堂主2014-04-20 20:09:19

中國搖滾從來都不是主流，即使是九十年代中大盛時期也算不上是主流。

也不可能達到人人會唱的程度。

當年崔健《一無所有》《花房姑娘》那麼琅琅上口，也不敢講人人會唱。

最炫民族風算人人會唱麼？至少我不會。

但是，「人人會唱」作為一個形容詞，在90年代青少年都市叛逆群族內，用來形容魔巖三傑，雖不中亦不遠矣。

中國搖滾沒落主要原因在於各種被禁。

沒被禁過的搖滾樂手，簡直都不能算是搖滾樂手。

沒被禁過的搖滾樂隊，當然簡直也都不能算是搖滾樂隊。

中國一直有搖滾土壤。

也不缺種子。

只是不能讓你發芽壯大起來。

有很多進入過搖滾圈子的樂手，最後發現自己也等不及發芽。

因為上面所說的原因，本來里程碑就不多。

中國搖滾樂勢力94紅磡演唱會，算是里程碑之一。

騙局？騙誰？

不需要。

又，中國搖滾歷史，上網搜搜，再去聽聽，自己做判斷，不很困難吧。

geebaozi2014-04-20 21:16:49

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題主或許是和我一樣未經過那個年代的年輕人。但是歷史這個東西，而且是不到二十年間的歷史，稍作搜尋就能有所瞭解了。

要提搖滾樂隊有多火，其商業上的表現是一個很明確的指標。1987年，早在香港紅磡之前，黑豹樂隊於香港出道，簽在Beyond同門的勁石唱片旗下。92年發行首張專輯《黑豹1》。這張專輯的銷量超過150萬，這已經是中國搖滾史上銷量最高的專輯。這還不算難以估量的盜版複製。然後因為內外原因，竇唯離隊。對於九十年代的年輕人，《無地自容》和《一無所有》一樣，可以說是家喻戶曉。

魔巖三傑於紅磡在當時是中國搖滾里程碑的事件，這一點毫無疑問。

張培仁Landy，也是後來魔巖唱片創始人，這麼回憶當時的情形。

沒有一場演唱會像這天一樣，沒有熟知的偶像，沒有華麗的衣裳，甚至沒有人帶著香港演出中慣見的哨子和螢光棒，他們空手而來，這是一個沒人見過，不知道發生什麼事的演出。在沒有人能預料到的狀況下，這場長達三個半小時的演唱會，幾乎全程陷入了不可思議的壯態。紅磡體育館歷來嚴格的規定阻止不了上萬名決心要站起來的觀眾，他們用雙手和喉嚨舞動、嘶吼，他們用雙足頓地、跳躍，連向來見慣演出場面的媒體和保安人員也陷入了激動的情緒中，在香港，幾乎沒有一場演唱會像這樣瘋狂。

雖然利益相關，但是從後來的影像資料來看，當時的盛況這麼形容並不過分誇張。

至於中國搖滾的衰落，也很難有一個簡單的答案。商業運作的原因，只簽主唱不簽樂隊的做法，數字音樂和流行音樂大潮的衝擊，時代和人們心態的變化，都或許是原因。在盛志民導演的紀錄片《再見 烏託邦》裡，提到了一個原因，是Landy的離開。Landy離開北京，回到臺北滾石總部的十年，也是中國搖滾迅速衰落的十年。

類似的記錄片有很多，推薦題主多多搜搜看看。就從《再見 烏託邦》開始吧。

http：//www。

letv。com/ptv/vplay/1497

948。html

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咚咚吧2014-04-21 19:52:26

魔巖三傑當年是不是很火，我不知道；紅磡是不是騙局，我也不知道；

但是我一直記得，自己也是很偶然看到了紅磡的演出資源，只有一個詞：熱血沸騰。那是17年前？

後來就自己去找這幾個人的專輯，演出來看，特別的激動。就像20年前第一次看到MJ！

在我的青春記憶裡，魔巖三傑代表了中國的搖滾！

齊平2014-04-21 20:12:34

後生。容老夫一個一個問題回答。首先，在當年啊，媒體（其實也就是一兩本雜誌，如《音像世界》，當然發行量同現在的雜誌發行量不可同日而語）中這還是年度大事件的。那個年代沒有網路，沒有幾部手機，那是大哥才拿得動的。那電視上呢？電視上是沒搖滾樂訊息的，偶爾mtv臺有一兩首mv而己。還有什麼渠道呢？唱片店啊！很多唱片店外都有他們的大幅海報。魔巖的海報設計在當年可說大陸最優，不是強一兩個身位喲！三傑及其作品在聽搖滾的聽眾圈裡是人人皆知的，經歷過那個年代的人都還在，沒老死，呵呵。當然離開這圈子就主要是四大天王和臺灣滾石和其他流行音樂的世界了。三傑的那些歌沒有多少人會唱啦，肯定比你想的少啦。搖滾沒落快那是你們這麼認為，其實並沒有，只是商業化不成功。中國的唱片業是鬼扯啦！還有，中國的搖滾土壤是沒有土壤所有窮搖創造土壤硬上！一群理想主義的嬉皮士。至於紅磡演唱會如何評價請提出這樣的假設——二十年後一個年青人問你你2000年至2010年周杰倫真紅麼？不是騙局？——這之後你的回答。好了，老頭子喝茶去了，說這麼多口渴了。

東香閣大學士2018-04-22 23:41:22

中國搖滾的領軍人物，708090的熱血青春。在這個21世紀的病態社會，年輕人是體會不到那個年代不怕死的男人和不愛錢的女人的