梵高的畫筆2020-03-05 00:31:12

藝術狂人22020-03-04 21:53:34

你好親，很開心回答你的問題

在西方美術史上，文藝復興時期的繪畫藝術，是西方美術史上，繪畫發展的一次輝煌宏大的巔峰時期

西方美術史上的文藝復興時期的繪畫，雖然統一的古典寫實造型，其畫風，繪畫思想，繪畫表現方式，不及西方20世紀的現代藝術開放，自由

但是，文藝復興時期的古典寫實經典繪畫，至今都是經久不衰的經典作品

但是，文藝復興時期的繪畫，並不是西方繪畫最早的開端

西方繪畫藝術的開端，形成於史前時期

雖然說，對於西方油畫，雖然說西方繪畫的主流

一提起西方繪畫藝術，我們肯定第一時間想起西方經典油畫作品

但是對於西方繪畫藝術而言，不僅僅包含經典油畫作品，還包括壁畫，蛋彩畫，鑲嵌畫，水彩畫，色粉畫等等

在文藝復興時期，是西方14世紀至16世紀的繪畫高峰時期

而西方最早的繪畫，開端在史前時期

真正的油畫，形成於文藝復興時期揚凡愛克畫家

在西方最早繪畫的開端，是1940年在法國的拉斯科洞發現的史前早期壁畫

這些早期壁畫在公元前15000年前就已經形成

所以說，西方繪畫最早的開端，在15000年前，拉斯科洞，阿爾塔米拉洞穴中的史前早期壁畫

西方繪畫的史前早期壁畫，說明史前人類已經開始形成繪畫創作的意識

史前壁畫，主要記錄當時史前人類，原始狩獵的生活狀態，與野牛，鹿群共同生活，彼此追逐，奔跑，搏鬥，殘殺的生活

西方美術史上，文藝復興油畫形成之前，早期的繪畫包括埃及的石棺畫，羅馬藝術的墓葬壁畫，拜占庭藝術的木板蛋彩組成，然後慢慢發展成西方寫實造型的傳統油畫。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

阿特王最ART2020-03-04 11:44:39

對於這個問題如果我們追根溯源，我想給你說五樣物品，“燧石手斧”、“燧石匕首”、“維綸多夫維拉斯”、“巨石陣”、“拉斯科洞穴畫”，它們分別代表了美術領域裡的繪畫、雕塑、建築方面，都是西方繪畫的源流。

七彩繪畫藝術2020-03-09 21:48:56

西方繪畫藝術的開端

14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。

義大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。［1］

17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世紀洛可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的華託、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。［1］

19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。

政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。

繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。

京博國學2020-03-04 10:29:48

1940年，在法國的一個地方發現了一個洞窟，裡面遺存著迄今為之發現的人類創作的最早的繪畫，即拉斯科洞窟壁畫。距今已經有20000多年，洞窟中壁畫多描繪了人類生活及自然場景，至於當時人們為什麼會創作這些繪畫作品，很多研究者表示這與巫術有關。

犀犀牛老師2020-03-04 23:51:33

這個問題有些不確定性，首先我想要說明一下這個問題應該是繪畫藝術的開端，而不是繪畫的開端。因為史前文明的遺留有很多的猜測性，並不能說明當時的繪畫目的，或者何時就開始將繪畫做為了藝術。用後人的眼光看來，只能說史前的很多表現形式還在草創階段，有些只是記憶的複製。像法國發現的距今已經有20000多年拉斯科洞窟壁畫是著名的史前壁畫，但是否是為藝術而畫就很難證明了。

所以我認為繪畫藝術的開端應該從古埃及和古希臘開始，他們都留下了非常精美的繪畫，尤其是埃及儲存了很多，古希臘的繪畫留下的很少也不太完整。當時可以清晰的看到古埃及的繪畫已經形成了風格，這是我們在人類美術史上最早形成的“風格”。所謂“風格”在美術範疇是指，找到一種準確而且可以長時間持續一致的表達的方法。而古羅馬的繪畫藝術是在古希臘之後發展起來的，不能算開端。

希望我的回答能解決你的問題，歡迎留言討論或私信。

袁方銘2020-03-04 15:43:25

在西方，藝術大約從文藝復興時期開始從宗教中獨立出來，文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

文藝復興時期的作品，集中體現了人文主義思想：主張個性解放，反對中世紀的禁慾主義和宗教觀；提倡科學文化，反對矇昧主義，擺脫教會對人們思想的束縛；肯定人權，反對神權，屏棄作為神學和經院哲學基礎的一切權威和傳統教條；擁護中央集權，反對封建割據，這是人文主義的主要思想。

其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、馬基雅維利的《君主論》、拉伯雷的《巨人傳》等。

文藝復興時期的藝術歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，並把它應用到建築上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現的都是普通人的場景，將神拉到了地上。

人文主義者開始用研究古典文學的方法研究聖經，將聖經翻譯成本民族的語言，導致了宗教改革運動的興起。

人文主義歌頌世俗蔑視天堂，標榜理性以取代神啟，肯定“人”是現世生活的創造者和享受者，要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人謀福利，教育要發展人的個性，要求把人的思想感情和智慧從神學的束縛中解放出來。提倡個性自由，因此在歷史發展上起了很大的進步作用。

文藝復興的歷史作用：恩格斯曾高度評價“文藝復興”在歷史上的進步作用。他寫道：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代。”【巨人指文藝復興三傑】

首先，是人的發現。在中世紀，理想的人應該是自卑、消極、無所作為的，人在世界上的意義不足稱道。文藝復興發現了人和人的偉大，肯定了人的價值和創造力，提出人要獲得解放，個性應該自由。

（1）重視人的價值，要求發揮人的聰明才智及創造性潛力，反對消極的無所作為的人生態度，提倡積極冒險精神。

（2）重視現世生活，藐視關於來世或天堂的虛無飄渺的神話，因而追求物質幸福及肉慾上的滿足，反對宗教禁慾主義。在文學藝術上要求表達人的感情，反對虛偽和矯揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日談》。

（3）重視科學實驗，反對先驗論；強調運用人的理智，反對盲從；要求發展個性，反對禁錮人性；在道德觀念上要求放縱，反對自我剋制；提倡“公民道德”，認為事業成功及發家致富是道德行為。

（4）提倡樂觀主義的人生態度。這些不可抑制的求知慾和追根究底的探求精神，為創造現世的幸福而奮鬥的樂觀進取精神，把人們從中世紀基督教神學的桎梏下解放出來，資產階級正是在這種精神的指引下創造近代資本主義世界的。

其次，文藝復興打破了宗教神秘主義一統天下的局面，有力地推動和影響了宗教改革運動，併為這個運動提供了重要的助力。文藝復興提倡重視現世生活，反對權威，在當代人中間喚起了對天主教會及神學的懷疑和反感。文藝復興中的人文主義者透過文學、藝術等形式諷刺、揭露天主教會的腐敗和醜惡。

第三，文藝復興打破了以神學為核心的經院哲學統一的局面，為以後的思想解放進步掃清了道路，使各種世俗哲學興起。其中有英國的經驗論唯物主義（培根）。它也推動了政治學說的發展，馬基雅維利為後來啟蒙運動奠定了基礎，霍布斯、洛克等一大批思想家，發展起“自然權利”、 “社會契約”、“人民主權”以及“三權分立”等理論。

第四，否定了封建特權。在中世紀，封建特權是天經地義，門第觀念根深蒂固。文藝復興則使這些東西在衡量人的天平上喪失了過去的重量。人的高貴被賦予新的內涵。彼特拉克說：“真正的貴族並非天生，而是自為的。”在當時義大利的社會生活中，才幹、手段和金錢代替了出身門第，成為任何出身的人爬上社會高層的階梯。

第五，破除迷信，解放思想。文藝復興恢復了理性、尊嚴和思索的價值。雖然文藝復興在哲學上成就不大，但是它摧毀了僵化死板的經院哲學體系，提倡科學方法和科學實驗，提出“知識就是力量”，開創了探索人和現實世界的新風氣。人們堅信自己的眼睛和自己的頭腦，相信實驗和經驗才是可靠的知識來源。這種求實態度、思維方式和科學方法為17到19世紀的自然科學的大發展打下了堅實的基礎。

第六，文藝復興時期創造出大量富有魅力的精湛的藝術品及文學傑作，成為人類藝術寶庫中無價的瑰寶。中世紀，聖經傳說充斥藝壇，窒息了藝術的生命。文藝復興則不但把聖母變成人間婦女（拉斐爾），把影象化為對人體的歌頌，而且開始了日常生活和現實人的直接描寫。解剖、透視等科學也第一次結合於藝術。西歐近代現實主義藝術從此發端。

這場廣泛持久的思想文化運動，在意識形態領域中，衝破了封建專制和宗教神學思想對人的束縛，解放了人的思想，推動了歐洲文化思想領域的繁榮，為歐洲資本主義社會的產生奠定了思想文化基礎。

擴充套件資料

宗教改革（英語：Reformation），歷史學名詞，開始於歐洲16世紀基督教自上而下的宗教改革運動（抗議宗教改革運動，Protestant Reformation），該運動奠定了新教基礎，同時也瓦解了從羅馬帝國頒佈基督教為國家宗教以後由天主教會所主導的政教體系。

該運動打破了天主教的精神束縛，為資本主義發展和多元化的現代社會奠定基礎，因而西方史學界直接稱之為“改革運動”（Reformation）。

宗教改革期間代表人物包括馬丁·路德、慈運理、約翰·加爾文、門諾·西門斯、雅各布斯·阿民念、約翰·衛斯理及其後發展出來的新教徒教派。

而狹義上的新教及宗教改革，通常限定在1517年馬丁·路德提出《九十五條論綱》，到1648年《威斯特伐利亞和約》的出臺為止的歐洲宗教改革運動。宗教改革是歐洲資本主義發展的一個必然結果，也是宗教發展歷史上的一個重要里程碑。

歐洲各國的宗教改革，使羅馬天主教會在歐洲的社會地位政治地位受到嚴重的威脅。面對這種情況，天主教會內部的一些有識之士嚴厲抨擊教會內部的腐敗，稱各種邪惡和弊端就像從特洛伊木馬中湧出計程車兵一樣從教會中湧出，他們紛紛倡議實行改革。就在歐洲各國宗教改革轟轟烈烈地展開的同時，天主教會內部也開始了改革。

一：清除內部積弊，重新審定教規、教義。教會清除了一批無知、腐敗、貪婪的神職人員，規定教士必須穿僧衣，執行教士獨身制；在每個教區設立學校，提高神職人員的知識水平。教會在肯定贖罪券功效的同時，禁止非宗教目的的出售行為，並取消了銷售機構。

二：繼續強化異端裁判所。宗教改革中後期，異端裁判所的活動更為猖獗，大批“異端分子”被捕入獄，甚至被處死；同時，天主教會加強了思想控制，不斷頒佈違禁書目，查封宣傳新思想的書籍，哥白尼的《天體執行論》赫然出現在第一批被禁書目中。

三：網羅各種狂熱的信徒，組建反對新教改革的團體，千方百計的破壞宗教改革，提升教皇聲威，其中最有代表性的團體就是耶穌會。透過內部改革，羅馬天主教會暫時擺脫了困境。

世勳潮設計師2020-03-04 10:36:52

很高興回答你的問題。 第一 任何事物的發生都不是獨立存在的個體，既不會突然出現，也不會瞬間消失。在整個文藝復興背後的推手是歐洲封建社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁榮及其政治上的相對獨立或自治。經濟基礎決定上層建築，人們在滿足了物質需求後必然會追求更高層次——精神需求。文藝復興期間湧出了眾多著名的藝術家，代表人物有。達·芬奇、 米開朗琪羅、拉斐爾、安吉利特、尼德蘭等，他們的藝術手法深深地影響了後世的藝術愛好者們。

第二 隨著社會的逐漸穩定，社會環境有了很大的提高，這一期間出現的畫派大都沒有太多革新，受著前面一些流派影響。但在藝術史上卻有著重要的地位，它本身就是一件藝術品，無論是外在還是內涵，都值得人們學習欣賞。一直被稱為20世紀最具影響力也最具有爭議的藝術院校，設計在藝術史上始終不能像繪畫那麼受人關注，而正是包豪斯，引發了人們對設計的重視，這也順應了工業高度發展的社會需求。

第三 大部分畫家的眼界與思維尚未完全開啟，以領略當今世界各種紛繁複雜的變化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但畢竟，中國的油畫此時已進入一個新的時代，正在學習、蛻變，並不斷地豐富。

HAIMING2020-07-02 18:34:23

想要了解真實的繪畫藝術的開端其實幾乎是一件無法完成的事情，因為在過去的漫長時間長河裡，我們現在能留下來被我們看到的影象也許微乎其微。歷史的真相與我們瞭解的真相之間總是會存在差異，但是就我們所知道的歷史資料來看我們可以從下面的一些例子中瞭解到一些關於西方繪畫的史實。

19世紀在西班牙和法國南部的洞穴中發現了一些約在公元前15000-10000年前的一些動物圖案。但是我們能不能認為這就是繪畫的源頭呢？以後我們還能不能有新的考古發現比這個更古老呢？更重要的是也許畫下這些圖案的遠古人根本也沒把這種行為當成是繪畫，他們也許是為了別的目的而在洞穴的牆壁上留下這些圖案。

貢布里希在他的《藝術的故事中》說在大約5000年前的古埃及藝術與我們現在的藝術之間存在一種直接聯絡的傳統。

透過對各時期的各地域藝術之間的對比我們現在可以普遍認為說西方繪畫藝術可以從古埃及的繪畫開始說起。

但是同樣的，在古埃及繪畫的目的也與現在我們所說的繪畫藝術有所不同。他們之所以繪製圖案是基於保留肖像可以幫助他們獲得永生，與他們製作木乃伊是同樣的目的。所以我認為，雖然去規定一個具體的時間來確立這就是西方繪畫藝術的開端是不太可能的，但是如果我們把我們現在對藝術的理解與過去的藝術做對比的話。我可以做出一個比較主觀粗略的時間——古希臘時期。

在古希臘時期陶器上，我們發現了一些製作精美的圖案。這些圖案有具體的故事情節，有畫面的構圖，還有一些裝飾的花紋圖案。更重要的是在當時的雅典城，繪製花瓶已經成為重要的行業。我們可以認為說已經比較接近我們現在所說的藝術家，藝術的功能也開始有了體現。所以我主觀的認為古希臘時期可以比較接近我理解的，你問題中的“西方繪畫藝術的開端”吧。

以我的學識去討論一個如此專業的問題，確實是能力不夠的。但是根據自己的學識發表意見，相互討論、發現錯誤然後日益精進不也是學習的一部分麼？所以斗膽發表一點看法，如有不對的地方歡迎留言指出。謝謝大家

二弟品藝術2020-05-02 21:51:29

我們西安美院學的西方美術史是採用馬曉林的西方美術史教材

一、古埃及，古希臘，古羅馬。

二、中世紀藝術

（羅馬式。哥特式。晚期哥特式—繪畫：佛萊瑪爾大師，楊凡 艾克，維登，博斯）

三、文藝復興時期的歐洲藝術

早期文藝復興（馬薩喬，波提切利等。）

盛期文藝復興：義大利：（達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾。威尼斯畫派：喬爾喬內與提香。樣式主義：羅索，帕米爾賈尼諾，頂託列託，格列柯。柯羅喬）北方德國：格律內瓦爾德，丟勒，克拉納赫，荷爾拜因）

巴羅克藝術

巴洛克（義大利：卡拉奇，卡拉瓦喬，波洛米尼，貝尼尼，科爾託納。弗蘭德斯：魯本斯，凡 代克。西班牙：委拉斯貴支。法國：拉圖爾，普桑等。）。

荷蘭的市民藝術。（哈爾斯，倫勃朗。考爾夫，霍貝瑪，雷斯達爾，維米爾。）

洛可可。（凡爾賽宮主廳——鏡廳，那不勒斯宮。蘇比茲公館公爵夫人大廳，華託，布歇，弗拉戈納爾。提埃波羅。）

世俗時代：法國市民藝術。（拉圖爾，夏爾丹，格瑞茲）英國本土藝術。（荷加斯，雷諾茲，庚斯博羅。）

新古典主義——法國巴羅克古典主義

（卡諾瓦，弗拉克斯曼，維恩。大衛。吉羅德，安格爾，格羅。）

浪漫主義藝術

（戈雅。弗里德里希，康斯太布林，透納）

四、寫實主義——19世紀法國現實主義藝術

（德拉羅什，柯羅，盧梭，米葉。庫爾貝，杜米埃。巡迴展覽畫派：列賓，克拉姆斯科伊，希施金，米亞索耶多夫，薩弗拉索夫。高列庫，馬特義科，阿列什。卡納萊託。）

印象畫派 印象主義。馬奈。莫奈，畢沙羅，雷諾阿，德加。惠斯勒。）

新印象主義。（修拉，西涅克。）

後印象主義三大畫家。（塞尚，梵高，高更。）

1860後的拉斐爾前派：羅塞蒂，伯恩—瓊斯。新藝術運動：比亞茲萊。象徵主義：莫羅，夏凡納，雷東，荷德勒，勃克林，克里姆特。雕塑：羅丹，布德爾，馬約爾。）

野獸派 野獸主義，立體主義， 包豪斯

五、20世紀初的表現主義

抽象表現主義，達達主義，超現實主義，波普藝術，偶發藝術，極少主義藝術，概念藝術，行為藝術，裝置藝術，新表現主義藝術。（環境藝術和大地藝術，照片或錄影記錄，人體藝術，表演藝術（偶發藝術），觀念藝術，照相寫實主義）