錢塘白蛇2019-02-20 17:51:27

這兩個人不認識

鴻鵠迎罡2019-02-21 10:51:48

可以肯定地說，冷軍和陳丹青都是藝術家，並且是卓有成就的藝術家，寫實油畫肯定是大眾喜聞樂見的藝術。

以冷軍和陳丹青的寫實油畫功底，對寫實油畫的認知能力，以及對藝術的那份虔誠態度和旺盛創作力，國內真還沒有幾個油畫家能達到。

要談論寫實油畫，不得不談論兩個關鍵因素。

陳丹青寫實油畫

一個是“摹仿論”。二是攝影藝術的影響。

摹仿論是古希臘時期的文化巨匠亞里士多德提出的一個藝術審美要求，他認為，藝術自原始社會誕生之日起，都是以描摹、模仿自然物象為主，秉持客觀、理性的態度，以刻畫自然物象的原生態特徵和趣味作為最基本的審美要求。

布格羅《心之甦醒》

這一觀點得到許多學者和藝術家的認可。因此，早在古希臘時期，雕塑家就把這一理論應用到雕塑創作中，往往從現實生活中尋找藝術原型，像人們熟悉的《斷臂維納斯》、《拉奧孔》、《擲鐵餅者》、《海神波塞冬》等雕塑作品，雖然刻畫的是神話人物，但卻披著現實人物的外形，要麼是英雄人物或運動員，要麼是貴族美少女。

冷軍超寫實作品

“摹仿論”對西方藝術觀念影響極深，一直從雕塑影響到了油畫的創作上面。從14世紀文藝復興開始後，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香等油畫大師，都自然而然地把這個藝術理念借用過來，並創作出了許多活靈活現的人物肖像作品。如《蒙娜麗莎》、《大衛》、《聖母子》、《烏爾比諾的維納斯》，等等。

這些大師追求寫實的創作模式深刻影響了其他畫家，直到19世紀末期印象派之後，寫實油畫才逐漸被冷落下來。

冷軍超寫實作品

當西方寫實油畫從19世紀末期到20世紀60年代，經歷了近100年的低潮後，這時，由於攝影藝術在全世界的蓬勃發展，又重新把寫實油畫推動起來。

因為對普通欣賞者來說，寫實油畫形神兼備，並且對畫面細節極盡渲染，比攝影還能體現出畫面細節的精妙之處，能給觀者帶來視覺震撼，所以，它獲得新生不意外。

陳丹青作品

冷軍和陳丹青正是在這種藝術思潮的影響下，把畢生精力都用在了寫實油畫的創作上。

吳冠中說，把繪畫畫得像的人是美盲。

我覺得，他是以國畫思維來審視寫實油畫的，“畫得像”是寫實油畫的第一元素，如果寫實油畫畫得不像，畫成抽象、變形的造型，那就不叫寫實了。

吳冠中《桂林農家》

畢竟，油畫在我國才走過100年，時間很短暫，從文藝復興到當代，西方油畫發展了600多年，期間經歷了許多變革，各種流派如同接力一樣演變，我國油畫沒有經歷各種油畫思潮的洗禮，即使是學習西方油畫，也是跳躍式的、碎片化的學習，沒有學習完整個西方油畫系統，跳過了中間的許多油畫風格，直接來到了超寫實，這恐怕是吳冠中對我國當代油畫不滿意的根本原因。

榕容寅2019-02-21 08:44:06

我從圖書畫冊上，能見識到的冷軍，陳丹青他們的作品。從中認知他們的審美思維是記錄表示式的寫實追求地，故個人認為現時代他們是不應列席藝術家行列地。生活中可知，攝像機，暗房沖洗技術，電腦操控都可如個人之願的達到，取得到人們各自心潮漲落的情感表達影象了。再說，這個油畫寫實的技能技巧上，大眾都可以從書本上得到傳授的工藝經驗了，應屬於傳統常識的技能了。所以這個油畫寫實的繪畫形式，在當代也就只能屬配機械產物產品了，應該不屬於當代藝術之稱為（藝術）了。也就是我個人認為冷軍，陳丹青他們只是屬於工匠畫家的原因。藝術的品種是要產生給人有空間追遂的暢想，是能使人活躍思維意識的產物。不是有中國畫論 （意景） 這一傳統名詞嗎？！讀物雜誌叢書中不是有過文字，畢加索對張大千說：真正的藝術在東方。多年以前，不是有畢加索的作品在北京展出時，到場的有某美術學院的教授表說：看不懂嗎！這個從書冊頁上見的。在此中，我個人自覺畢加索的作品（美女）圖，是身衣華麗的女體，而將臉部是畫成三角形的，這不就說明美女人人都愛的人類雄性本質嗎！這三角造形不就是多個男人的追求，豪氣的白馬王子與情義綿綿的小夥子，美女不就心湧動了嗎。從而產生三角戀愛了嗎？這點不就是揭示美女的美的魅力嗎？這個美女便可知她是天仙般了嗎？這不就是畢踐行我們的中國畫的意景嗎！但我們的國畫作品，現時是食古不化的大有人在，固死的形式主義了。草層文盲者我謝謝邀答了，井底之蛙的我孤陋寡見，蠢言見笑了。望涼

藏畫育民2019-02-21 01:58:14

什麼人算不算藝術家？什麼畫派風格是不是藝術？這樣的提說只要有人的地方就會有發聲。並不奇怪，歷史中就從來沒有少過這樣的發聲，也正好讓人看到一個真理，就是日光之下沒有新事。

作為一個世紀被藝術界嘲笑的“巴洛克”風格的繪畫是不是藝術？雖然驚豔華麗，卻有點媚俗的“洛可可”風格的繪畫是不是藝術？相對法國官方的沙龍展，被嘲弄成“印象派”的繪畫算不算藝術，展現這類繪畫風格的作者能不能被稱為藝術家？相對傳統繪畫的現代繪畫還能不能被稱為藝術？還有每一次有形或無形的藝術類組織團隊的成立分裂變革，因而產生的各個畫派、風格都是不是藝術？

相信如今不用再看當時的身為當事的繪者，藝術評論家，媒體報道、官方申明等等的言論，說是或不是，歷史在今天已經給出了答案，只是再後來的歷史，不知道能否會繼續如此定論。

言論評論都很難周全，關於藝術的亦是如此。

鄞粵強2019-02-25 01:24:02

冷軍和陳丹青在油畫家中是佼佼者，這是不容置疑的，用畫的像為藝術的標準當然是有失偏頗的，但是一個畫家如果畫什麼不像什麼，或者說就沒有畫什麼像什麼的能力，這樣的畫家至少是不合格的。

冷軍是超現實派畫家，特點就是高度寫實，能達到他這種寫實高度的畫家不多，不是說別的畫家畫不出來他這樣的作品，而是不一定符合那些畫家的特點，有自己的特點和個性，正是藝術家所追求的，與眾不同的畫風才是冷軍在藝術界成名的原因，還真的不是因為他畫的像，也不能因為他畫的像就說他的作品沒有藝術性，這顯然是不對的。

吳冠中先生認為藝術家需要有個性，對自然景觀的重複不是藝術，缺乏美感，他認為徐悲鴻美術體系是對中國美術的荼毒，讓中國美術失去了生命力，徐悲鴻先生是畫家，是畫聖，但是美盲，吳先生的說法有一定的道理，但是也不全面，至少徐悲鴻先生在中國近代美術教育方面的貢獻是有目共睹的，他也沒有料到現在的中國美術會是一種需要重新探索的局面，每一種理念在某一個時段是正確的，當社會進步了之後，這種理念可能就落後了，真理也是在探索中進步的，吳冠中先生和徐悲鴻先生所處的時代不同，對世界的認知自然也不同，他們相差的幾十年，也是世界藝術理念不斷創新的幾十年，因此他們對藝術的理解不同是可以理解的。

冷軍和陳丹青的藝術作品的出現，正是這幾十年藝術理念進步的結果。十九世紀攝影技術的出現，終結了古典寫實繪畫的時代，各種新興畫派的出現，改變了藝術界對油畫的認知，從印象派，到後印象派，又到抽象派，油畫的表現形式越來越豐富，畫面也不再寫實，變型誇張甚至扭曲的表象充斥著藝術領域，畫家們用這種風格的作品抒發自己的感受，很多人認為這才是藝術，只有這樣的作品才是藝術的最高境界，但是，藝術是多樣性的，如果藝術作品都是抽象變型的，觀眾看久了也會有審美疲勞，此時超現實主義繪畫的出現有著一種必然性，這種超現實主義繪畫不同於中世紀和文藝復興時代的寫實主義繪畫，這是一種極致寫實的繪畫方式，是過去繪畫技法達不到的，因此，這種形式的藝術性是不容置疑的。

世界文化介紹人趙莉萍2019-02-21 09:04:58

謝謝邀請。

首先我想說的是，寫實油畫當然是藝術了。如果寫實不算是藝術的話，那文藝復興時期的油畫都不能說是藝術了。因為那個時期的繪畫都是在寫實的基礎上的藝術創作。沒有寫實的人神形象，哪裡來的那麼神聖的藝術效果。在這裡我們可以結合歐洲古典雕塑（下圖8。羅丹。部分）一起分析就很容易理解寫實手法在藝術史上所佔的重要地位。其實在印象派以前的油畫基本上都是寫實的。只不過他們的主題是把現實的人當作神來繪製加以讚美。因此我們看到的文藝復興古典油畫裡面的人物的姿態一般都很誇張。儘管如此，我們仍然可以看到以神出現的人的完美視覺效果。面板的細膩滑潤的感覺；金絲絨的著衣的色彩和柔軟舒適的質感；精心設計（使用隱喻的效果表現畫家想傳達的資訊）的背景裝飾；哪一個不是寫實基礎上的渲染結果。

在印象派產生以前，油畫大多是歐洲的王公貴族個人所有的家產。很大一部分是作為記錄他們生活和生命存在過的跡象而流傳下來的。例如，肖像畫。以前的御用畫家主要的任務就是給王室的家人們畫家庭成員的肖像畫。有時也會有貴族的年俸畫家。畫一些家人朋友的肖像畫（下圖5。達芬奇）。在閒餘之時畫一些主人們喜歡的風景及宗教畫。而類似於米開朗基羅、委拉斯凱茲等主要為教會繪畫的人（下圖3。 委拉斯開凱茲）則是高位聖職者的肖像畫，以及以聖經故事為題材繪製了大量的有人體藝術的作品。這些作品名為神界，實為人體。所有的構圖都是在人體寫實的基礎上完成的。但在這其中，有一個畫派是另例。那就是當時在世界上獨一無二的無王權，無宗教繪畫的低地國家現在的荷蘭。

荷蘭是世界第一個基督新教的國家。因為當時的荷蘭只是西班牙領土的一部分，（不是掠地的領土，是世襲的領地。） 因為1517年德國的馬丁·路德發起的宗教改革，和宗主國天主教的西班牙王室產生了激烈的宗教抗爭，隨而發生了80年（1568-1648）的獨立戰爭。荷蘭於1584年宣佈從宗主國獨立為無王權共和州國家。也就是第一個庶民的國家。直到1648年的維也納和平會議西班牙承認放棄荷蘭的宗主權，荷蘭才在世界上被承認為一個主權國家。

低地國家因為信奉的是基督新教的教義，因此禁止偶像崇拜。在新教的教堂裡，看不到我們習慣了的華麗的內部裝飾。沒有基督，沒有聖母、也沒有聖人的任何偶像。只有十字架和簡樸的聖壇。因此在低地國家普通人就成為了畫家的主題。隨著小市民的崛起和不斷增大的富裕的商人市場的擴大，集體肖像畫、靜物畫和非貴族階層的肖像畫開始在荷蘭普遍被市民階層喜愛。因此在繪畫史上第一次以靜物為主題的流派也在荷蘭形成。這就是我們現在所說的靜物畫。（下圖2。德·海姆）

17世紀的荷蘭靜物畫的寫實風格，基本上和現在的冷軍的手法大同相經。我們在倫勃朗的早期繪畫《丘利普教授的解剖學講座》裡面可以看到寫實手法無處不在。教授（會長）和扮成學生的外科醫生的董事們那充滿活力的臉色與被解剖體吉頓（被解剖體的名字）的沒有血色蒼白無力的死人的膚感的繪製，十分地細微與準確。（下圖6。倫勃朗）

以上種種都說明了寫實是油畫藝術在印象派誕生以前無論是在哪一個畫派都是重要支撐主幹。

那麼，為什麼後來寫實派不被人們接受了呢？這應該歸咎於照片的產生。當人類有了新的科技，可以把人的面目原原本本地記錄下來，儘管當時的照片不那麼清晰，但那終歸是真實的人體寫照。比人工繪製的油畫更有吸引力。因此就產生了追求光的魔力的印象派。印象派的產生時期與攝影技術的出現基本上是在同一時期。我們可以說在印象派以後成名的畫家，大多是以個性化的形式把自己的特性發揮到了極致的藝術家。他們都是以打破了千年的學院派的條條框框，確立了自己的風格而成名。莫奈的點描、雷諾阿的光的跳躍（下圖4）、德伽的芭蕾舞女孩、梵高的色塊堆積和耀眼的黃色主題（下圖1）、

塞尚的鮮而不豔的高雅色調。這些帶來了後來的畢加索的立體分割的人物構圖（下圖7），直至到後來的現實主義、浪漫主義以及抽象藝術的形成（下圖9。蒙德里安）。

藝術走到這裡，藝術家就開始脫離了大眾的欣賞趨向，開始了我行我素的天馬行空。中國有句話叫“物極必反”。對現代藝術的“追趕”，（在這裡我之所以使用“追趕”這個詞，是因為現代人為了理解那些看不出所以然的抽象藝術，拼命試圖去理解它們。畫在先，人在後。所以我說是“追趕”。）已經感到疲憊不堪的現代人，又迴歸到藝術的原點。那就是超寫實派的誕生。現在世界各國都有超寫實派的畫家。這就是歷史的節奏。

關於冷軍和陳丹青當然都是造詣極高的藝術家。關於冷軍的手法，經常會有人說，這和照片有什麼不同。當然不同。照片是機械裝置和化學反應為主的藝術。沒有了相機就沒有攝影和照片。它不僅需要攝影師的靈感，同時需要膠片鏡頭和光線的配合。而超寫實派的作品完全是人的時間與毅力加技巧才能完成的藝術作品。這和繡花沒有太大的差別。蘇繡的藝術價值就在於它那逼真圖案的每一針每一線都是完全手工製成的。超寫實油畫也在於此。每一步都是畫家的感性的人為結晶。

如果還有人說這不是藝術，那你就畫一張試試看吧。如果你可以畫得比冷軍的畫還逼真，那我就佩服你。

山顛一寺一壺茶2019-02-21 02:12:41

首先可以肯定，他們都是很成功的藝術家，並且因為傑出的成就被載入史冊。

我覺得藝術這個詞被很多人神話了，似乎藝術是個多麼高不可攀的的境界，藝術家都是不食人間煙火的大仙且神通廣大。

回頭看看那些經典藝術品的作者也是普通人，《蒙娜麗莎》只是一個普通訂單，繪畫和雕塑只是米開朗基羅賴以謀生的手藝，梵高就是個賣不出去畫的神經病，閻立本是宰相，懷素是和尚，蘇東坡也就是個不得志的小吏。我們目前博物館裡收藏的很多藝術品創造之初只是普通的日用品。

其實任何事情做到極致都是藝術，看小羅帶球過人簡直就是藝術享受，酒吧裡的調酒師花裡胡哨的調酒動作也能帶來視覺衝擊……例子太多了，這裡不一一列舉。總之在某一個領域做到極致，給人帶來相應的震撼都可以稱為藝術，所以寫實油畫只要畫的好，有特點有風格，就是藝術，他們都是藝術家，你……也是。

雲淡風清292019-02-20 21:03:03

冷軍，陳丹青兩位大神一樣存在的人，從藝幾十年了，如果說他們不是藝術家，那是對他們極大的傷害。你可以不喜歡他們的繪畫，但不能無視他們的存在。

藝術的分野是在人類有了更高的鑑賞能力之後。寫實藝術與抽象藝術（用中繪畫語來說叫寫形與寫意）各有擁躉。普羅大眾們更喜歡寫實藝術，因為它無需具有專業的美學鑑賞能力。抽象藝術的欣賞者大多具有較高的知識水平。但是這不能作為兩種藝術誰高誰低的依據。

藝術本來就存在普適性藝術與少數人欣賞的高冷藝術。多樣風格的藝術並存，是好事不是壞事，如強制拔高一類，打壓一類反而是藝術的悲哀。

冷軍與陳丹青皆是教授級人物。各有專著問世。陳丹青語言犀利，見解大膽是個多面人才。冷軍獨耕一域影響廣泛，將中國的寫實油畫提升到了一個新的高度。在此向二位藝術家致敬！

船長讀畫2019-02-20 18:20:39

當然應該算藝術家了！我不反對寫實油畫，對寫實油畫的創作者也很尊重。但個人覺得我們還應該有更多的繪畫形態，風格和流派，如果油畫界僅僅停留在寫實主義，談不上發展，更無法反映時代面貌。

使用者楊楨楠2020-10-18 13:05:00

現代油畫，西方已經走出了寫實的範疇了，誕生了：超寫實畫派！故名思義寫實畫派與超寫實畫派的區別在於一個『超』字！在什麼地方超呢？當然是客觀真實的基礎上超；在油畫創作的理想上超。用普通人的話說就是：比照相更真實，比照片更完美！當然，完美的東西，必須是藝術的。中國當代寫實油畫家象靳尚宜、楊飛雲、羅中立、冷軍、陳丹青等等，都有自己的繪畫特色。

法蘭西風光2020-11-20 15:38:37

他們從事的當然是藝術範疇，但是不是“家”不好說。

大鵬Art2019-02-21 02:49:45

冷軍與陳丹青是匠才

吳冠中作品

吳冠中先生對美盲的理解說到了一些，但他也沒跳出一個像字兒，因為風箏不斷線。

吳冠中作品

寫實油畫是我國的特產，有點借物抒情的味道，但是想象力不夠，觀念不夠新穎。

只因美術教育，藝術包容度不夠，直接導致了眼界狹窄。

唯寫實方為藝術唯一之路，像不像成了考核標準，過於崇拜圓規畫圓式技藝，鍛鍊了一幫匠人。

冷軍作品

冷軍與陳丹青就是很典型的例子。我對他兩那一絲不苟的精神所折服，每幅作品一定刻畫了很長時間，像極了照片。

大家一定會用所謂專業的調調反駁我，但他們的作品離藝術還是相差甚遠。

陳丹青作品

吳冠中先生論美盲只說對了一部分。

我認為真正的藝術必然有其獨特的視角和敢於說真話的勇氣。

藝術並非技術，觀念更重要，寫實藝術最為庸俗，屬於低階趣味。

陳丹青作品

我們應該被藝術家的想法創意與內容所觸動，吸引眼球的不該是技法。

冷軍作品

當代藝術中，甭說是寫實油畫，就連架上繪畫都很難融進去。

不知冷軍與陳丹青會不會變法？目前看，他們的藝術真不怎麼樣，在我國擁粉無數，但在國際上，他們真算不上什麼大家。

冷軍作品

有的人一定會質疑，我們的油畫藝術還是個孩子，不，網際網路時代下封閉落後的思想最可怕！

討論像不像已是老掉牙的題目。

藝術家本該是開創引領者，而不是裹足不前順應潮流，人云亦云的不是藝術家，更像是一個商人。

陳丹青作品

要想在藝術上有所飛躍，必須把像字兒扔掉，把寫實扔掉，把龍飛鳳舞的技藝扔掉，把那股子江湖藝人的味道扔掉。

冷軍與陳丹青，我更喜歡丹青的言論，更喜歡冷軍的《五角星》。

形影相隨0021312019-02-21 12:38:19

伯仲之間，不相上下。

聞魯生2019-02-20 18:23:05

“藝術家”仨字，算作民眾對從藝者之尊稱，並非文化教育系列裡的職稱。政府往往字首“人民”二字，亦是榮譽稱號，以示肯定與嘉勉。同樣，油畫之寫實、寫意，以及風景、人物，只須藏情含趣，皆可謂之藝術領域的藝術創作。陳、冷二位從藝多年，勤勉矢志，作品精湛，實當下畫壇不可多得之人才。若從藝術角度觀察，惟有更多生活歷練和思想蘊積，筆觸下的含蓄之美，亦當更加感心動懷。多說一句：思想家未必是藝術家，但藝術家必定是思想家。

大漠風神12019-02-20 18:13:08

此問荒謬，冷，陳二人不僅是藝術家，而且都是有成就的藝術家。油畫寫實藝術當然也是藝術，要想達到較高藝術成就必先從寫實開始，然後變實，然後抽象。鬱特里羅，畢加索等都是如此。所謂打進去再打出來，從而超越。

何為不惑之年的困惑2020-10-11 15:30:59

畫畫就像文學，

致廣大盡精微是共性。

上師傳遞思想；

中師研究功夫；

下師展現技藝。

陳丹青是研究功夫的藝術家；

冷軍只是有繪畫技術的活相機。

從北方從日出之地飛來2019-11-14 17:45:53

是。特別是陳丹青，他是絕對的藝術家。從技法和修養，都絕對是一流的，獨樹一幟。寫實畫也是一種藝術。如果說冷軍的畫是陽春白雪，那麼，陳丹青畫的是下里巴人。冷軍那種富於魔幻仙境色彩和細至入微的表達，陳丹青有沒有？有的。只不過是冷軍多表現在畫布上，而陳丹青則表現在他的文藝評論中。這兩個畫家有個共同特點，就是深入生活，深入心靈，表達自己對真善美的理解。勤於追求，勇於超越。有好多人的畫，只能算是課堂習作，根本沒有走出臨摹模特的意境；只能算是畫匠，不能算是畫家；因為他們缺少藝術家應有的天性，既對生命的感悟，是被畫技整死的人，被稱為“大師”；好了，不說他們是“大屍”了，人家學畫不容易。冷軍是一座山峰！陳丹青是一座山峰！

天生我材武漢2019-02-22 04:47:16

何為“藝術家”？

以個人之見，藝術和藝術家之間隔著一道門檻，這個“家”字不是輕易獲得，要想冠之以“家”，應該是有些苛刻。

繪畫的手法熟練，色彩搭配獨特、美觀，可以稱謂之畫師，畫家。

繪畫的手段獨特，構圖、色彩運用有創意，最重要的是作品中有獨特的創意，表達出獨有的意境和思想，應該稱之為藝術家。

所以說，有思想的畫家可以稱之為藝術家，沒有思想的只能稱之為畫師和畫家。

由此聯想到過去工廠裡技術工人和技術員的區別。

技術工人從學徒開始到八級技工，靠的是技術水平和熟練程度以及豐富的實踐經驗一步步升遷。

而技術員靠的是設計能力、水平和創意。設計水平越高，創意越獨特，就可以升任工程師、高階工程師。

可見，他們之間的區別一個是動手，一個是動腦。

繪畫也是如此。

個人觀點，見仁見智。

雲森畫廊2019-02-24 17:33:37

中國與西方比起來，藝術這條路是走的非常的奇怪，兩千年到20世紀初是一條直線的延續， 一直在延續從未發展，其中有點變化，基本是可以忽略不計的。很頑固的傳到了近代，到了我們現代，突然就爆發了，變出了很多種形式風格，形式。各個都有相應成熟的藝術理論流派做支撐。

都有想占上藝術之巔的位置。包羅永珍，包容性也是空前絕後。其中就包括我們今天這兩個畫家分別走的路子。

都是寫實派，冷軍把寫實繼續往前走了幾步，變成了超寫實，他把繪畫畫到了極致，各方面的因素也在這條路做出了影響力，這也是藝術形式的一種，我更願意把這種歸類為行為藝術，當然也是藝術家了。

陳丹青的寫實更貼近生活，民族人文上的東西，這種東西往往更容易激起人類共鳴，在當時的背景，能夠成熟的把這種東西傳達出來，他是為數不多的人，所以他的名氣就出來了，如果放在今天，他也就出不來了。今天再用這種形式去表達同樣的東西，就沒有效果了，時代變了。

畫畫其實很簡單，只是一個技術層面的東西，只要認真系統的學一下三五年基本就出來了，在練兩年就可以畫成像陳丹青的水準了，能畫出陳丹青的水準，基本也可以畫出冷軍的水準，冷軍的畫只是時間上的問題。在陳的基礎上耐著性子慢慢磨，程式上認真遵守是水到渠成的事。

寫實油畫是不是藝術。

當然也是，只是當代高速發展的社會，這種手法已經無法跟上時代的效應了。純手繪寫實油畫和cg原畫，同樣能夠達到那個藝術形式，同樣能夠表達東家要求的主題和思想。cg就能夠比傳統手繪油畫更快速更靈活的完成。

任何時代，藝術都是為經濟政治服務的。雖然每年都能聽到某某的畫拍到了天價，但是，宏觀來看，像現代繪畫，電視電影，遊戲動畫，都是藝術形式的一種。他們所產生的經濟效益，那是你一個寫實油畫小支點所產生的經濟社會效應沒法比的啊。

經濟決定政治，政治決定文化，文化反影響經濟和政治，這是千古不變的規律。在需要你從經濟和文化中二選一時，那毫無疑問，肯定選經濟啊，經濟就代表著物質，先要保證自己溫飽。再想著家族和部落的安定，就產生了政治，安定和諧後才會想更高層次的東西。

雲卿海2021-01-05 11:44:38

他們當然算。寫實油畫也算藝術。藝術不分高低貴賤，它有很多種表達形式。每個人都有屬於自己的藝術，如果所有的繪畫風格都，一味的以畫得像為由，是機械式的臨摹手段。沒有加入自己的主觀想法和思考在裡面的話，那就沒意思了。就以我們最近的說，中國寫意花鳥畫！達達主義！野獸畫派。

羅成Jd2019-02-21 12:30:13

這個問題要看你想問怎麼樣的一類人？是對混在圈內的“藝術家”？還是混在圈子外的“藝術家”？或是混在圈子內外的“偽軍”？或是圈子外的根本不知道吳冠中、冷軍、陳丹青是誰誰誰的普通大眾？問對了人才會找到你想要的答案，否則你以為對牛彈了琴，那頭牛卻以為你瞎了眼把彈棉花的動作“高雅”琴！

至於寫實或抽象那一個更藝術，你是大師，你說了算！能把畫畫的像已經是一種技能，是不是畫畫的基礎？可能許多畫匠連個蛋都畫不像，但他/她卻被世人以為是“大師”。為何會有這樣的結果，我不知道，因為我不是圈內人，也是偽軍。更不懂什麼藝術！我只能回答你，我這類看畫，想玩收藏後讓以後轉手時買出大價錢的話，一定會收藏那些所謂“名氣”大的“大師畫”，至於這畫是不是真品，那就只能聽忽悠了。看運氣了。檢驗這個真偽的最有效的方法，就是買的時候是否能按你所設計的價位出手。看似有點俗，對了是“太俗”。但這就是葉公們的真實寫照。否則家裡搞些這東東放著做什麼？不是為了炫嗎？

其次，可能看心情了。在選那畫時，如果它不是印刷品，那它最起碼在“乾淨”，看上去幹淨、畫面整潔、細條清晰、色彩在層次。。。 當然因為不懂，往往不理解許多大師看似塗鴉的作品其實是一種高境界！

其實這種問題真的不需要隨便找人問的，那是應該的圈內殿堂中研究討論的。大師與大師間的交流才會有火花！產生更藝術的藝術！

科學愚人2020-11-24 14:23:42

什麼是藝術？人類情感和理性思維裡反映源自自然界或宇宙世界包括人的意識本身的帶來愉悅心靈或震撼的真實感受。人類創造的文字：美或醜，善或惡，香或臭…來表達。是自然事物的本身和具有良好天賦的人在再創造的符合人類共通感受的作品（事物）。感受器官包括：視角、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺、幻覺等。藝術的靈魂是真實。以美為最好。冷軍和陳丹青先生無疑是藝術家。寫實油畫當然是藝術。

陳可欣信心協會理事2020-11-24 16:10:21

寫實油畫，就是繪畫，是繪畫的表現形式之一，是繪畫技能的體現，寫實油畫就是藝術的一種表現形式。

軒如油畫2019-03-07 09:09:37

這不是多餘的問題嗎？問的準確的話應該是冷軍老師的畫的藝術特性。藝術二字本身來解，術指技術，傳統來講手工製作，這肯定算是，藝更多是指獨特的表現手法，常規認識就是如水彩國畫那樣有些獨特不可複製的偶然效果，但畢竟不是侷限這一點，相想在沒有照相機出現前，冷老師的話算不算藝術？肯定算的，看看古典油畫安格爾的畫，一樣的，超級寫實。另外一個角度裝置藝術，行為藝術都算藝術，超寫實藝術怎麼能不算？說到底，只是受照相機的衝擊，超寫實藝術可以說99%的存在意義是不大的。說到本身是藝術這個特性毋庸置疑！只是專業人士大多覺得這是個出力不討好的方向，很少再選擇了。學畫的人都知道白石老人的觀點“太似媚俗，不似欺世，妙在似於不似之間”，這個觀點不但影響了國畫，還影響了中國油畫！其實在全世界範圍內，哪怕幾百年的歷史，百石老人這個總結都是有一定道理的，印象派怎麼產生的？就是對當時皇家顧畫院的批判，這在幾百年前已經出現這問題的探討了，再後來更是層出不窮的藝術標準。所以說，藝術的標準是有階段的，中國油畫因為是後來引進的，我們搞的油畫因為沒有歷史階段，加上受蘇聯的印象，所以大多還是近代保守寫實的那一套，沒辦法，這個方向最為大眾話，容易入門，評判標準明確，也是油畫的根基。所以我們很難有機會嘗試新的革命性的創新，因為你會發現，每次創新發現前面實際上可能已經有大師很久前就開宗立派了。扯的有點遠了。一一句話，藝術都肯定是，但是藝術也分流派，和分是幾流的藝術，還要看流不流行，受眾面，總之，都要鼓勵存在，百花齊放才是藝術的初衷，不然去看畫展能悶死人！

Acme562019-02-21 07:05:57

冷軍的油畫技法不錯，就是畫面呆板，缺少靈動和靈氣。

陳丹青不知道有什麼知名作品，倒是經常見到他的一些莫衷一是的“高論”。真不知他是藝術家，哲學家，還是憤青？好像誰都不在其眼中。

頤正泰平2019-02-21 13:01:34

他倆是藝術家。這個當然是藝術種類中的一種。

畫家謙墨2020-09-29 09:53:59

當然是。而且是大神級別的。藝術品就要百家爭鳴各有各的特點才好看。千萬不能千篇一律就失去藝術創作的基本概念了。就像國畫裡有人喜歡齊白石有人喜歡郎世寧。而有人就喜歡狂草的奔放灑脫。

天空1666252522021-02-02 06:15:50

二位都是藝術家，冷軍是超寫實藝術家而陳丹青是寫實實力派藝術家，只是陳丹青平論當今社會各種現象用詞太過尖銳，我覺的藝術家還是應用繪畫說事更有意義。

今古探秘2019-02-21 15:08:26

感謝邀請。

對繪畫，本人是外行，少說幾句吧。

陳丹青、冷軍兩位都是有一定造詣的藝術家，這不必爭議。這裡單說寫實油畫。

對於畫壇的寫實爭議，歷來就是見仁見智，莫衷一是。本人直抒己見，不想隨波逐流。

首先，我不反對寫意畫中的“神似”。當書畫家藝術功底達到一定程度，藝術修養達到一定高度後，由形象過渡到抽象，本來就是瓜熟蒂落，水到渠成的事，人們是很容易接受的。

其次，寫實油畫乃至我國工筆寫實，本身就是繪畫的基本要求，堅持工筆寫實，對錘鍊畫家功力大有幫助。假如一個畫家連工筆寫實都沒有練好，很難想象他的寫意會是什麼樣子。

其三，畫家堅持工筆寫實，夯實基礎，熟能生巧，在寫意、潑墨中可以達到水滿則溢、厚積薄發的效果，也能避開“畫鬼最易”的做做。

說得不妥之處，還望大家指正。

熱狗1002908912019-02-21 04:50:36

首先我覺得他們兩個繪畫的基礎非常好，倆人作品風格各異，都是大師級別，冷軍更專，丹青更人文！

養護環境中的植物2019-02-24 22:19:29

（1）寫實油畫如果畫好了，可以是藝術，西方有許多神品。就如攝影，好的攝影可以是藝術，差的就是瞎拍照片。（2）冷軍，是搞藝術的，作品的意境還有很大提升空間。（3）陳丹青（原教授），以前肯定是藝術愛好者，現在是散文和演說（神侃）愛好者，致力於秀存在，力爭語出驚人，又力不從心。在藝術上，已沒什麼價值可言。

畫照片2019-02-21 10:45:24

寫作的叫作家，工廠的叫枝術，民間的叫匠人，舞臺叫演藝，繪畫的是藝術，大師稱什麼。

瑞雪豐年7102019-02-20 22:55:53

這兩位是名副其實的藝術家！我很喜歡西方油畫，喜歡寫實，可不喜歡抽象畫，如同喜歡國畫真實的工筆，不喜歡寫意

琵琶賽賽2021-05-16 16:19:58

是非常實力派的藝術家［祈禱］

陳老師還是作家。

冷畫師呢？或許在某天炸出個什麼藝術來。

西方同行們都讚歎加尊重的藝術家［祈禱］

盛開遠畫室2019-02-20 22:35:03

藝術領域只有更好，沒有最好。我在美院老師最高就給95分。100分永遠沒有！

閒娛之人2020-09-26 15:17:20

冷軍和陳丹青當然算藝術家。油畫為什麼不能寫實哪？難道只有四不象的油畫叫藝術？寫實的油畫才顯真實的藝術水平。真正的藝術。