舞蹈藝術如何影響畫家的繪畫創作？

韓緩詩書畫2020-03-30 14:15:04

韻律是相同的。

水墨畫家陳莊2020-05-25 11:31:06

舞蹈有形體韻律，舞蹈有動感節奏，作為一名繪畫藝術創作者，我覺得舞蹈的姿態美，影響著畫家的創作。

我喜歡看舞蹈，是藝術形式上的舞蹈，特別是現代舞蹈，形體、姿態、動作、節奏，舞者的舉手投足間，感慨舞蹈之美！

舞蹈是藝術，舞蹈和繪畫有相近之處，造型便是其一，舞蹈美不美講造型，繪畫美不美也講造型；動感是其二，舞蹈是不停旋轉賓士的藝術，繪畫中用筆的抑揚頓挫，如聞風聽雨。

畫家接受舞蹈的造型美，借鑑舞蹈的動態美，藝術相通，首先是思想相同，再是形式相同。舞蹈影響了畫家，影響了畫家的創作。

淄博泥人李2020-03-30 15:01:19

舞蹈藝術不光能影響畫家的作品，甚至能成一個畫家的獨特風格，我國著名畫家葉淺予就是其中一個。看葉老的作品，那些如同速寫般的水墨畫作品，把舞者的優美動作，完美的躍然紙上，長空舞袖，寬頻擋風，蘭指摘月，玉足踏星，耳環搖墜，腰鈴有聲，真的美極了。喜歡舞蹈藝術，更喜歡畫家舞蹈體裁的畫。

藝術狂人22020-03-30 17:30:14

你好親，很開心回答你的問題

大家都熟知，舞蹈是根據音樂節奏，使用身體完成各種高雅優雅的動作

那麼，對於舞蹈藝術，如何影響畫家的繪畫創作？

那麼，許多男性畫家，喜歡以美女為模特創作素材，但是許多畫家，同樣以舞女來創作繪畫作品

西方美術史上，畫舞女出名的畫家無疑是印象派畫家德加，勞特雷克

善於創作舞女素材的中國畫家，是油畫家關則駒，畫家楊之光，陳玉先

舞蹈藝術，個人粗淺的理解，不僅僅是透過身體展現各種優雅，高雅的動作，而是展現了一種優雅的節奏，展現生命的生動的律動，賦予身體節奏生命的活力與靈魂

對於以舞女創作的油畫作品，都是以動感的構圖方式創作，為了展現舞蹈的動態，賦予畫面鮮活的生命節奏

對於畫家陳玉先畫筆下的舞女，其舞女優美高雅的舞姿，在畫家的畫筆下，幻化成優美律動的線條，概括成富有節奏，富有虛實，輕重緩急的線條，充滿生命的活力

舞蹈藝術，其舞者優美婉轉的舞姿，賦予畫面靈動，活潑的生命力，優雅的風格

接著我們一起欣賞一下，西方美術史上的畫家勞特累克畫筆下的舞女藝術

畫家勞特累克，畫筆下的舞女，卻呈現另一番景象

畫家勞特累克，本來是貴族出身，但是畫筆下，是底層風月場上的舞女

對於畫家勞特累克，雖然出生於貴族家庭，但是由於天生身體的缺陷，勞特累克一直陷在自卑中，後來被愛情傷過，所以混跡於巴黎紅磨坊，與各種風月場所的舞女廝混在一起

對於勞特累克畫筆下的舞女，不同於畫家德加畫筆下的舞女，勞特累克畫筆下的舞女，並不是優雅，美麗的形態，而是呈現一種放浪形骸，豪放不羈的狀態

勞特累克畫筆下的舞女，是借舞女，畫盡巴黎社會底層的人間百態，他畫筆下的舞女，呈現了一個燈紅酒綠，醉生夢死的花花世界

畫家採用奔放，律動的線條，豪放灑脫的筆觸，生動展現了紅磨坊這個燈紅酒綠的花花世界隱藏的頹廢，墮落和黑暗

所以，個人粗淺的理解，舞蹈的繪畫同樣可以反映生活，表現生活真實的一面。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

詩夜城主2020-03-30 18:35:14

舞蹈藝術影響畫家的繪畫創作

我們不需過多的談論糾結舞蹈藝術和繪畫藝術的發展的先後順序，但是從視覺效果來看，舞蹈藝術是屬於

動態藝術，

繪畫藝術是屬於

靜態藝術，

然而，作為藝術家來說，無論創作哪種藝術，都是要追求藝術的極度“真實感”，比如，舞姿輕盈、動感有力，畫作中的人物是“活”的，

言歸正傳，不知從某個時期開始，

藝術與藝術之間便相通了，

也就是我們現在要談論的話題，舞蹈藝術如何影響畫家的繪畫創作，說明舞蹈藝術和繪畫藝術是相通的；

舞蹈藝術的“動感美、協調美、線條美”影響了畫家的繪畫創作，

因為繪畫是屬於動態藝術，畫家看了舞蹈之後，就有了靈感，要讓畫作像舞蹈一樣具有動態感，從靜態昇華到動態，

舞蹈藝術除了動感美之外，舞者的身體線條美也觸動了畫家在創作時

筆觸線條的優美修飾，

畫家會根據畫中人物的情感情緒來掌握筆觸線條的力度及形態特徵，還有就是，一段完整的舞蹈具有連貫性，這也啟發了畫家在創作時線條與線條之間的完美銜接，

舞蹈藝術還追求舞者與舞臺之間的協調感，比如，什麼樣的舞蹈，就要有什麼樣的舞臺讓舞者展示，才會有唯美的視覺效果，這也啟發了畫家的創作，一幅畫作有主體和背景組合而成，

主體和背景有主次之分，又相互協調，這才能使整幅畫作有唯美的畫風，

總之，舞蹈藝術對畫家的繪畫創作有很多意想不到的影響。

中國書畫名家2020-04-27 14:46:21

我是舞蹈圈裡會畫畫的，我又是畫家裡面會跳舞的。［呲牙］

二者之間怎麼會聯絡到一起呢？初學者確實感覺不到的，到了一定程度時，參加了各種比賽，伴隨著優美的旋律翩翩起舞、時而跳躍，時而旋轉，我的心在飛翔。

在這種感覺下你去畫畫去創作，在你的創作作品中就有了音樂的旋律和優美的舞姿。在你的筆尖中會產生勢如破竹、筆走龍蛇的意象。

其實不只是舞蹈藝術，其他藝術都會對繪畫創作產生靈感和影響的。

A醉墨齋靳寶2021-01-06 17:20:01

兩者都是視覺藝術，有相同之處，可以互補

野火舞者2020-05-18 22:04:04

1。舞蹈與美術的聯絡

舞蹈是以經過藝術加工的人體動作作為表現語言，表達人的情感，反映社會生活的藝術形式，它的基本要素是動作，姿態，節奏和表情。以人體為表情達意的載體是舞蹈藝術根本的特性，其表現手法基本要素的本質是視覺的。從這個意義出發，舞蹈和美術同屬於視覺藝術的範疇。舞蹈最基礎的語言要素是人體動作，節奏和表情都是在此基礎上產生的。如果對流動的動作進行定格處理，或者說對連貫性的動作進行簡化和分離，就會看到構成動作最基本的單位——形。可見，構成舞蹈之美的本質因素是呈現於視覺的形體姿態及其運動軌跡，即運動的形；而形在美術作品中的功能和意義與此極為相似。在美術表現語言的色彩、形態、肌理、構圖等基本要素中，形所負載的資訊是構成作品視覺感染力的骨幹因素。內容的傳達，形態的創造，風格的建立都離不開對形的依賴，可以說造型藝術的本質就是形。由此可見，舞蹈藝術和美術有著親密的血緣關係。從表現語言的視覺本質到立足於形態的相通的思維方式，從結構節奏到形式的追求，都可以直接進行交流，相互吸取營養。舞蹈和美術的表現效果有著很強的互融特徵。法國雕塑家羅丹的許多作品如《青銅世界》，《吻》等，可以說是凝固的舞蹈；同樣許多優秀的舞蹈作品如同流動的繪畫和活動的雕塑，如《絲路花雨》，《珠穆朗瑪》等。

2。舞蹈和美術的區別

舞蹈和美術雖然在某些方面是相通的，但很顯然也是有區別的，其不同者在於：①美術是靜態藝術，只能選取最具有表現了的形的瞬間傳情達意；而舞蹈是動態藝術，以在時間的推移中用連續變化的形構成有節奏的動作來刻畫形象，展示主題，是一個由運動的形體組成的符號體系；舞蹈的形是根據內容的需要而程式化了的人體動作，而美術的形一般是自然地生活化，比如舞蹈過程中的瞬間動作可以作為美術的形象，但美術的瞬間形象不一定是舞蹈的形象。②從藝術形態的存在方式來看，美術是一種典型的空間藝術，比如說，繪畫、攝影、書法等美術形式所佔有的是二維的平面空間，雕塑、工藝美術等以一種三維的空間為存在方式；而舞蹈不僅要佔有一定的空間，還要在一定的時間過程中完成，因此，它是一種時空藝術。③從藝術形態的創造方式來看，美術屬於一種造型藝術，是透過色彩、線條等手段創造出來的；舞蹈則是一種表演藝術，它透過藝術化的肢體語言來表達與交流情感，是一種以人體律動為主要表現手段的表演藝術。