為了避免不必要的誤解，首先解釋清楚：釋出音樂作品對於

羅雲熙

而言，絕對不是跨界玩票，其實，他一直都有歌手角色，並且此前已經發行過正式專輯。2018年推出的《

12人生

》就是一張嚐遍風格元素，盡顯歌手辨識度的作品。

據我自己的觀察，在眾多型別歌曲裡，羅雲熙最擅長的是敘事型，講求訴說口吻以及情感濃度。也就是，他適合演唱泛著生活底色的歌曲。

基於這種判斷，當我聽到《等風停》這首歌曲時的第一反應就是，對了。

歌曲對了，內容對了，情緒對了，他唱得，當然也對了。

歌曲對了。此番是羅雲熙聯手好妹妹成員

秦昊

的合作。後者詞曲創作的調性各位應當不陌生，基於

民謠

式傳達情感層面的細膩與溫度。並且，《等風停》的製作同是由秦昊擔當，這就保證了整首歌曲的最終走向是完全按照創作的初設。歌曲的走向是平緩鋪陳，以充沛寫實的手筆闡述生活永珍。這適合羅雲熙演繹，因為他擅長敘事，強於訴說。

內容對了。私以為，《等風停》的關鍵詞是“祝福”，祝福在外漂泊拼搏的人們，這樣的內容設定，不空乏，很療愈。重點是，這符合羅雲熙的個人屬性，他就是在他鄉一步步尋找未來，實現夢想的人。所以，從某種程度上來講，《等風停》實質上存在兩個層面的功能，一個是對於他人的真摯祝福，另一個其實也有對於自己的寬心慰藉。

“無論何時你願回頭望/我都會做你，最暖的光”。這“最暖的光”是對在聽歌的你我的示好，也同樣是對於唱歌的自己的確認。

情緒對了。演員身份跟歌手身份有何不同？究其根本或許就是，演員更多是在戲中詮釋別人的生活，而歌手，是在歌曲裡描述自己的生活。所以可以這麼說，《等風停》裡羅雲熙所做的就是迴歸，迴歸到真實的我。在這裡，我們可以聽到他最純粹的情緒。

至於具體情緒，我喜歡歌曲裡飽滿但不壓迫的溫度感，即，雖然抒情但絲毫沒有過度嬌飾，即便有療愈但卻並不意圖灌雞湯。聆聽歌曲的全程都有“朋友我懂你，聽我來講講我們的故事”的日常體驗。在這裡，羅雲熙不是光環加持的偶像，他就是一個實實在在普通的人。

《等風停》做得最對的地方就是，拆解標籤，還原自我。

基於以上幾方面的分析很容易得出結論：《等風停》是一首對的歌曲。有時候，對的歌曲光聽開場就能知道，Intro部分風鈴響起，渡輪笛聲拉響，隨後是Piano Ballad模式進入，再配搭氣聲充盈的人聲

低頻泛音

，完滿的訴說場景，不急不躁，舒緩地講故事給你聽。

有誰會拒絕這樣的氛圍？它完全就是精準捕捉到我們的需求，懷揣著的夢想，內心積攢的鄉愁，難以忘卻的親情與友情，這些都在歌曲開始的部分就瞬刻翻騰，將我們徹底拉進最易感的生活場景。對，是因為熟悉。說到熟悉，歌曲的精妙還在對於中國風元素的使用。旋律裡採用到了五聲音階這樣標準的

中式音樂

特色，由此製造出聽感層面的熟悉感。但同時，並沒有濫用，保持了剋制。由此保證這種熟悉感不至於刻意。

自然而然，才是《等風停》最鮮明的特質。

說到這裡，基於作品的對都已經明晰。接下來就是最核心的一環，演唱。我之所以覺得《等風停》很好，主要還是源自羅雲熙的演唱呈現。他的演唱，完成了對於歌曲的傳達，同時還很好地塑造了個人形象。不僅可以給歌曲帶來更多味道，也能為個羅雲熙人形象增添更多細節。這裡並不是要誇讚他的演唱技能有多麼拔群，而是認可他一直都在以最合適的方式進行表達。

這樣一首算不上是大動態的歌曲，演唱的難度在於如何在平緩推進中始終保持著足夠的起伏與變化。羅雲熙的選擇是，如常。集中在自然聲區的發聲，貼合原始聲線的音色，以及，面對面交談的語氣，這些匯聚起來，就是《等風停》裡從始至終的如常演唱方式。

這首歌曲以這種的方式來演唱才是最合適的，畢竟《等風停》本就不講求張力十足的戲劇感，它要的就是淡淡的生活味道。這股味道，羅雲熙唱了出來。其中的起伏跟變化也都完全歸於生活語境，起伏對應的是人生起落，變化對應的是生活的起航與歸航。很巧的是，歌曲正是透過收尾呼應創造出了起航與歸航的輪迴意味，羅雲熙在看似平實的演唱裡，其實也很注意跟音樂的互動。

在互動中，他的個人形象徹底鮮活起來。《等風停》會讓熟悉羅雲熙的人更加了解，會讓不熟悉羅雲熙的人產生好感。雖然只是4分鐘左右的時長，但足夠呈現他的“人物弧光”，有面對生活的疲憊也有通透後的積極，有守候跟不捨也有決意的向前衝，他出現在歌曲裡既是觀察者也是親歷者，有理性也有感性。

正是因為這般立體飽滿的形象，才讓他透過演唱所傳達出的能量跟溫度格外有效。“

陪著你到遠方

”唱得輕盈但堅定，“做你最暖的光”唱得綿長但確鑿。總之，羅雲熙在以極度他個人的方式傳播善意。

無論此刻的你處在人生哪個階段，他都像個懂你的老友般為你祝福。