西方畫家對古典藝術的興趣體現在哪裡？
朱建平1234562020-01-18 13:25:17這個還真不能這麼問，應該是問古典主義藝術的意義，這就要捋順發展的歷史階段，和每個歷史階段的意義了。這樣來說西畫本來就是對古典主義的傳承和發展，擼順了嗎
詩夜城主2020-01-18 14:45:09古典藝術，興起於古希臘古羅馬時期，通常是與古希臘羅馬的文學、美術、建築或思想的品質有關的潮流，包含永恆、完美以及一些價值判斷，它強調了思考的秩序與明晰性，精神的尊嚴和寧靜，結構的單純、均衡和比例的勻稱，問題來了：西方畫家對古典藝術的興趣體現在哪裡？
西方畫家對古典藝術的興趣
在長達一千多年時間裡，也就是所謂的“西方中世紀”，天主教會直接或間接地充當了最慷慨的藝術贊助人，無數畫家受到委託，製作了各種各樣的藝術品，其中有大型的、給人印象深刻的祭壇畫，也有小型的、可移動的私人祭壇，有彩色玻璃窗、馬賽克鑲嵌畫和壁畫，以及聖經和祈禱書中的插圖和裝飾圖，
總之，可用的主題相當多，但都是宗教故事，看了讓人精神緊張，因為“神學思想”濃厚；
直到歐洲文藝復興時期，西方畫家對古典藝術的興趣才重新恢復，文藝復興時期是西方藝術史上第二個散發著古希臘、古羅馬餘暉的藝術時期，那時期的畫家喜歡描繪裸體，這是對古典藝術的興趣體現，
稍微瞭解西方藝術的人，都知道古希臘羅馬時期的古典藝術以
人體雕塑
為代表，人體雕塑呈現的是古典美，所以文藝復興時期的畫家們以油畫的表現形式來肯定人體和自然的同等價值，其核心是“人文主義”，同時也是對古希臘、古羅馬藝術的致敬，
除了歐洲文藝復興，17世紀的古典主義以及誕生於18世紀後期的新古典主義，都是西方畫家對古典藝術的興趣體現，藝術形式都是以
古典美
為典範，依然繼續描繪裸體，只是古典主義主張美化自然和表現理想，而新古典主義是崇尚理性，不過，兩者的本質還是體現“人文主義”的思想精神的重要價值意義。
曙藝文化傳播2020-01-18 13:05:42西方畫家對古典藝術的興趣體現為：
印象主義畫家以用點取代了傳統繪畫簡單的線和麵，讓畫面達到了對光的描繪，其色彩看似凌亂卻又著七色光一樣匯聚起來，以光感為興趣從而達到異想不到的效果。
抽象主義畫家，是以其非具象的體積來組建立著那種遠離人們的日常視覺和自然物象幾手毫無關連的三度空間的形態結構為興趣藝術。
表現主義畫家，是以誇張或變形的繪畫語言，讓作品成為精神性的和情感性的符號。是內在情感和內在精神的表達。
夢幻主義畫家，是以一個個充滿幻想和象徵性的視覺圖象，將賞析者帶到精神彼岸飄渺超然的藝術境界。
立體主義畫家，是以不惜為結構而犧牲再現之興趣。在他們的筆下，物象全都被徹底地分解，變為縮減成基本原素，或是許多塊面，然後則是對分解物象的並置，再連線不同塊面後，獲得明晰的畫面結構，從而達到自身世界的統一和獨立之興趣。
寫實主義畫家，是西方繪畫主流的典型代表。是無意識、潛意識的一種最直接表現形式，是對古典藝術不受理性控制下的一種發洩。其藝術創作如夢幻般表現，從而達到神妙的超現實境界。
四城風月2020-01-19 16:17:28文藝復興前的藝術史， 描繪以了一個從神性到人的過程。
在最初的作品中畫作更多的體現了宗教色彩。而這一時期的藝術作品，特別是建築、雕塑、 繪畫都達到了相當完備的水平。
十字軍幾次東征促使覺醒的人們與教會的對抗，這催生了“文藝復興”。
而藝術作品也開始了從“神性”到人性的理性迴歸。
經歷過“暗黑”時代的西方國家，在藝術形態和表達上也受到自身發展的影響。
雖然，“文藝復興”運動是一場是思想解放，社會進步的大事件。
但在西方藝術史上，經歷了漫長的史前文明的力量積蓄，古典時期仍被公認為第一次璀璨 的藝術之花的綻放。
因為對於西方藝術的作用，不僅是給予畫家影響，更是啟發畫家在古典藝術的基礎上提出新的問題，推動西方藝術的發展。
我認為，
對於不同時期的藝術家，“古典藝術”的形態也是不同的。
比如，相較文藝復興時期，古羅馬古希臘的藝術就是他們的“古典藝術”。而文藝復興時期藝術又是現代藝術的啟蒙和發展。
古羅馬的深刻記憶
古羅馬藝術是對古希臘藝術的繼承與發展。特別是古羅馬的而建築在西方歷史上有著很高的地位。
從古羅馬堪稱古代世界屋頂跨度最大的萬神廟到最具代表性的科洛西姆鬥獸場。它們宏偉、 獨特的造型始終聞名於世。
中世紀美術是西方文化的特殊表現形式之一。
它在希臘美術、 羅馬美術的傳統上發展並逐漸形成了自己獨特的風格。
中世紀早期，這些建築特徵被符號化的，它們表達了宗教信仰和神學。
對後世產生深遠影響，也在潛移默化之中成為後來藝術家們喜愛的元素。
文藝復興的思潮：
到了中世紀後期， 西方藝術開始有了脫離神性的徵兆。“文藝復興”運動的興起，使藝術開始不光描繪苦難和教會。
人們開始對“愛”與“美”進行歌頌。
文藝復興是一個藝術、科學、思想全面發展的時期。
在繪畫上達芬奇、 米開朗基羅、 拉斐 爾被後人稱為文藝復興三傑。
其中達芬奇更是被後世稱為天才。
文藝復興期間，藝術家對這個古典藝術繪畫表現手法和內容提出了質疑。
畫家開始研究線條，陰影，比列結構的概念。
繪畫的表現手法日趨豐富完善。
達芬奇完善了透視法， 解剖學，明暗與色彩結合的造型探究， 實現了藝術 創造“第二自然”的文藝復興理想。
米開朗基羅則認為，肉體是精神的囚籠， 他的作品總是在表現精神從肉體解放出來的歷程。比如《大衛》強調這意識和力量，《 被縛的奴隸》活力健美的身軀則暗示著對壓迫和桎梏的反抗。
從文藝復興開始，隨著人們思想的解放，藝術家對古典藝術提出了質疑，並在古典藝術的形式之上，藝術家們也開始了自己的新解讀。促進了藝術的發展和進步
古典藝術對現代藝術的影響：
文藝復興人們中世紀的基督教神學的桎梏下解放來，影響後來西方藝術的發展，使得西方的藝術不再被神學和理論體系束縛，它是一個藝術的轉折點。
因為達芬奇，所以繪畫上在文藝復興時期就誕生了“大氣透視法”，同時，透視法， 解剖學，明暗與色彩結合的造型探也進一部完善。
到了20世紀西方設計領域相繼出現了兩大流派：即現代主義及後現代主義。
現代主義設計的基礎是功能主義， 以包豪斯（Buahus）的成立為代表，奠定了現代主義設計的基礎。
後現代主義是發端於現代主義內部的逆動，強調設計應具有歷史的延續性，又不拘泥於傳統的邏輯思維方式。
對於現代藝術和後現代藝術，文藝復興的藝術發展就是它的“古典藝術”。
新一代的設計師都充分尊重了歷史的傳統，強調歷史的文脈，後現代藝術則更強調傳統與現代的結合。融古典與時尚為一體。
小結：
西方歷史上出現過多次文藝復興，證明了藝術的歷史傳承關係，以及傳統與現實的對立統一關係。在藝術的革新中，古典傳統是珍貴的遺產，也是我們藝術發展的出發點。
黃智6372020-06-03 17:40:01西方畫家對古典藝術的興趣，體現出對古希臘和羅馬雕塑藝術的濃厚興趣。古典藝術發源地在古希臘和古羅馬，古典藝術主要特徵是，在理論和實踐上以古希臘文學藝術作品為最高典範，以古希臘神話和傳說為主要題材，在藝術手法和藝術技法上學習古希臘藝術。
一、古希臘蘇格拉低主張，畫家創作繪畫作品，雕塑家創作雕塑作品，都不應只描繪外貌細節，而應“現出生命”，“表現出心靈狀態”，使人看到就覺得“像是活的”，他認為藝術家刻畫出來的人物可以比原來的真人物更美。
古希臘柏拉圖主張，一切藝術應服從哲人和理智的需要，創作“頌神和讚美好人”藝術作品，適合培養人們“高尚優美的性格”。柏拉圖的藝術思想是唯心主義哲學觀，對西方畫家來說，它既產生了明顯的消極影響，又有著巨大的啟發。
三、雕塑起源於古希臘和古羅馬，影響著歐洲文藝復興時期的油畫產生和發展。尤其是雕塑人體藝術，造就了歐洲文藝復興時期人體油畫藝術興起和發展。如果沒有古希臘和古羅馬雕塑的起源和繁榮，就很難產生眾多歐洲文藝復興時期傑出著名繪畫大師的經典油畫作品。
濃情蛋糕屋2020-01-20 20:33:45西方人物油畫 藝術性的體現在於能讓一個正常的人變得不正常。西方人物油畫多以女性裸體為題材，跟他們的宗教神話思想有直接的關係。非說是藝術。
人體藝術起源於古希臘，但凡對古希臘文明有一點點了解的都知道，其實古希臘文明就是一部亂倫神話故事史。再回過頭看，西方文藝復興繪畫繼承了古希臘雕塑等風格，所以，西方油畫多以女性裸體為主題就見怪不怪了。
海瀾鯨2020-01-24 18:23:36是從教皇和宮廷的崇拜開始的。因此，油畫很早就屬於上層建築了。
米賢冬2020-01-22 14:31:53主要體現在題材大多取自宗教神話方面。