作者|謝明宏

編輯|

李春暉

山棲魈兮，欲奪吾身。水棲鬼兮，欲食吾魂。氣氛詭譎，畫質精美。河霧嫋嫋，懸念重生。在老神婆的敬畏詞中，《

河神

》第一集伴隨著神秘的

拜河大典

，一下抓住了觀眾的胃口。

《河神》是改編自

天下霸唱

的小說《河神。鬼水怪談》的靈奇探案劇，由愛奇藝、

工夫影業

出品，閒工夫製作，摩影盒子聯合出品，田裡執導，李現、

張銘恩

、王紫璇、陳芋米聯袂出演。

該劇講述民國年間的天津衛水患頻發，河中怪力亂神之事不絕，

郭得友

、顧影等人為了阻止魔古道的復辟，捲入了一樁樁離奇的案件之中。7月19日起在愛奇藝獨家上線後，目前豆瓣評分7。9，儼然成為暑期檔黑馬。

而作為工夫影業的網劇首秀，《河神》不僅給觀眾帶來一部電影級水準的網劇，給業內帶來的震撼也不小。

以前還只是傳統電視劇公司來做網劇，現在連一線電影公司都來搶網劇的飯碗了。面對電影圈對網劇圈的降維攻擊，觀眾的口味必然是“由儉入奢易，由奢入儉難”。紅海難遊，網劇難拍，到底什麼才能讓觀眾不會一集棄劇？

民國江湖，靈奇探案

民國年間的天津衛，漕運少爺丁卯與其父慪氣，投河落水被小河神郭得友救起。拜河大典，陳屍兩具，小的是綠毛死嬰，大的正是丁卯之父

丁義秋

。

丁卯認定，小河神郭得友正是殺父元兇。郭得友透過點菸辯冤，陳說丁義秋死因，丁卯也早已驗過屍身，兩人得出一致結論——丁義秋死於海中。

為查詢死嬰來源，

郭丁

二人兵分兩路。郭得友與小神婆顧影查訪鬼市，丁卯去警局調查失蹤人口，兩條線索直指一處：薛府小姐

薛媛媛

剛剛生產，卻母子雙亡。在郭得友提請薛家入殮子嬰，母子合葬，卻察覺此事另有隱情……

《河神》在敘事結構上，開創了“科學+懸疑”的雙線索模式。所有的案件線索，死者死因，均能夠從李現飾演的小河神與張銘恩飾演的丁卯處，得到雙重驗證。

比如丁卯之父丁義秋的死因，郭得友透過點菸辨冤發現死者臨死前吸入過海藻，而丁卯則採用法醫解剖得方法，得出同樣結論；針對薛府小姐的死因，郭得友透過點菸辨冤發現死者的死亡與宣紙窒息有關，而丁卯則用驗屍發現薛小姐口鼻中有碎紙屑，頭髮有龍井茶香，兩種方法均指明

薛小姐

並非河中溺斃，進一步查出真兇。

這與TVB刑偵劇中經常出現的傳統元素，本質上屬於同一種探索：民國江湖文化的加入，使得劇集更加撲朔，引人入勝。《

讀心神探

》中玄靈子批中姚學琛生父還活著；《法證先鋒Ⅲ》中天眼少女在未知情況下看出布國棟和鍾學心是情侶或夫妻關係； 《八卦神探》中的警察阿仁在關鍵時刻運用古人智慧來找線索。

小河神郭得友，一身傳統絕技，包括點菸辨冤等都充滿神秘色彩；而丁家少爺丁卯則篤定科學，無論驗屍還是推理都遵循邏輯嚴謹；雙男主各不服輸，卻往往能“殊途同歸”，得出同樣的結論。

一邊是民國江湖百態，一邊是踏實的現代科學，互為表裡，缺一不可，營造了《河神》靈奇探案的獨特風格。

降維攻擊，何以制勝？

作為愛奇藝與工夫影業聯手推出的超級網劇，《河神》因其電影基因在上線前就備受關注。其實電影人宣佈進軍網劇圈的已經不少，王家衛、馮小剛都在其列。但已經面世的作品還不多，真正拍出了電影質感的更是鳳毛麟角。

電影人拍網劇亦是大勢所趨。越來越廣泛的觀眾，越來越聚集的資源，越來越主流的網劇，電影人當然不會視而不見。最近同期上線的兩部天下霸唱改編作品《鬼吹燈之黃皮子墳》和《河神》，就都是出自電影團隊之手。

作為工夫影業的網劇處女作，《河神》無論是鏡頭的排程還是小場景的精緻，都呈現出電影質感：

第一集的拜河大典，鏡頭由遠及近，碼頭之上，神婆領著帶面具的眾人跳著鬼步舞，神秘的氛圍得到極佳的烘托；水下的漂子（死屍）連同水中的玄武石像，結合小河神的水中動態，一個光怪陸離帶著些微恐怖色彩的水底世界，就此呈現在觀眾眼前；而丁卯將家搬到龍王廟後，閣樓佈置的小實驗室也頗有特色，各色試劑和工具擺放緊密，幾乎挑不出細節上的瑕疵。

從劇情上看，《河神》摒棄了國產劇易犯的冗餘敘事，透過電影剪輯的方式，對原著故事情節取捨刪減，主線更加清晰緊湊。郭得友用傳統的點菸辨冤查案，丁卯透過科學解剖舉證，其間再穿插老河神郭淳的老謀深算、小神婆的機靈活潑，張弛有度。每兩集可視作一個敘事單元，90分鐘的劇情，含量巨大卻錯落有致，讓人能一口氣看完。

關於人物的塑造，《河神》幾乎全靠劇情的推動完成，不佔用多餘篇幅。郭得友身懷絕技卻有些小痞性的形象，最初透過被丁卯懷疑是殺父仇人而完成。而丁卯細緻嚴謹的作風，則透過每一次驗屍和推理，得到體現。

歸根結底，精緻的電影質感是要服務於爽快的電影劇情，觀眾是來看故事、看人物的。不然，憑《西遊記》的渣特效，怎麼能屹立20年不倒。

IP之道，講好故事即爆款

愛奇藝是在懸疑、探案類網劇裡探索最早也最深的影片網站。從《靈魂擺渡》、《

盜墓筆記

》到《餘罪》、《

老九門

》，再到今年的《河神》，幾乎每年都有爆款的誕生。

其實比起原著本就是超級IP的《盜墓筆記》，愛奇藝更引人注目的是其發現和孵化IP的能力。

以原創IP《靈魂擺渡》為例，連續三季皆取得口碑點選雙豐收，經典小篇章《舊事》、《風華絕代》更是長久為觀眾所津津樂道。原本名不見經傳的都市靈異題材，藉著愛奇藝的保駕護航，成為行業爭相跟風的熱門。

去年的罪案劇《餘罪》，不僅讓觀眾重識張一山，也讓業內看到愛奇藝鬼斧神工的把控力，只要講好故事，即便不是知名IP，也能煥發其獨特光彩。以此番的《河神》來看，也是作者比書名氣大。若論原著小說的名氣，《河神》遠遠不如《

鬼吹燈

》。

但如同天下霸唱對《河神》原小說的珍視（第一次嘗試以說書人的形式寫作）一樣，愛奇藝不但保留了每集片頭說書式的前情提要，更透過精彩的改編和大膽的剪輯，讓小說中一些本來扁平的人物，“立”了起來。

不是消耗大IP的價值，而是給IP注入更多生命力，愛奇藝確實比行業內很多公司往前多看了一步。

如今早已不是《靈魂擺渡》剛剛推出的時代，懸疑、探案題材儼然成為網劇紅海。今夏，優酷即將推出《白夜追兇》，騰訊也有《鬼吹燈之黃皮子墳》、《無心法師2》，愛奇藝則有《河神》、《

鬼吹燈之牧野詭事

》，同類競爭硝煙瀰漫。

當觀眾開始感嘆“新不如舊”，題材重複，其實正是網劇進入成熟期的標誌。正所謂人生若只如初見，當題材紅利消失，隨著市場和觀眾的成熟，網劇如何突圍，就顯得更費思量。

《河神》的走紅，可謂給同類劇敲了一記警鐘。在市場和觀眾都日漸成熟之際，到底什麼才能讓作品真正突圍，不是大特效和小鮮肉，而是先把故事講好。