，可能還會有很多人把楊的書法劃為“醜書”範疇。但楊維楨所流傳下來的墨跡，都可稱得上是經典。

楊維楨書法

明清時期，徐渭、黃道周、倪元璐、王鐸、傅山、八大山人、揚州八怪等等他們的書法在當時都不能說是雅俗共賞，但他們的作品可能都高於雅俗共賞。

鄭燮書法

當代王鏞先生、沃興華先生、石開先生等等，他們的書法都稱不上雅俗共賞，但那又能怎麼樣呢？

石開書法

隨興吧啦2018-10-16 12:52:41

我認為書法如果從藝術角度來看的話，不會雅俗共賞。藝術常常會是有一些受眾，而很少有一個藝術作品的受眾為所有人。不同的作品，不同的人對藝術的解讀都有不同，很難做到雅俗共賞

你的擁抱不再是安慰2019-10-11 20:20:06

當然能。只要是中國人、只要稍有點文化，基本上都是能欣賞書法的。我認為不必將書法塗抹上一層厚厚的神秘色彩，寫書法本質上只是一種技能，寫的好壞也同其他的手藝一樣，取決於你的天賦，取決於你的汗水。

聖劍172018-10-16 10:32:51

藝術的發展方向是發散的，甚至沒有了核心的就是的意識理念！藝術的發展有可能如同地球物種的繁多。藝術不承認統一的標準。

這麼說藝術院校的所有教材以及說有的教授都是騙人的了也不是這麼說。這是藝術本身的發展趨勢所決定的！藝術沒有唯一性只有可能性，和可以性，更可以性。如果一種藝術能夠統一為普適的法，那麼藝術就死亡了！而藝術體現的是人類意識活的法更多的活法。

雅俗共賞只能為固定文化氛圍內的嗜好。沒有雅俗共享的永恆實質。

謝謝吉祥快樂

應當補充一句，藝術一旦停止了發展就是技術了，技術是有法度規範的！所以啊，許多美院所學的是技術而並非藝術。

再補充一句，“藝”字幸運的像那如雲。

斐梵物語2018-10-16 23:42:29

有些書法經典藝術風格雅俗共賞，同時為廣大民眾和書法家共同接受，這樣的作品也就更受歡迎、藝術地位更高。比如《蘭亭集序》，字型飄逸，點畫精妙，無論是專業書法家還是普通民眾，都是讚不絕口，故而被人們奉為“天下第一行書”。

而有些作品同樣是經典，卻往往是專業人士叫好而普通民眾不太喜歡，這樣的作品若是能經過時間的檢驗也最終能夠成為傳世經典。比如《祭侄文稿》，因為是顏真卿悲憤狀態下題寫的一篇文稿，所以看起來略顯凌亂潦草，這樣的作品乍一看不是非常美觀，所以不是那麼討喜，因而也就不太容易被普通民眾所接受，也許這也是這篇文稿屈居為“天下第二行書”的原因吧。

當下的某些書法家的作品偏怪，也就是所謂的醜書一流，不少專業人士也不認可，老百姓更是嗤之以鼻，這樣的書風談不上雅俗共賞，生命力也就比較微弱。

還有一種作品，創作的人沒有什麼書法功底，仗著略有一點天分或者只是膽量比較大，敢下手，出來的東西比較唬人，普通民眾看起來挺喜歡，受過傳統書法藝術薰陶的專業人士看來感覺俗不可耐，這樣的作品也只能淪為裝飾畫一類的，談不上有什麼藝術價值。

龍一歐2018-10-16 11:42:14

有雅俗的人，出現雅俗的物時，自然就有雅俗共賞，兩者缺一不能雅俗共賞，社會在發展，雅俗的人也會隨著發展而曾多，但問題是，不但雅俗的人會曾多，雅俗的物曾多更快，平均起來，參與傳統藝術書法的人數可能會減少，但雅俗還有個特點，三十年河東，三十年河西，風水輪流轉，雅俗人跟著風水轉，雅俗人不分平均分散，而是集中輪流轉，風水到了有可能，但誰也沒法把風水留住不再轉。

墨語堂主2019-10-11 16:57:35

我認為書法藝術應該可以做到雅俗共賞。

我們不要把雅與俗對立起來，應該辯證的來看。首先我們所謂的雅俗共賞是指大多數受眾認可的作品，比如王羲之的蘭亭序，我想說不好的估計是少數，無論受眾藝術修養高低，因為大家都認同作品中書法的最基本元素。如果一幅書法作品既具備書法的基本元素又有作者特有創新和感受，那麼這幅作品也就基本可以雅俗共賞了。

但就藝術而言，當然又是小眾範疇，俗的可能稱不上藝術，於是乎雅與俗就對立了。而書法藝術恰恰又有特殊性，因為是文字藝術，是我們從小薰陶的、既有實用性又有藝術性，可以說沒有其他的藝術門類可以比擬。各個個體受教育程度不同自然會有不同的感受，但最基礎的東西是有共同或類似的感受的，因此雅與俗在書法這門藝術上又很容易統一起來。

另外，人們對於雅與俗的理解上由於各人的素養不同，也具有非常大的差距。有人認為越具有個性化的就有比較高的藝術性，如果這個性脫離了書寫的基本規律了，還能雅嗎？所以，雅與俗還有個個性張揚的度的控制問題，把握得好就是雅，掌控不好可能不是俗的問題而是醜！雅與俗既是作者的理解、把控、表達的問題，又是受眾素養、感受的問題，同一作品某些階段你可能覺得俗，過段時間你也可能覺得雅，有時候還真難說雅與俗，因為認識也是螺旋性的上升的。但是，我堅信雅與俗可以和諧。

狂喜淡墨a2019-10-12 20:41:42

藝術作品能雅俗共賞嗎？

而今推崇雅俗共賞，現實不是這樣，爭鳴之中，雅與俗，水火兩重天而不相容。

追求高雅者，則有塵俗遠離，視俗為不可耐之物。

其實這裡的俗，特指一般普通的書墨景觀。屬於大眾化的藝術。

而大眾審美標準又有參差不齊，書墨良莠不一，因而，俗（大眾化）書，也有風景這邊獨好。因不同欣賞群體決定了欣賞層次。

如此派生了圈子書法，俗，大眾是也，則屬於眾多愛好者群體，相融在一起，探討書法，也是趣味橫生，不亦樂乎。

而雅，總有和鳴者少數，雅書，能登大雅高堂，自然是高水平書墨。

如何雅俗共賞，是一種虛懷境界，應該身居厚蘊書墨，更加虛心於大眾書墨吸取養分。因為曾經也是俗中摸爬滾打過，超脫而有了雅緻之妙。

因此轉化，俗書有可能經過努力，化作雅書。而時間久了雅書有可能變成了俗書。

故，雅俗之間，有著相承的關係，應該雅俗同好，相互汲取，完美的事物沒有，雅書相對而言，俗書亦乃相比較而語。