國家一級摸魚學者2019-10-25 22:13:36

（多圖預警）

我看電影評價演員，喜歡關注&分析演員的眼睛。

易烊千璽，有一雙適合演電影的眼睛。

1、身為“街頭混混”時的眼神

“準備教訓教小孩偷盜的混混”時的眼神

去“警告”霸凌者時的眼神

身為“小混混”的小北，眼神是堅定的、凌厲的、混不吝的，但也是嫉惡如仇的、愛打抱不平的。

這是一種正面與負面交織的複雜狀態，而易烊千璽在這二者的基礎上，甚至還融入瞭如張飛穿針般粗中有細的“細緻”與“純粹”，這使得這個角色變得越發的可愛了起來。

作為一名觀影純路人，看電影的我有時甚至在想，好在是易烊千璽演的這個角色，

那種身處底層與汙穢共舞、卻又簡單純粹得像薄荷味的風一樣凜冽的少年感，換個人還真不一定演得出來。

2、流淚時的眼神

吐露心聲時的面無表情淚

與陳念隔窗相見時心情複雜的淚

印象深刻的有這兩次流淚，其實還包括想為陳念復仇時的那次。

作為一個淚點相當相當高的人，我一直覺得哭戲是最能看出演員水平的（畢竟對我來說“哭出來”這件事本身就已經很難了）。而在“哭”中額外附加各種不同的情感細節，就是更厲害的事情了。

易烊千璽在這部電影裡，把小北少有的幾場哭戲都駕馭得很不錯。

（尤其是最後隔著窗與陳唸的對坐而泣，誰看誰知道）

誠然，這些表現在演員界並不算什麼值得大驚小怪的事情。但是我們都不能忘了，他還只是個2000千禧之年出生，至今不過十八九歲的少年。

3、看向陳唸的眼神

美如畫的一幀，像在端詳世間最美好的事物

喵主子寵溺而玩味地看著傻鏟屎官的眼神

想要靠近卻又有些顧慮的關切眼神

看向自己喜歡、但不確定對方是否喜歡自己的女孩時，你是什麼眼神？

看著自己偶爾犯傻卻依然可愛的“女主子”時，你是什麼眼神？

自己心愛的女孩受到了傷害或打擊，想上前表示關心，卻因為怕造成二次傷害而選擇默默注視時，你是什麼眼神？

各位男同胞們，上面三張圖，就對應著以上三種情況時，你們的眼神。

· 一個彩蛋：“自然笑場”與“少年感”

影片中有這樣一個小笑場：

emmmm……這個小笑場是發生在哪個場景之後呢……

是在這個場景之後哈哈哈哈哈哈哈原諒我截圖時不厚道地笑了

有意思的是，這個笑場並不突兀，反而使得小北身上的“少年感”，進一步凸顯了出來。

放得開，收得住，專業演員所需要具備的兩大素質，在這部電影裡的易烊千璽，都做到了。

少年的你，未來可期。

說的就是，易烊千璽。

最喜歡的劇照還是這一張23333

貼一下另外兩篇相關回答的連結：

電影《少年的你》中有哪些虐心的情節？

如何評價電影《少年的你》？

（歡迎評論區糾錯/討論/分享心得~）

當時只道是尋常2019-10-25 22:32:45

從電影院出來，和朋友在等電梯。她突然對我說

“電影挺好的，但是我覺得有一個地方不真實”

“什麼？ ”

生活中 哪有那麼多的校園欺凌，這以小見大也有點過頭了吧。”

“沒遇到不代表沒有。”

“你遇到過？”

。嗯。

“你是欺負別人還是被別人欺負？”

“兄dei！你看看我這體格好不好！！！

欺負你什麼了？

我沉默了，眼前走馬觀花的浮現了幾近十年前的畫面，原來快十年了，我還記得很清楚。

我看著她的眼睛，說：

“你可以理解成為性騷擾加上語言暴力”

她看著我，彷彿覺得十分不敢相信，我是一-個看上去十分通透又樂於獨處的人，怎麼可能呢？

也是，當胡小蝶忍受不了極度的心理壓力和生理欺凌，選擇了跳樓結束自己沉重的18歲時，誰能想到花兒一般年紀的她，會因為這個原因離開呢？

人群中的你我他，誰是被傷害過不能釋懷的胡小蝶？誰是被保護著的陳念？誰是在陰溝裡仰望星空的小北？誰是在生命最後一刻也毫不愧疚的魏萊？

時光倒回到小學六年級，被男生捉弄，排擠，尾隨，倒牛奶進書包，露yin癖，還有親近的人做的，我至今才知道是被稱作猥褻的行為。

我比胡小蝶幸運，我懂得保護自己，尋求父母老師的幫助，但是被欺凌的真正原因，我從來沒有和別人說過，哪怕是最最親近的人。所以在我的一再要求下，班主任雖然給我換了位置，但是依舊不能理解。

上了初中， 那些人沒怎麼上學了，有一次在回家的小路上，我又遇到了他們。

他們帶著嘲弄的口吻調戲道：看看這是誰呀～

我頭也不回的跟著前面的大媽離開。

我知道，我瞧不起他們，我要比他們過得更好。我知道，在我們那個班上，我受到的欺凌算是輕的，因為幫助過一一個深受歧視的腦癱女孩，因為教班上那個“胡小蝶”-樣的女孩寫作業，和她跳皮繩，我知道得更多，但我不敢再進一步，自己很懦弱啊。有時候也想過，自己受到排擠是不是和幫助她們有關呢？但是再想想，如果我是她們，我一定很想有人關心我，不後悔。

最大的影響可能是，沒辦法完全相信一個個男孩子，沒辦法完全承諾愛，沒辦法接受性，哪怕是我學了醫藥方面的專業。

沒辦法，沒辦法啊。

所以，當小北最後守護在唸念身後，那一刻，我幾乎淚流滿面。我喜歡了5年的男孩子，用這樣的方式，守護我心底的不堪與懦弱。用他的溫柔，撫慰我的傷口，跨過了我從11歲到20歲的整個青春。

很感謝你出演這部電影，我的男孩，謝謝。千千萬萬個陳念有在好好生活，有在痛苦裡拼命掙扎，有在深淵裡嚮往著飛出去，有在極度脆弱時依舊熱愛生活。

感謝陳念們被看到，感謝千萬個陳念身邊的小北。

最後，考研順利！努力去見你！

於2019年10月25日

WW

————假裝是個分割線————-

不好意思，當時看完寫了一點感想，沒想到被那麼多人看到。我知道這不是一個稱得上好的回答的答案，甚至偏題了。很抱歉

有朋友說，演技到底怎麼樣呢？

怎麼樣，電影裡的就是小北啊！

其實我很難客觀的回答這個問題，

我是粉絲，真的是從15年追到現在的粉絲，但是在觀影的時候，我不會覺得這是易烊千璽，不會因為小北和念念的親密接觸而難受（我是女友粉），那是小北，念念的小北。

他演活了。

問題也有，在廢墟里那個爆發他可以做得更好，也許是因為性格原因，在這個需要外放的場景不太夠。希望他在沉澱後能克服臺詞對角色塑造的影響（相比長安十二時辰已經明顯進步了）。

再者，因為童年經歷的原因，小北這個角色於我而言就像是彌補和救贖，角色本身的意義太過沉重。

感謝大家的祝福與安慰

以上

於2019年10月27日晚23：21

WW

視相Variety2019-10-26 17:56:58

用《少年的你》編劇張繼的話來說：“易烊千璽，你是一個演員，你不是偶像。”

我覺得演員和偶像不同，偶像讓人忘掉現實，而演員透過觀察、解剖自己的精神世界來還原現實，而易烊千璽千璽做到了。他塑造了一個自己身處黑暗，卻仍要照亮別人世界的少年，那種高於愛情，近乎獻祭式的感情，電影裡的警察不相信，但作為局外人的觀眾相信了。

為了讓觀眾相信，易烊千璽首先是敬業的，別小看敬業這個品格，它至少能篩掉娛樂圈一大批明星，演員的敬業意味著把自己的身份扔掉，只為戲裡的角色服務。

易烊千璽第一次走進戲裡自己的“家”—一個橋下廢墟中的板房，就在裡面待了很久，他走到每個角落，這裡翻翻，那裡看看，床上也躺躺，想象自己在這個家裡的生活軌跡，導演說那床特別髒，要不是太累了，沒人會願意往上躺。但正因為有了對這個家的理解，易烊千璽在這個家裡的一舉一動就像從小生活在這小破屋裡一樣自然，弓著背在低矮的桌子上吃泡麵，披著床單扮鬼嚇過往的車輛，用破舊的紙袋當面具調戲陳念，幫陳念用推子剃寸頭然後陪著他剃寸頭…這個家雖然破爛髒，但卻比外面的世界乾淨，它是兩個主人公的樂園。

除了敬業，我想他還是有天賦的，所謂的天賦，我理解的是一種共情能力，演員不能事無鉅細的都去追求真實的體驗，但人類的悲觀有時是相通的，演員透過對角色的理解，從自身的經歷尋找參照物傳達感情。

易烊千璽自然是沒有經歷過被爸爸媽媽拋棄的，而有一場戲是小北向陳念第一次講起自己13歲變成一個孤兒，成為小混混，語氣裡充滿了對世界的不解，對媽媽的需要和痛，這場戲，導演沒有給明確的指令，但易烊千璽說著說著，被打的烏青的眼睛裡流下了淚來。我想他13歲年少成名，無數爭議和抨擊像拳頭向他打來時，也是這種不解和孤獨吧。

《少年的你》對易烊千璽來說是一次成長，他恰好和小北一樣，在和世界磨合過後，生成了一層繭，他的繭叫沉默，小北的繭叫暴力，但核心都是一樣的，是不服。陳念給了小北希望，小北這個角色也給了易烊千璽希望。

希望易烊千璽帶著小北這個角色留下的不服和希望，興致盎然的和世界交手吧。

網易浪潮工作室2019-10-30 14:24:43

如果你不是易烊千璽的粉絲，那麼你對他的印象大概是這樣的：

你知道易烊千璽年紀很小，00後，也深受中小學生喜愛；

你知道他是“TFboys”的成員，不過有時候你也分不清楚那三個人誰是誰；

你聽過“左手右手一個慢動作”，但不知道這首歌叫什麼名字；

……

在很多人看來，易烊千璽，不過又是一個“流量小生”罷了。他可能現在很火，有一群“腦殘粉”，但終究不過是娛樂圈裡的曇花一現。

這個組合這麼火，在很多人看來，是不可理解的

直到電影《少年的你》上映，人們突然發現，易烊千璽，和別的“小鮮肉”好像不太一樣。

易烊千璽在電影中展現了與他這個年紀極不相稱的驚人演技，他和周冬雨對手戲的精彩程度，在近幾年國產青春電影中難得一見。

著名影評人“magasa”更是給出了極高的評價：

“《少年的你》印象最深的是，用了超級大量的特寫鏡頭，對準兩個傷痕斑斑的主角的臉，曾國祥很有膽識，他可以信任周冬雨，但易烊千璽之前誰知道呢？易烊千璽要紅了，我是說，真的那種紅。”

是的，易烊千璽，早已不是人們眼中的那個只有流量的小孩了。

演員易烊千璽

易烊千璽2018年才考進中戲，沒有接受過系統的表演訓練。但在上學之前，他已經拍完了《長安十二時辰》和《少年的你》的戲。

很多人看完《少年的你》都覺得易烊千璽演得好，這種直觀感受能夠證明他的演技嗎？

事實上易烊千璽起初並不是“小北”這一角色的第一人選，導演曾國祥在第一次試鏡後說：“他還沒長開，還不可以做小北這麼狠的角色。”［1］

第二次試鏡還是因為年紀太小而不被認可，直到第三次溝通，電影團隊才發現，易烊千璽有著同齡人無法追趕的成熟速度，讓人感覺他“是個有故事的人”［1］，於是他成了小北。

同樣地，《長安十二時辰》的導演曹盾說，看到他換上服裝，那種感覺就全對了［2］。

《長安十二時辰》裡他是靖安司司丞李必，有大量偏文言的臺詞，對他來說挑戰不小 / 豆瓣劇照

對演技的評價，其實是個很主觀的事，但我們不妨嘗試分析。我們可以從理查德·霍恩比教授提出的評判表演的三條標準入手來看看，《演員的自我修養》也表達了類似的意思：

1、自然（Relaxation）。在鏡頭前保持自然，流暢地完成角色該做的事。

2、關聯（Relating）。融入到角色真實的環境和經歷中去，與角色合二為一。

3、目標感（Objectives）。角色的行為要有目的，而不是機械的動作［3］。

從小生活在舞臺上的易烊千璽，與被母親拋棄獨自生活的劉北山，是兩個世界的人。易烊千璽也說，在拍攝過程中也是在團隊幫助下不停去找小北的感覺［4］。

但是劇中的小北並沒有違和感，他是個街頭小混混，碰到攝像頭要躲，碰到警察要避開。

擁有強大的同理心和領悟力，易烊千璽努力去體會小北身上的叛逆［5］，再去想象這個人的成長經歷。當小北和陳念躺在床上，小北鼻青臉腫地講述自己被母親拋棄的故事，他不自覺地哭了出來，此刻他就是那個因為突然被關心而哭泣的小北。

誰都沒想到，偶像易烊千璽能夠把小混混劉北山演得真實

當你開始覺得小北這個角色讓人信服，讓人覺得可憐，那他的表演就已經及格了，達到了“自然”和“關聯”這兩條標準。

更難能可貴的是，易烊千璽也滿足了理查德·霍恩比教授的第三個標準：目標感［3］。他問導演：“小北對母親到底是愛還是恨？”［1］

得到的答案是愛，於是易烊千璽就領悟到，對媽媽的愛，是小北覺得可以打倒世界的一個念想，保護陳念也是他的念想。於是，易烊千璽演出的行為都有了目的，合情合理。

想必你應該看過市面上那些堪稱災難的面癱小鮮肉表演，有人甚至可以用瞪眼一個動作來表達開心、悲傷、恐懼、疑問等一系列情緒。

但易烊千璽不一樣。《少年的你》中，有大量易烊千璽的面部特寫，監獄裡對視的那場戲，嘴角和麵部肌肉的抽搐，笑與淚的融合，沒有一句臺詞，卻帶給了觀眾臺詞之外的複雜情緒

易烊千璽雖然平時沒什麼表情，但電影裡眼神都很有戲

光是“不面癱”這一條，他就已經甩國內其他“流量小生”不知道幾條街。

小鮮肉的集體面癱，與偶像包袱分不開。但作為一名演員，敬業精神必不可少，為了角色適當犧牲形象是基本態度。

易烊千璽不僅不在乎破壞形象，甚至對剃頭戲表示很期待［5］。打架、扇巴掌，易烊千璽都沒有使用替身。在演戲這件事上，他顯得無比認真。

《少年的你》是易烊千璽的成人禮。而他才19歲，正要開始學習系統的表演訓練，這才叫真正的前途無量。

全能易烊千璽

其實在演戲之外，易烊千璽的表現也有口皆碑。

他會唱歌、會跳舞、會樂器，簡直就是“別人家的小孩”。

男團女團，唱歌跳舞是必修課，但災難現場也不少。而且說起TFboys的舞蹈，多少人還停留在《青春修煉手冊》的賣萌系舞蹈。

但易烊千璽直接在《這就是街舞》擔任隊長，並且帶領團隊獲得冠軍。成團四週年solo致敬邁克爾·傑克遜，自己編舞《if you》，可以看出他真的喜歡跳舞

跳得好不好，看看圈內人怎麼說。圈內人“NeedaYeah”稱，

易烊千璽最擅長的是編舞，他的Urban（都市編舞）在國內藝人裡拿得出手，在舞者圈兒也不賴[6]。

節目裡24小時極限排舞，他可以提出很多實質性的編舞建議。看他和什麼人一起跳，你就可以大概猜出他的水平。

張藝興、黃子韜曾是韓國SM旗下練習生，經受過韓國嚴苛的練習機制，舞技自然不差。而羅志祥更是被稱為“亞洲舞王”，能夠和他們battle的易烊千璽，已經擁有了進入成人舞者世界的門票。

易烊千璽對舞蹈已經慢慢開始形成了自己的藝術審美。

易烊千璽在《這就是街舞》中淘汰了一位選手，這位選手的女朋友站出來質疑：“他的舞蹈沒有打動你是什麼意思，什麼樣的舞蹈才能打動你？”［7］

沉默寡言的易烊千璽一下子說了好多話，並且靈魂拷問現場觀眾：“街舞是什麼？”他說出了自己對街舞的理解：

我覺得街舞是藝術。藝術最重要的就是感受，對它最真誠最真實最本質的感受。就像一幅畫、一個雕塑放在你面前，哪怕你不是美術學院的，你對它的技術、細節沒有很深的瞭解，但藝術給你最真實的就是感受。

對於藝人來說，流量是一時的，本事才是一輩子的。

預測一個人是否能成功，他的學習能力至關重要。

就好像在職場上，大多數公司看中的不是新員工有沒有相應技能，而是能不能在短時間內學會這個技能［8］；在娛樂圈裡，擁有強大的學習能力同樣會讓你更快脫穎而出。

節目裡都是比易烊千璽資歷更老的舞者，而他卻是隊長，舞蹈之外，他也在學習如何做一個領導者

很顯然，易烊千璽恰好就擁有強大的學習能力。

易烊千璽作為集卡小能手，早就集“唱歌、吉他、貝斯、架子鼓”各種才藝於一身。

他還會書法。參加《國家寶藏》節目，他小抄了一份大克鼎裡的290字銘文其中一段，送給了張國立。張國立現場感嘆：字兒寫得真漂亮。

2014年12月10日，TFBOYS錄製《天天向上》。這個時候他還很稚嫩，但是在舞臺上寫書法，也能立刻進入狀態

他甚至還會泥塑。本著不浪費的原則，易烊千璽在藝考時參加了美術類專業考試，靠泥塑作品輕鬆過線［9］。

雷佳音交疊雙手，感嘆道：“我越來越喜歡這孩子了。他才19歲，你們還想要這個孩子幹什麼。”

暖男易烊千璽

一個人如果僅僅是強大，不一定會得到別人的認可和喜歡。但易烊千璽身上有獲得好人緣的各種品質。

袁詠儀直言喜歡易烊千璽，朱丹也被他的雕塑作品深深折服。《少年的你》裡周冬雨也說，雖然年紀小，但是特別成熟。

易烊千璽在日內瓦世衛組織總部發表英文公益演講 / Instagram

能夠獲得同行的認可，他有自己獨特的技巧。

共同出演《青雲志》的任嘉倫評價易烊千璽非常用功，到了劇組基本不用再看劇本背臺詞。

雷佳音評價：“有的時候發燒到39度40度，然後（他）還在現場工作，你就會很心疼。”［10］

其實與易烊千璽合作之前，雷佳音對他的理解也是唱“左手右手慢動作”的破小孩。合作之後，真香，雷大頭有一百種方法花式誇獎易烊千璽。

在一個團隊中，靠譜、靈活、有合作精神的成員往往會受到青睞［11］，加入劇組就像加入一個團隊，易烊千璽快速地準備好自己的表演，並且努力聽取他人意見，不拖團隊後腿，這樣的成員當然會受到歡迎。

他在參加《幻樂之城》錄製時，節目組問題導致他下一個節目延誤工期，易烊千璽主動提出承擔誤工費用。芒果臺洪濤也對他讚譽有佳［12］。

幕後的種種表現，讓他不再只是個流量藝人，而是專業的演員、舞者，這種“盡責性”讓他更容易獲得事業上的成功［13］。

懂事、成熟、安靜、沉穩、努力、有禮貌，是易烊千璽人見人愛的通關法寶。

甚至小孩子都喜歡他，在綜藝《放開我北鼻》中他變身了迷妹應答機，“東北小蔥花”喊了無數遍“易烊千璽哥哥”他都有求必應，還幫她換衣服、梳頭，哄她入睡。

廣大迷妹不僅羨慕他身邊的小孩，還羨慕他家的貓。易烊千璽的vlog開頭：“給大家看看什麼是真正的貓寧（morning）“，掀開被子裡面有一隻貓，接著他用食物誘惑把三隻貓聚集到一起跟粉絲打招呼。

易烊千璽作為一個貓系男子，安靜、喜歡獨處、冷靜［14］，這也讓他在工作中成為一個優秀的傾聽者，自然會受到前輩的喜愛。

貓系男子易烊千璽，對人也一樣謙和

根據大五人格理論，易烊千璽在“盡責性（conscientiousness）”和“親和性（agreeableness）”表現出色，這些人格特質也讓他更容易取得事業上的成功［13］。

易烊千璽遠看是閃閃發光的實力偶像，近看是個溫暖的鄰家好孩子，“長得帥”反而成為他最微不足道的一個優點。而他才19歲，接下來無論他想做什麼，都有足夠的資源和時間去積累。

什麼叫“比你優秀的人還比你努力”？

看看易烊千璽吧，他要紅了，是真的那種紅。

參考文獻：

［1］南方人物週刊。 （2019）。 封面人物丨尋找少年千璽。

［2］中國電影報道。 （2019）。 曹盾導演談《長安十二時辰》的幕後故事。

［3］Hornby Richard。 （1983）。 ”Understanding Acting“。 The Journal of Aesthetic Education。

［4］鳳凰網非常道。 （2019）。 易烊千璽評價自己演技：還能更自然，控制得更好。

［5］Bilibili。 （2019）。 嗶計劃採訪易烊千璽。

［6］ NeedAYeah。 （2018）。 所以，易烊千璽到底有沒有資格做《這就是街舞》的隊長？

［7］這就是街舞第二季。

［8］Robert Half。 （2019）。 Survey： 42 Percent Of Job Applicants Don‘t Meet Skills Requirements， But Companies Are Willing To Train Up。

［9］每日文娛播報。 （2019）。 易烊千璽三大愛好。

［10］每日文娛播報。 （2019）。 雷佳音心疼易烊千璽。

［11］Driskell， J。 E。， Goodwin， G。 F。， Salas， E。， & O’Shea， P。 G。 （2006）。 What makes a good team player？ Personality and team effectiveness。

［12］騰訊網。 （2018）。 易烊千璽想自賠劇組誤工費？得知原因，讓粉絲大呼“中國好明星”

［13］Norliyana Zakaria and Halimah Mohd Yusof 。 （2018）。 The Relationship between the ‘Big Five’ Personality and Career Success。

［14］Gosling， S。 D。， Sandy， C。 J。， & Potter， J。 （2010）。 Personalities of Self-Identified “Dog People” and “Cat People。”

新之AKIRA2019-12-11 01:06:55

一直憋著想回答這個問題，拖了這麼久終於可以好好聊一聊了。

買票去看《少年的你》之前說實話我對易烊千璽的表現是懷有期待的，在瞭解完了電影的題材、看完了預告之後，我就有一個感覺，那就是對於易烊千璽這樣一個“愛豆”，敢於在18歲的年齡，電影男主的處女作，選擇不去演收割少女粉絲的那種充滿了濾鏡和粉紅泡泡的“糖水電影”——這種操作對於偶像來說是非常安全、收益有保障的，而是去涉及這種黑暗而敏感的題材，演混混、抽菸、打架，把滿臉是血扭曲的一張“醜”的面孔用大特寫展現在銀幕上——這一系列操作在日韓娛樂圈那種造星流水線上每一條都是觸碰禁忌的“自殺”行為——很好，很帶感，很有種，令人刮目相看！可以看出是一個很有主見，不容易被人操控而隨波逐流的小孩兒。

看完電影之後，進一步確認了我看《長安十二時辰》時的感受——這是一個非常罕見的表演領域的“天賦型選手”。

我覺得我這個判斷應該是比較客觀的，因為我在看《長安十二時辰》之前，真的就是無數個對TFBOYS的瞭解僅限於“左手右手一個慢動作”的吃瓜群眾的一員（託春晚的福，我還知道TFBOYS的正式名稱叫“加油男孩”哈哈哈哈），對於易烊千璽的瞭解僅限於（1。 TFBOYS成員 2。是那個名字四個字聽起來有點中二的）。然後看第一集的時候，感覺這個電視劇啥都好，唯一的槽點就是扮演李必的易烊千璽——“這個人的臺詞簡直太差，就是純業餘水平，吐字不清、氣息不穩，如果不看字幕根本不知道這貨在說啥”

然而我很快就真香了，以至於在電視劇結尾時，李必這個人物成為了我的追劇動力、全劇最喜歡角色並且為最後幾集的劇情崩塌中被強行下線憤憤不平。

很多人覺得易烊千璽是個“流量”而對他懷有偏見，甚至帶節奏認為他在《長安十二時辰》裡是演技拖後腿的。其實這種偏見一是因為大眾長期以來深受“流量”們的折磨，這群毫無演技卻因為莫名其妙、爆紅而霸佔電視劇男女主角的莫名其妙的人，長期以來為觀眾奉獻了宛如面癱、智障、中學話劇社替補社員和一隻憤怒的哈士奇一般的喂屎演技（對，前面的幾個都一一有對應人物，為了不引戰就不點名了），如此種種形成的對於“流量”的心理陰影被PTSD般地“反噬”到了易烊千璽頭上。簡而言之，被資本和腦殘粉長期強姦的觀眾，現在看到一個“流量”就想撒氣。

這種情況就導致了一股逆向潮流，那就是觀眾不再看重“明星”，而重拾起對於“演技”的推崇和熱情，一時間“戲骨”成為了一個非常熱的詞彙。各大平臺也嗅覺靈敏地跟上了這波“演技”熱，從去年“戲精的誕生”（《演員的誕生》）到今年一系列莫名其妙的主打“演技”的綜藝，都是在利用和收割這波新潮流的紅利。

但是，由於對“演技”這個東西的不瞭解，以及各方有意無意的誤導，其實廣大觀眾對於什麼是好的表演，什麼是有演技的演員，什麼能體現演技，都有很多的誤解。我經常看到一些公眾號或者up主喜歡總結一些諸如“飆演技”，“演技爆發”這樣的素材，無一例外在大眾心目中能體現演員演技的都是一些特別“有衝擊力”的，要“飈”要“爆”才算演得好：諸如那種情緒激烈的哭戲、精神分裂或者瘋癲、慷慨激昂的自白和控訴等等。

其實這是一個很大的誤區。雖然表演的理論和流派各有不同，但是電影學院的考核中是不允許學生去演諸如精神分裂或者是那種崩潰和爆發的情緒的，這不是“演戲”的精髓和目的。當然，我們在殘酷的現實中也看過很多諸如“螞蟻競走”這種想透過情緒崩潰來體現演技卻連崩潰都演不好最後變成經典“喜劇”的案例。所以對於大眾來說，能看到讓他們不覺得尷尬的爆發已經是一種享受了。

就拿哭戲來說吧，公認的一段好的哭戲我們可以拿孫儷在甄嬛中演沈眉莊死後甄嬛的那場哭戲為例。

其實這段哭戲大部分時間都不是在哭，我們可以看到孫儷先是神情麻木、四肢無力地走出屋子，好像還沒有從巨大的衝擊中走出來。

然後切回憶殺，回憶淡出後看見此時的甄嬛是在丫鬟的攙扶下一瘸一拐、踉踉蹌蹌地往外面走，好像身上揹著很重很重的東西壓得喘不過氣（這個時候依然沒有哭，只是淚水在打轉）。

再往後，甄嬛臉上開始出現表情，這種表情不是“悲”，而是“痛”，那種腳趾被板凳砸了一下忍痛的感覺，這種痛到達一種巔峰時，甄嬛臉上的表情又變成了一種“恐懼”，她瘋狂地往外跑，好像要逃離這個可怕的夢魘。

直到他快要跑出眉莊的宮門，她才意識到這不是一個可以逃離的噩夢，情緒再也無法壓抑的時候，她才真正哭出了聲——那種極度悲催、發洩絕望、面部完全扭曲的哭。

我們可以看到，在這場經典的哭戲中，‘’哭”不是重頭戲， “崩潰”也不是重頭戲，重頭戲是一種內在情緒有層次地傳達，一種情緒由內而外的傳遞，透過這種傳遞把人物內在的東西交到了觀眾的心上，所以才會有最後很短時間的情緒外化中，觀眾一下子產生了共情，於是內心被觸動，也跟著流下淚來甚至也感受到了那種肉體上的痛。

好的演技不是演員自說自話地在那裡“跳大神”，而是透過自己對於人物的理解和體驗，透過情感的傳達讓觀眾產生共情和心靈上的觸動，從而在精神層面領會和理解人物。

這就是為什麼好的演員、專業的演員一定會提前鑽研劇本，寫很多的“人物小傳”，就是因為作為演員，對於這個人物的體會和了解必須比劇本呈現出來的多得多，因為在做表演時演員需要一個內心的“精神劇本”，每一個難以察覺的微表情背後可能都會有一兩百字的“潛臺詞”，這樣才能傳達出情緒，否則就只是程式化地“念臺詞”。

所以市面上有兩種“壞演員”，一種就是那種劇組粗製濫造或者演員粗製濫造的，比如今天上午的戲臨時拿到還留有印表機餘溫的臺詞就上來演（別跟我說王家衛，他的演員都是在痛苦的NG中完成“精神劇本”或者變成“神經病”的），甚至有那種拿著手機對著念臺詞的自暴自棄的演員。這種很容易察覺。

但還有一種是不容易察覺的，甚至被誤認為“戲骨”。就是那種學院派的高度程式化。其實，如果你好好學電影學院的表演課程，你就會擁有一套程式化的“演技模板”——表達憤怒時要怎樣，表達悲傷時要怎樣、表達喜悅時會怎樣，你的肢體語言、面部表情和眼神流動等等，都是可以透過訓練而形成一種慣性——這種程式化的表演再配合經過訓練的清楚洪亮、抑揚頓挫、充滿磁性的臺詞，足以讓不明真相的群眾滿意，並且高呼，不愧是“學院派”、“老戲骨”。其實呢，這些人只是背了背臺詞，然後根據臺詞的字面情緒把這些對應的演技“模板”從自己的記憶庫存裡調出來罷了。

回到易烊千璽身上，上面說的這兩點，其實他身上都是不具備的。我後來又看了一些他的採訪和綜藝，發現這個人日常撲克臉，只有兩個表情——面無表情和咧嘴笑。說話也是語氣非常平、基本聽不出情緒的變化，再加上《長安十二時辰》時期他還沒有接受大學系統的臺詞訓練，基本上臺詞也非常不行（龍波血洗靖安司時他臉上沾血滿眼含淚卻毫無氣勢和爆發力的那句“旅賁軍何在”簡直是災難）。

就是在這樣的情況下，讓我無比震撼和驚喜的是易烊千璽可以透過非常微小的表情變化精準地傳遞出非常準確而濃烈的精神體驗，並且對作為觀眾的我產生很強的共情。如果非要形容，也許就是那種“情緒的深度”。

這絕對是一種天賦，以及基於天賦的“自覺”。我們設身處地地想一想，如果是我作為一個沒有表演經驗和沒有經過正規訓練的業餘演員，16歲擔綱男主的角色，在如此大的責任和壓力之下，我要儘可能演好，表現出演技，我肯定會從我的表情和肢體語言入手的，儘量用大一點的肢體語言和稍微誇張一點的面部表情來傳達情感，這也絕對是一個很好的途徑——如果沒把握演好，至少表現出我在很努力地演。

但是易烊千璽很天賦的一點在於他天然地懂得“收”——這不僅是年輕演員難以做到的，就連經驗豐富的資深演員也要在對錶演已經遊刃有餘時才能積累起這樣的自信——而且這種“收”還不會影響情緒表達，反而能讓觀眾準確地get到情感，讓表演餘韻悠長。這種體驗簡直讓熒幕前地我像撿到寶貝那樣地興奮。

舉幾個《長安十二時辰》的例子，我在看劇的時候第一感受被觸動到的幾個場景：

第一個是龍波及其黨羽血洗靖安司，李必蒼白的臉上被濺上點點鮮紅的血，瞪大的眼睛裡滿含淚水，一種夾雜著震驚、憤怒和恐懼的表情給人極大的震撼。

這裡是李必這個人物在劇情中的一個重要轉折點，在這之前，李必都是手持拂塵穩坐釣魚臺的BOSS模樣，少年老成不動如山，充滿了貴族的雍容和高傲的神態，在這段劇情之後，李必這個人物就會從“六世高門”的雲端跌入長安的最底層，開始了狼狽的逃亡與奔跑，卑微地輾轉於各種勢力之間。

然後下一個場景，逃亡中的李必被底層流氓捉住關了起來，當對方恐嚇他“我是把你的手砍下來要贖金呢，還是把你做成屍體走私還是把你賣給別人當奴隸”，這個時候易烊千璽的眼睛裡表現出來的那種恐懼是非常鮮活而有衝擊力的，很難用語言形容，因為這裡李必這個人物依然是沒有多餘的語言、肢體動作甚至是表情，僅僅是靠眼睛裡傳達出來的眼神，我就可以感受到那種強烈的恐懼感。

再結合之前在牢裡被阿枝戲弄時那種遊移和畏縮的神態，這時陷於到長安底層世界的李必所的那種“卑微感”和“無助感”和之前作為靖安司司丞時那種氣定神閒、嚴肅高傲的深情形成了鮮明的對比。李必這個人物的縱深感也在這一刻立了起來。

前半部分李必是這樣的

後半段的大部分時間李必都是這樣的

第三段是後面劇情的回憶殺裡，太子和他的心腹大臣討論國事，李必在一旁為眾人烹茶。太子提到了未來的人才，未來長源可以引為臂膀，言下之意是將來自己為君，李必就是他的宰相，而李必這時候有一個非常細微的“淺笑”表情——淺笑，這個真的很難演，關鍵在這個“淺”如何把握得恰到好處，既不能表現出很明顯的笑，讓人物顯得浮誇和諂媚，但也要在熒幕前體現出來，從而表現人物與太子的親密關係，這裡易烊千璽臉上的一抹笑意是一閃而過的，但是非常容易地被觀眾捕捉，而且這個“笑意”當中的意味給觀眾（至少對我來說是這樣）傳達了很濃烈的“共情”，從而為後面李必和太子二人再危局中的對手戲做了鋪墊。

說到這裡，大概你就能明白我一開始說到的易烊千璽的那種“天賦”具體表現在哪裡——他在表演的時候，擁有一種不需要透過太大的表情變化，甚至是讓你察覺不出表情變化的情況下，卻能做到讓非常豐富而有層次的情緒在臉上流動的能力，而且這種情緒具備很有強的表現力、穿透力和共情力。

這個是真的沒有辦法了，所有藝術的高境界最終都落在超越技法的審美感知，而感知和審美是沒有辦法用理論和規律總結的，而是要靠那種“靈光”，只可意會不可琢磨。我們可以用形容詞來描繪我們捕捉到的情緒，但是如何用流動的自然情緒來表達這些字面上的形容詞，卻是一門藝術。

就像很多人喜歡說的“電影臉”，或者說“為什麼很多演電視劇很好的演員卻難以在電影中展現魅力”——因為在大熒幕的特寫和放大之下，如果你的情緒表達和表演技巧不能達到應有的要求，就會顯得空洞、蒼白和僵硬。這就是為什麼很多所謂的男神女神一上大熒幕都變得非常地平庸，而很多名演員雖然總是被人吹毛求疵認為長得有缺陷，卻在熒幕上光彩四射——我始終認為，那些發掘出那些傳奇影星的導演首先就贏在了審美和感知上，那種敏感性是優秀導演的第一要素。

而在《少年的你》這部電影中，那種可以將僵硬和程式化演技暴露無遺的大特寫多到嚇人，我想如果是那些演電視劇都尬到要死的“流量”來演，估計能讓人看大特寫看吐了。

不得不說，《少年的你》裡演技最佳的是周冬雨，她在其中的表演，情緒的表達、變化、臺詞以及對於人物的體驗和把握可以用“淋漓盡致”來形容，陳念這個角色和周冬雨之前一些電影裡塑造的“青澀少女”以及“鬼馬小妞”完全不一樣，正是她非常完美的表演撐起了整部電影。

這部電影的故事結構因為後期刪減的原因（一些涉及比較黑暗和暴力的部分被整段刪去），劉北山（易烊千璽飾）的許多戲份被整段去掉，所以電影的結構從原來的少男少女各自獨立的兩條並行線最後匯成一條線，變成了以陳唸的故事作為主線，小北的故事作為輔助並且中途出現匯入到陳唸的故事線中這樣一個結構。

即使如此，彼時依然還是業餘演員的易烊千璽依然圓滿地完成了他這條線的人物塑造，把劉北山這個人物給立起來了，沒有讓人感覺到男主女主在表現上的“失衡”，雖然在演技上比不上週冬雨細緻和有層次，但是無論是單獨的人物戲份還是和周冬雨的對手戲都沒有讓人感覺到落了下風。

在《少年的你》中，易烊千璽整個人的狀態更加鬆弛，臺詞也進步很大，整體下來已經沒有違和感，可以說正是這部作品給了他進入主流電影圈的敲門磚。雖然電影在上映前沒有任何大規模的宣傳炒作，還被臨時撤檔從大熱的暑期檔延期到了一個比較冷門的檔期，但是藉由這部電影，整個2019年下半年的易烊千璽可以說是順風順水、“平步青雲”，頗有點電影界“寵兒”的感覺。不僅是很多實力演員超出一般社交需要的誇獎，各大平臺和電影界也給足了排面。

的確易烊千璽有成為“寵兒”的資本，除了我剛才說到那種起點很高的演技“天賦”（沒錯，如果我都能看出來，那些久經江湖的導演製片人們不可能發現不了），他身上還具有那種電影人愛如珍寶的“邊緣人氣質”——孤獨、純真、野性和戾氣混雜，足以在很多藝術片中發生化學反應，這也是為什麼時尚圈很偏愛他的原因，具有一種藝術上的可塑性。

有意思的是這種氣質和他本人的真實氣質是相反的，從他日常的狀態，他真實的感覺是那種少年老成、邏輯清晰，偶爾賣個萌的“好學生”樣子，而非那種邊緣感。所以說，《長安十二時辰》的人設是順著演員本人的氣質，而到了《少年的你》，易烊千璽要塑造的卻是一個和自己年齡相仿但是背景、性格與身份完全不同甚至是有極大反差的人物。但是這個人物又是可以很大程度上發掘和彰顯他那種邊緣感的“藝術氣質”，從而讓璞玉散發出光輝，這是他透過這部電影完成的一個很大突破，正是這種自我挖掘的突破，讓他進一步得到了業界的關注和認可。

最後說一下電影中比較驚豔我的表演片段。當然，比較容易被關注和發現的片段一是警察抓住小北，把他的腦袋按在地上時，他露出的那個倔強、痛苦、不甘卻又帶有一點點望著陳念含著愛意的神態。

個時候鏡頭裡的這張臉好像完全變成了另外一個人，你會感覺這個人從長相到氣質都不是易烊千璽，相反，在電影開頭那個小北接陳念出獄的臉部大特寫則形象氣質上完全是易烊千璽。

此外就是陳念去看守所看小北，兩個少年相對無言的一段哭戲，導演利用玻璃的投射讓兩個少年的影子重疊，那段戲中包含了太多無言的對話和兩個人的情緒轉折，沒有一句臺詞，兩個人彼此都懂了，他們默默地相互傾訴了什麼，觀眾也都懂了。

我比較喜歡的一個片段，可能大家沒有察覺，我在第一次看的時候就覺得非常地震撼，那就是小北被作為強姦的嫌疑犯被帶到警局審問時和老警察的一段交鋒戲。

一開始，警察讓他交待案情時小北處於心理上的優勢，擺出一副雲淡風輕，流裡流氣的表情，該說的我都說了，至於其他的，“猜猜唄老哥”，這個時候小北嘴角微微的流露出一種勝利者的微笑和對警察的輕蔑。

然而警察也不是吃素的，早就把他的老底查清楚了，他們知道這個看上去什麼都不在乎的少年心裡最在乎、最脆弱的是哪裡。於是警察開門見山地說了他媽媽的名字——那個他渴望得到但不得不拋棄他而去的媽媽。

這個時候，一瞬間剛才那個小北消逝了，這張臉瞬間“掛”了下來，整張臉上滿滿都是兇狠的戾氣，讓人看著心裡發毛，這是一個非常非常危險的表情，感覺少年心裡的惡和怨被瞬間釋放了出來。

然而緊接著，這種兇狠瞬間在臉上轉變成了委屈，劉北山的面孔從上一幕那個成年人的、兇狠陰鬱的表情瞬間變成了那種小孩子做錯了事看著大人的那種委屈，幼稚、可憐巴巴，然後淚水在眼眶裡打轉。此刻，劉北山的“氣焰”已經完全被老警察壓制了下去，警察佔據了上風。

於是警察乘勝追擊，告訴劉北山，“我們已經派人去找你媽了，他看到你現在這個樣子會怎麼想”

一瞬間，劉北山的表情又變成了很猙獰的那種憤怒，但是這個時候他已經處於弱勢，是由下往上看著警察，彷彿再說“你們為什麼要做得這麼絕！”

警察接著問他：“你是要說實話還是要這樣見你媽”此時的劉北山完全已經處於崩潰的邊緣，他的表情是那種弱小，哀求和絕望，彷彿再說“求求你，不要這樣”那種無助的脆弱感讓觀眾瞬間看到了少年心中最脆弱的一面，並且真心地感受到小北的身世是多麼不幸，他日常想念拋棄他的母親是多麼地苦楚。

而這些表情的切換就像我前面提到的那樣是在波瀾不驚的表情下“流動”的，其實這一系列的特寫如果從大框架上看都是“面無表情”，但是在這種面部肌肉沒有太大變化的前提下，演員透過眼神和那種難以捉摸的“感覺”（當然，如果從技術上看還有打光和拍攝角度的輔助）所表現出來的內心變化是如此地層次鮮明，富有衝擊力。

綜上，易烊千璽在《少年的你》中的表現是遠遠超出及格線、充滿了驚喜的，也用非常有力的成績證明他選擇演員這條路是非常正確的。時代和人是相互成就的，這一批00前後的青年演員趕上了好時代——有條件年少成名的同時接受本土的、正規的訓練，繁榮的市場和沒有被壓抑的才華給他們鋪設了良好的“星途”，我這個樂觀主義對這一批後起少年的“星辰大海”感覺是可以好好期待和享受的。