作者：LIAR

封面：《若能與你共乘海浪之上》

※ 文中涉及部分劇情內容，請酌情閱讀

因自由闊達的影像演出風格而被譽為開闢了日本動畫最前沿的“鬼才監督”湯淺政明最新原創長篇動畫電影《若能與你共乘海浪之上》已於本日 12 月 7 日在國內上映，這也是湯淺作品首次正式登陸中國大陸院線。

影片的舞臺設定在臨海的小鎮，講述了年輕消防員港與熱愛衝浪的大學生日菜子之間命中註定的戀愛故事。故事由《貓的報恩》《電影輕音少女！》《利茲與青鳥》的吉田玲子執筆，音樂則由 03 版《鋼之鍊金術師》《小魔女學院》的大島滿擔當，兩位也都曾與湯淺有過密切合作。

配音陣容方面，更是請來了 GENERATIONS from EXILE TRIBE 的片寄涼太為男主人公港配音，女主人公日菜子則是前 AKB48 成員的川榮李奈，在《我是大哥大！！》中出演伊藤真司的伊藤健太郎、飾演《在這個世界的角落》電視劇版女主人公鈴的松本穗香也參演了本作，可謂豪華佈陣。影片在日本上映之際，akiba-souken 也對湯淺政明進行了超長了訪談，探尋本片的製作幕後。

《若能與你共乘海浪之上》主要的劇情則是湯淺和吉田玲子、富士電視臺的製片人以及 Science SARU 的製片人一起創作，本次是繼《宣告黎明的露之歌》之後，湯淺與吉田玲子的再次合作，也正是因為有了上回《露之歌》的合作經驗，湯淺才想要與吉田再次合作。

湯淺表示，上回原本是要做其他的專案，然而在湊齊了製作團隊後，因為各方面不協調等問題，不得不打消了原企劃，這次是從零開始的企劃因此進展得比較順利。原本是打算做一部怪異的作品，也同樣是戀愛題材，最終只取了戀愛這一題材，從化作水的男子與女生再會這一藍圖，與吉田共同創作這部作品。

在《露之歌》的時候，湯淺刻畫了一座小鎮、眾多人的群像作品，並且湯淺自己原本就喜歡創作群像劇，然而他仔細想了想自己喜歡的電影好像主要角色並不多，像是希區柯克執導的《狂兇記》，故事主要圍繞著誰是殺人犯的 3 個人物展開，還有傑瑞·扎克執導的《人鬼情未了》也是以 4 人為中心的愛情故事。

這次為了讓觀眾能夠將感情更加直接地代入到一位角色身上，因此湯淺決定將這次的主要人物縮減到 4 人，將自己想要表達的內容更好地傳達給各位觀眾。

湯淺表示自己在年輕的時候幾乎不看戀愛故事，姑且會看驚悚和恐怖電影，如果有戀愛的成分也完全不會在意。過去喜歡的歌倒幾乎都是戀愛相關的，之所以會開始接觸戀愛題材，主要還是因為如果避開了戀愛要素，那企劃就無法透過。因此在剛開始接觸演出的時候，湯淺對劇情創作還完是一知半解，邊看邊學，試著創作《羅密歐與朱麗葉》式的從二人的相遇到悲劇收場的戀愛故事，試遍了各種型別的戀愛作品。

在試錯的過程中，湯淺萌生了想要創作更加普通的戀愛故事的想法，想要創作更加質樸的二人世界，沒有驚天動地的展開。湯淺也不明白創作這樣一部普通的戀愛動畫是否有趣，但他希望即使沒有經歷過乾柴烈火的戀愛的人也能夠感同身受的作品，於是這次便拿這部作品小試牛刀。

對於外界對湯淺評價是追求實驗性動畫的動畫作家，湯淺表示自己從未意識到這點，本次的《若能與你共乘海浪之上》也純粹是與以往的作品有些不同，並不是刻意向面向大眾的作品發起挑戰。將登場人物的範圍縮小、故事的簡單化，除了港的設定之外，都是在儘可能封印像《露之歌》那樣的奇幻要素。

在畫面上，過去的作品都在儘可能展現動畫最本質的“動”的魅力，幾乎不用景深或是對焦之類的影像手法，這次則敢於冒險去試著增加線條、細化背景，好讓觀眾在看的過程中逐漸忘了這是一部動畫作品。

在商談的過程中，湯淺首先決定好了要這次以女生為主人公，並且有著衝浪的愛好。硬要說個理由，那就是這是湯淺自己也未曾看過的作品，湯淺希望能與更多素未蒙面的人相遇，而離著自己最遠的人大概就是又受歡迎又會衝浪的人。湯淺也明白要用動畫來表現消防員的工作確實不容易，但他還是希望大家能夠了解消防員的工作，因此最終選擇了消防員和衝浪者的組合。

在取材的過程中，湯淺也瞭解到了衝浪者也有著各種各樣的型別。比方說最初問到的是個喜歡獨自一人衝浪的型別，不希望和一群人打成一片。也有並不是為了要耍帥才去玩衝浪的人，純粹是覺得衝浪這項運動能讓自己放鬆下來。也正因為這點，吉田才提出了日菜子是個沒有自信的孩子的設定，港則是個無所不能而且會牽引著她走的男生。

這次的指令碼會議除了湯淺在內，在場的都是女性，因此關於港的形象基本是按照她們所想的來塑造，湯淺也會在旁提出一些自己的意見，例如看似完美的地方實際上還有些小缺點，完美的只要外形就行了，即使他刻意遮掩不自信的地方，但人們還是看得出他弱小的一面。

故事裡登場的四位其實都有著不自信的一面，但也正因為如此他們之間才能互相維持。每個人都能成為英雄，這是湯淺一直以來就想要做的主題，四人雖然都不自信，但只是他們沒有意識到自己優秀的地方，每個人都能為了他人成為對方的英雄，湯淺也希望這樣的心情能夠傳遞給銀幕前的各位觀眾。

尤其在喜歡動畫的人看來，衝浪者看上去更像是那種閃閃發亮的人群，實際上並不是，希望大家在看這部電影之前能夠丟掉這種先入為主的觀念，這部電影才得以成立。湯淺也很喜歡《聽說桐島要退部》這部電影，“看似沒有煩惱的紅人實際上也有著他的各種煩惱！”這也是上了年紀之後才越來越能感同身受的事。小的時候總想著“如果我也能像他一樣就好了”，而在長大了之後會逐漸感受到就算是自己崇拜的那個人也有著屬於他的煩惱。

對於日菜子來說，衝浪就是她的避風港。雖然求職令她停下了腳步，但即使是職業的衝浪者也沒法養活自己。自己究竟能做什麼，究竟想做些什麼，正在迷惘的時候，她必須向前邁進。港則和日菜子相反，他明白自己的立場，但他的內心也有著煩惱和不安。他不希望被他人看到自己失敗的一面。湯淺希望去幫助、去支援那些正在努力中的人們，才選擇了製作這部作品。

說到衝浪這個題材，湯淺表示自己在小時候就看過不少衝浪相關的名作，像是《偉大的星期三》《加州夢》，還有在大學時還看了 HOICHOI PRODUCTIONS 和北野武導演的電影《那年夏天，寧靜的海。》以及其他日本的衝浪電影。正如上述衝浪者有著各種各類的人，在電影《驚爆點》也有這對浪潮抱有深刻的信念的人，他們有時會約好朋友一起每天衝浪個一兩小時再去上班，每天的生活總是離不開衝浪。

在取材的時候，湯淺也逐漸對沖浪起了興趣，有時會詢問他們短板和長板的區別，即使是一不小心落了水，在海上看到的世界也與眾不同。湯淺也試著去體驗了一回長板，玩著玩著發現自己意外地和衝浪挺合得來。湯淺其實是個旱鴨子，身體狀況也並不是很好，一直害怕下了水估計要被淹死在那，但衝浪似乎給他找到了點自信，甚至希望自己在老了之後就去玩衝浪。

湯淺表示自己當時並沒有經歷過泡沫經濟時代，所以當時對沖浪的印象，只能從 HOICHOI 的那些電影以及其他影視劇中去間接感受。但這些都不是自己想要的效果，還是應當描寫得更加真實。這其中和這種真實感差距最大且給湯淺留下了華麗印象的是《那年夏天，寧靜的海。》，雖然湯淺很喜歡這部作品，但這部作品要的並不是這樣的效果。

劇中日菜子的生活圏臨近的是千葉的海，但日菜子與港第一次約會的時候去的是湘南的海。關於這點湯淺解釋到，千葉的海浪雖然大，但並不適合像港這樣的初學者，相對來說湘南的海浪要更加平穩，而且他們的約會並不需要給人驚濤駭浪的感覺。

只不過，日菜子平常騎的是腳踏車，想去湘南也沒法去。而正好港會開車，可以帶著日菜子去咖啡廳、去湘南一些時髦的地方，完全牽著日菜子的感覺。而且單從千葉到湘南之間，只是移動的場景就可以感受到約會電影的感覺，而且還能夠將港的咖啡廳情結給巧妙地聯絡在一起，這一設定則是來自湯淺的提議，吉田給湯淺大大地點了個贊。

其餘場面的海，就像有的可以進行海水浴，有的適合衝浪一樣，劇中每個海岸都有不同的設定。同一片衝浪的海，在實地取景的時候也會劃分日常與非日常。

關於這部作品在“水”“火”“歌”的動畫表現，可以說是繼承了《露之歌》，但也有著很大的不同。大海非常的奇妙，湯淺在《露之歌》的時候就把大海比作生命之源，同時也象徵著人類無法生存的死亡的世界，露能控制水就意味著她有著超越這條界限的奇幻能力。在《若能與你共乘海浪之上》中，變成了水的港被賦予了超越生死的使命，也同樣示意了大海是生與死的世界。這次的視角放在了海浪上，將海浪比作人比作事件，賦予海浪其他的含義。

關於“火”，在《露之歌》時用的是太陽與水作比較，這次是一部悲傷的愛情故事，無法用上太陽，於是為了與“操控”著水的衝浪者相對，採用了專門對抗火焰的消防員。另外，消防員用的也是水來滅火。此時的水化作水蒸氣最後消失，也昇華了二人的思念。

相剋的水與火巧妙地將各角色的感情連線在一起，更加直接維繫了二人的則是歌。在《露之歌》的時候，歌也喚起了奇妙的事情，本次維繫二人的歌更是將從日菜子身邊消失的港復活了過來，這樣的奇蹟也是從《露之歌》那繼承了過來。湯淺一直就認為音樂有著特殊的含義。本次歌曲則起到了連線過去記憶的作用。這首曲子原本只是用來思念港的曲子，無意中成了連線了與二人思念的曲子，之後更是成為關鍵，讓日菜子去尋找隱藏在歌中的記憶。

本次的主題曲也是插曲《Brand New Story》與湯淺等人在考慮故事的同時決定下來的，完全符合故事的內容，而且有著自己所想要的那類青春熱門歌曲的感覺，像是會在海邊一邊走著一邊放的歌曲。曲子和歌詞本身並沒有刻意地去表現將二人結合在一起的特別意義，而是在發生了重大的事件時直接插入這首曲子，讓人感受到這首曲子有著這麼一層深刻的含義。實際上結合在這之後所描繪的故事，也可以把這首歌認為是港獻給日菜子的情歌。

劇中二人演唱《Brand New Story》的場景，有一部分是來自片寄涼太的點子。湯淺說到，原本劇中打算有兩次清唱的鏡頭，並且讓片寄涼太和川榮李奈分開演唱，先由片寄唱完，再讓川榮演唱。這時片寄提出，希望能將這首歌唱得更加隨意點，這樣的話就不需要特意將兩人分開，兩個人一起唱來得更加自然，而且這首歌本來也不是一個人唱的歌，兩人一起更能唱出這首歌的感覺。

對此，湯淺覺得完全沒問題，於是決定在單獨一方的時候只放伴奏版，也試著錄了兩人一起合唱的版本。實際在演唱的時候，片寄很完美地引導著川榮，用著就像是兩人相親相愛一般的表情來演繹，中途沒有斷過就錄完了，非常順利。在湯淺過去的電影總幾乎沒有這樣的場景，這段戲對湯淺來說也格外新鮮。

其他的鏡頭也少不了湯淺一如既往的天馬行空。湯淺表示因為港看上去其實更像是個地縛靈，因此在結尾部分都希望能夠加入非同尋常的畫面表現，想了各種點子。同時湯淺也想要表達年輕情侶的感情，哪怕有點無法相信也無妨。

湯淺雖然也看過了不少實拍電影，但他並沒有特別想要把動畫電影拍成實拍電影的感覺。上一部《露之歌》的時候倒是有想過，因為是動畫所以要強調動畫才有的表現。這次則沒有同樣的想法，並不會被“因為是動畫所以非得拍出有動畫的樣子”的固定觀念所拘束。

湯淺表示自己之所以從小就喜歡動畫，那是因為自己不能理解“現實”，動畫有著偏離現實的部分所以有趣。不過長大後，湯淺開始接觸了設定的工作，就發現“現實”也有不少有趣的事，而動畫裡就有著這些有趣的事，動畫不過是把現實中有趣的事用畫的優勢來表現罷了。

比方說實拍片在拍人的時候，像是走路吃飯這些現實生活很普遍的身體動作，並不需要去精心設計。只要考慮到演員的演技問題、畫面的剪下問題，但動畫就不行了，只是讓這個角色走起來，就必須得畫這一些看上去很“普通”的動作，既費神又費力。

因此在畫這些現實中看上去極為“普通”的動作時，也必須得賦予這行動一層意義，從而去思考去規劃這些部分的必要性，這就是動畫的精髓。實拍的話反而是一旦拍下去了就得想方設法把這些場景給用進去，在現場能做的事是有限的，如何去突破這個限制就是實拍的樂趣。

可以說《若能與你共乘海浪之上》這部動畫電影，是在接近實拍電影的題材和設定中，讓世人透過湯淺監督拿手的動畫表現來看到這些在現實中“平凡無奇”的樂趣，這也是湯淺本次最大的挑戰。湯淺也希望觀眾能夠透過這部電影回過頭來注意到現實的有趣之處。

從開場就積累的波浪與火焰的表現，以及四位登場角色各自的心情與行動原理的變化，與劇中發生的事件高度緊密地結合了起來。關於高潮的場面，湯淺談到，因為是衝浪者和消防員的故事，所以最後很順其自然地就會用火災現場來收尾，要怎樣才能引起符合高潮的大火災，這才是重點考慮的物件。

為此，湯淺等人特別找到了專門研究防火學的大學教授，結果發現如今日本普遍的大樓其實很容易就能燃起來，但全燒的例子並不常見。還找了些海外大火災的案例，然而這些可燃的素材在日本幾乎沒在用了，現實中很難實現。那麼，如果是否能有一個巨大的可燃物呢，這時主創們突然想到以前有聽說過要製造全世界最大的聖誕樹的新聞，似乎可以從這裡下手，創作一個類似的構造物。

既然在現實中無法做到，那麼就用動畫的奇思妙想來實現。無論再怎麼大，頂多也就 30 多米，因此無論是大樓的尺寸還是具體的層數並沒有具體的確定，像那麼一回事就好了。接下來只要在這再次發生日菜子與港相遇為契機的那期事件，從而製造起故事的高潮。再來就是設計通常的消防沒法做到的滅火方法，在這裡讓衝浪派上用場，做到不是用來搞笑的程度，最終所看到的就是這段高潮的場景。

湯淺開始很擔心最後荒唐無稽的光景是否能被觀眾所接受，但看到觀眾們的反應時，他鬆了口氣。此處讓人感受到的解放感，就像是面對人生裡的無可奈何，即使如此也要去反抗時內心的劇烈變化。雖然有些誇大其詞，但想想就連能燒盡這樣的大樓的大火都能被撲滅，還有什麼是做不成的呢，這樣的感情也符合電影的結局。

從湯淺的首部劇場長編作品《心靈遊戲》到《DEVILMAN crybaby》，湯淺確立了一條銳利的路線，那麼《若能與你共乘海浪之上》是否意味著湯淺乘上了新的波浪，踏出新的一步呢？

湯淺自己覺得，《惡魔人》本身就有著固定的觀眾群體，所以當初要做的事就是讓更多沒接觸過《惡魔人》的朋友來看這部作品。本次的《若能與你共乘海浪之上》確實不同於往常的作品，但自己並沒有刻意要走“大眾”的路線，不過是與聚集在一起的這般製作人員們產生出了不同的化學反應。湯淺每每都思考著該如何將自己手中這顆球持續投到捕手那，只不過這一次使出了比以往更大的勁，僅此而已。

【參考資料】

アキバ総研：「アニメであるからにはこうあらねば」という固定観念から解放されたのでは――鬼才・湯淺政明監最新作「きみと、波にのれたら」公開記念インタビュー！

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