演員需要圍爐共讀劇本，不因趕工期而分AB組拍攝，搭建5萬平米外景棚，採取演員同期聲錄製等等——從各個角度確保品質出眾的《那年花開月正圓》，成為了勇敢的“逆行者”，並對浮躁的影視製作氛圍說“不”。

大氣的正劇範兒，精彩的人物群像，

讓《那年花開月正圓》成為了9月以來的第一個爆款。播出大半個月後，其收視率依然穩定在2。6的高位，騰訊影片播放量也已突破49億。與此同時，《那年花開月正圓》的口碑也水漲船高，豆瓣電視劇評分始終保持在8分以上，“被該劇硬實力圈粉”的評價俯拾即是。

不過，從當前行業發展的大視角來看，在資本進場後，影視行業更偏愛具有強粉絲光環的鮮肉明星，因為他們自帶話題與流量，對電視劇的宣發有著不小的“加持”。而《那年花開月正圓》的選角頗有“不走尋常路”的style，孫儷、陳曉、何潤東、任重、俞灝明、胡杏兒等演員雖然演技紮實顏值也線上，但他們並非流量偶像。所以，

雖然重新迴歸演員的紮實表演和精良製作，但未選擇流量演員擔綱主演的《那年花開月正圓》，在製作初期看上去仍承擔了不小的收視風險。

從某種意義上看，出品方華視娛樂與導演丁黑，都是在用“手工藝人”的慢工出細活方式，打造一部具有良心質感的年代大劇：

演員需要圍爐共讀劇本，不因趕工期而分AB組拍攝，搭建5萬平米外景棚，採取演員同期聲錄製等等

——從各個角度確保品質出眾的《那年花開月正圓》，成為了勇敢的“逆行者”，並對浮躁的影視製作氛圍說“不”。

無流量明星依然走紅

“造星”魔力折射選角眼光

演技集體線上，顯示出《那年花開月正圓》在演員挑選上的獨具慧眼。

孫儷早就用多部口碑力作，證明了自己人氣與演技兼具的“江湖地位”。在《那年花開月正圓》中，孫儷的表演頗具張力，既不過火也不欠火候，其流暢自然的舉手投足，還閃耀著角色與表演之間的有趣互動。

但一部現象級的霸屏劇集，僅靠一個出色的女主顯然不夠。

《那年花開月正圓》的過人之處在於，隨著劇情的縱深發展，“造星”的魔力一再顯現。

早先被貼上“偶像小生”標籤的陳曉，其實是潛伏多年的實力派，在劇中他被誇讚“眼神都會演戲”，不僅貢獻出全劇的大部分笑點，還把人物性格的劇烈成長拿捏得恰到好處。作為劇中當仁不讓的男一號，陳曉與孫儷的對手戲也成為《那年花開月正圓》的一大看點，感情糾葛、家族世仇、商戰競爭等構成層次豐富的戲劇張力，讓人對劇情充滿期待。

被當做“儒家價值下完美男性人設”的吳聘，則用謙謙君子溫潤如玉的形象俘獲女性觀眾。“護妻狂魔”又多金、秉性忠厚且兼具才幹，何潤東所塑造的“暖男”形象與氣質，與角色實現了圓融。也正是吳聘所賦予的好角色光環，何潤東在成名多年後再度翻紅，實現了個人星途與劇集熱度的雙贏。

此外，飾演孫儷公公的吳家東院掌門人張晨光，也在一夜之間成為微博上的紅人，演技好又有反差萌的老爺子被網友稱讚“實力圈粉”。

事實上，出品過多部經典影視作品的華視娛樂，一直遵循以劇本為核心的選角理念——

追求角色與演員的貼合度與關聯性，突破演員以往固化的熒屏形象，給觀眾帶來更具視覺衝擊力的觀劇體驗。

在此前電視劇版的《平凡的世界》中，華視娛樂沒有刻意追逐鮮肉偶像的浪潮，王雷、袁弘、佟麗婭的組合備受好評，黃金戲骨尤勇與劉威也為劇集大大加分。此次《那年花開月正圓》對流量演員說不，同樣是華視娛樂在選角理念上的一貫價值堅守。

在符合現實邏輯，流暢不狗血的劇情之下，演員表演與角色氣質互相成全，既賦予了角色符合預設想象的性格特質，又有了自身氣場與角色融合的對照關係，為觀眾營造強烈的劇情代入感。

《那年花開月正圓》講述的是清末陝西女首富周瑩的傳奇故事，得益於演員們演技的集體線上，劇情也得以徐圖展開，用“不一樣的女主性格”包裹劇集，成為了該劇最吸引人的地方——

並非瑪麗蘇的陳詞濫調，也不玩勾心鬥角的內耗戲碼，而是跳出常規的套路，展現女性的獨立和成長，其格局和立意都有了質的提升。

不盲目追求流量演員和IP改編

迴歸現實主義精品大劇

不啟用流量演員，不追捧IP改編熱潮，顯示出《那年花開月正圓》在製作上的另闢蹊徑。脫胎於真實歷史的原創劇集，有著深厚的現實土壤，是趙毅口中“基於現實主義精神創作的作品”。不過，由於《那年花開月正圓》圍繞地域特色鮮明的秦商展開，華視娛樂的對策是，

迴歸傳統“重製作”模式，堅持精品化路線。

主創在多次採訪中透露出對《那年花開月正圓》製作品質的嚴苛把控：丁黑要求所有演員必須剃髮，不準戴頭套，不準在拍攝期間軋戲，甚至為了一個航拍鏡頭臨時要求給屋頂種草；編劇蘇曉苑對劇本的打磨也是反覆斟酌，於細節處精益求精，先後創作了八稿大綱，期間還多次拜訪吳家後人；總製片人趙毅則給創作畫下三條紅線——人物的成長軌跡真實存在，事蹟閃光點融合到周瑩的成長線中，堅守情感底線。

導演丁黑

就連頻頻被網友稱讚的服化道，背後也凝結著出品方華視娛樂的匠心。趙毅曾表示，該劇在美術、服裝、造景等方面都是在深度研究歷史後精心策劃打磨的。其中，劇組搭建了

總計近5萬平米的外景和棚內景，取景地跨越了五省一市，

並依照史料還原打造了清末時期陝西涇陽的商業街。而在製作時長上，

拍攝期長達220天。

此外，《那年花開月正圓》對細節的把控讓觀眾驚歎：吳聘的葬禮上，父母為子女“戴孝”的民俗考究；涇陽商業街頭，關中麵食與甑糕得以真實地呈現；手工縫製的戲服有著中西合璧的美譽，竟是出自“新東方美學大師”葉錦添之手……

公開資料顯示，華視娛樂還將在精品劇集的道路上持續推進，它所繼續投入製作的有電視劇《鄧麗君》、電影《上海堡壘》等。其中，《鄧麗君》依然擁有經典真人傳記的標籤，有望延續《那年花開月正圓》的口碑熱潮，重新定義“大女主”戲。

觀眾與市場呼籲高品質

引領行業向浮躁製作說不

扣人心絃的劇情、張弛有度的節奏、精心佈置的服化道、豐富的視聽語言、精湛的演技，讓《那年花開月正圓》跳出了“大女主”的審美疲勞。

正如華視娛樂總裁暨《那年花開月正圓》總製片人趙毅所說：“‘大女主’不是這部劇的標籤，事實上，當初策劃這部劇時根本沒有往這個方向想。如果非要給《那年花開月正圓》加一個標籤，我希望是‘精品大劇’。”

IP光環逐漸消退的電視劇、網劇市場，已經愈來愈顯示出對高品質的渴求。前段時間落幕的《楚喬傳》雖然收視不俗話題不斷，但圍繞“摳圖”等爭議嚴重影響其打分；《我的前半生》雖然是上半年最具熱度的現實題材劇集，卻也陷入了“毀三觀”的爭議之中。

與之形成鮮明對比的，是劇作紮實、演技炸裂的口碑劇集崛起，從《大軍師司馬懿之軍師聯盟》到《河神》，從《白夜追兇》到《那年花開月正圓》，

電視劇與網劇的聯袂爆發，顯示出行業對品質的珍視，也引領行業走向有序競爭和良性迴圈。

曾出品了《平凡的世界》《刀客家族的女人》等多部優質大劇的華視娛樂，正在用《那年花開月正圓》引領回歸內容本身的潮流。趙毅曾不止一次地談到，

在電視劇的製作上，我們不擅長架空，現實主義加浪漫主義才是我們更喜歡的。

華視娛樂在規劃自我的未來版圖中，並不會刻意追逐被資本熱捧的市場熱點和IP、小鮮肉，反倒希望成長為“中國最有情懷的文化娛樂公司”。

“好的故事和紮實的情感永遠是最打動人的，至於是不是IP，一點都不重要。影視內容創作，要靠初心，遵循故事本身表達；要有良心，從內容籌備和製作打磨等多個方面，去保證作品的品質。”

趙毅表示。

在今年影視行業的爆款名單上，《那年花開月正圓》的“浪漫主義+現實主義”並不是孤例，電影行業的《戰狼2》與《二十二》，同樣脫離了男女之間的小情小愛，上升到以個人命運起伏，來勾勒時代變遷的“微言大義”。可以預見，

兼具可看性與藝術性的《那年花開月正圓》，正在引領電視劇行業摒棄浮躁，走上“從新出發”的品質之路。