不出所料，韓雪又翻車了……
你一定有過這樣的經歷吧？
有人給你講笑話，
你連笑點都沒聽到，那個講笑話的人卻笑到合不攏嘴、花枝亂顫
。
你怔住了，望著對方。
TA還不斷問你：“誒誒誒！不好笑嗎？哈哈哈哈哈哈哈……”
最近有個翻車現場，與之異常相似——
韓雪執導了部巨爛的短片。
觀影完畢，大家不知道看了個啥，
她卻淚流滿面，感動到不能自已
。
李誠儒的反應絕了，
詫異，譏笑
。
像在看個笑話。
她……她哭了
韓雪本場失利，一眾影評人大肆批評。
後來，她再度執導《半鏡》，片子還是不太行。
可現場卻成了誇誇群
。
誰懂？
派爺憋著的一口老血，不吐不快。
也很想送韓雪一句話：
真的，別跟導演這行過不去了
！
從作品說起。
第一部短片，《超時未送達》。
簡單概括下“故事”——
一個快遞小哥在大城市裡奔波，每一單都不能遲到，但最終沒來得及送爺爺最後一程。
立意還行，但質量稀爛
。
毀在哪？
先看人物。
丁小北，外賣配送員，
平均每天送30單
。
那他住什麼樣的房間呢？
大單間，有著不錯的裝修，整潔乾淨
。
並且，小北氣質非凡，還是個文藝青年。
桌上放著書，牆上貼著《天堂電影院》和《美麗人生》的海報。
就這環境和審美趣味，可能很多社畜白領都自愧不如吧。
這樣的快遞小哥有沒有？
或許是有的。
可短片的問題在於。
它選取的不是“典型人物”和“典型環境”，缺乏代表性。
做現實題材，真實感是第一位的，短片處處都顯得虛假。
對比一下《中國飛俠》的人物和住處。
哪個更讓人容易信服？
派爺還特意查了資料。
外賣騎手送一單大概能掙4元-6元，取個平均數吧，再假使小北從不休息，一個月稅前工資4500元。
也就是說，
他辛辛苦苦，最後付個房租都費勁
。
假的還有
細節
。
小北的電動車，就放在樓下，連鎖都沒上。
派爺是不信外賣騎手會如此心大。
小北跟物業講話，態度甚至有些傲慢。
派爺觀影量算豐富了。
但實在沒見過這麼溫柔的車禍。
被撞後，小北什麼反應呢？
就簡簡單單地做了個“眼保健操”。
更大的虛假，還在
感情
。
短片一開始，小北被爺爺的電話吵醒，他很不耐煩，沒說什麼就匆匆掛了電話。
之後大部分時間便是“懸浮的送外賣生活”。
怎麼呼應開頭呢？
你怕什麼，它來什麼。
小北的爺爺去世了。
父親平靜地說完，小北平靜地聽完。
然後，他不是想方設法回家，而是自顧自悲傷了起來。
強行。
太強行了。
我們大概能看見導演在聲嘶力竭地對觀眾說：“給！我！哭！”
可惜，
場景、人物、細節過於虛假，最後一擊與前面內容過於割裂。
這一段，派爺沒有丁點感動，反而尷尬到腳心摳地。
還是韓雪厲害。
她用短片之外的痛哭，來為自己挽尊
。
看完全片，
影評人的發言都非常犀利。
孟中老師夠狠，先是委婉地批評了“導演飛淚”的行為。
再是指出了專業性的問題。
你這個沒有故事
你只講了一件事
沒有情節 連情節都沒有
還有一個致命問題。
這個短片，要致敬《天堂電影院》，
可它與經典電影唯一相關的元素，只有牆上的那副海報
。
韓雪最要命之處就是，
她太容易沉溺，太容易自我感動
。
當然，每個人都有當導演的權利。
但像韓雪這樣，一出手就重新整理了節目短片質量的新低 （是的，比畢志飛的《新小城之春》還差），她最體面的舉措就是消失於眾人視野。
可她如此堅持。
而，一眾製片人和專業鑑影組也集體力贊。
韓雪真的進步神速？
主演範丞丞是這麼介紹作品的。
我們這部電影
有很深層的社會意義
來看吧。
短片名為《半鏡》。
故事講的是，林夏 （範丞丞 飾）愛上了畫室老師沈秋 （韓雪 飾），於是性情有了轉變，愛笑了，也主動了，想戳破那層窗戶紙。
可他總是失敗。
約看電影，達咩。
約看星星，達咩。
看著像都市情感劇。
但接下來，
畫風突變。
一會，沈秋化身為性感美豔的蛇蠍女人，用美色勾人入局，繼而殘忍殺害。
一會，她又變成了被一家人要錢的伏弟魔。
一會，又變了。
她成了富人包養的情婦。
這一切怎麼來的？
林夏覺得沈秋很神秘、很危險，於是就在沈秋的面前，展開了這些臆想。
接著，林夏表白，話很俗。
但不知怎麼的，
沈秋冰冷的心開始融化了
。
有人對沈秋糾纏不休。
林夏怒變暴力霸總，然後
沈秋就愛了愛了
。
這之後，沈秋就敞開了心扉。
但在路邊，林夏索吻，她又突然拒絕。
故作矜持？
也不是。
到了房間後，兩人之間的氛圍更曖昧了。
沈秋比林夏還急，一直想脫下自己的衣服。
最後，來了個
究極反轉——
她的乳房被切除了
。
更突然的是，
前面提到的“社會意義”竟然是以字幕的形式呈現出來的。
啊，立意多麼深遠。
關切乳腺癌群體的生理創傷與心理健康。
初心自然是好的。
但《半鏡》，派爺還是看得非常難受。
因為它
視角錯亂，情節割裂，主題生硬
。
一開始，我們跟隨著男性的視角進入故事。
可最後，視角180度轉換，於是我們的期待落空了。
另外，
關於蛇蠍美人、伏弟魔與情婦的想象，跟主線故事關係並不大
。
這些戲存在的意義是什麼？
除了
換裝秀
，派爺是想不到更具說服力的理由。
以及，
字幕就更可笑了。
如果一個故事的主題要這麼直愣愣地去呈現。
還需要拍電影嗎？
還會有人研究故事的起承轉合、視聽的排列嗎？
但，韓雪在眾人誇讚進步的聲音中，
再一次沉溺，再一次自我感動了
。
在派爺看來。
韓雪能拍出這樣的作品，有這樣的表現，簡直太順理成章了。
關於她，你能想到什麼代表作？
電視劇。
要追溯到2004年《福星高照豬八戒》裡的鐵扇公主。
綜藝。
《聲臨其境》系列。
她能一人配多角，有時能驚豔全場。
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至於其他，就鮮有可以提及的了。
通稿中，描述韓雪最常用的詞語是
“低調”
。
但在大眾眼裡，她的低調是這樣的。
她有好到出奇的資源，是傳說組合“冰雪薇甜”組合之一。
進娛樂圈做演員，恪守
三不準則
：“不拍吻戲、不把自己當做圈內人、不和圈內人談戀愛。”
而在參與表演或活動時，
一旦出了問題，就用大哭、作可憐狀來做擋箭牌
。
只舉一例。
2019年4月，韓雪出演音樂劇《白夜行》，竟以身體有恙為由，公然用錄音檔案代替人聲。
事發突然，沒有任何預案，觀眾大老遠趕過來，只能認栽。
要知道，
“假唱”是音樂劇行業大忌
。
她是怎麼迴應此事的？
用自我感動，帶領集體感動
。
好像，只要懷有善良，懂得感恩，藝術上的缺陷就全然不是問題。
這種態度，再次重演。
《超時未送達》放映完畢，她痛哭。
郝蕾指出，她不講短片，反而講了太多的幕後故事。
她竟然
以撒嬌的方式甩鍋
。
《半鏡》映後，韓雪一再對短片的拍法做出解釋，更是將節目的定位都換了——
不再是《導演請指教》，而是《導演請狡辯》
。
很簡單的道理。
一部作品拍出來，就要經得起任何評價。
它不再專屬於創作者，而屬於一切大眾。
一部電影真的好，觀眾自然會給出各種解讀。
有些視角，甚至會高於創作者。
韓雪的問題是什麼？
她還沒摸到拍電影的門路，就急於彰顯和正名。
她害怕聽到犀利的評論，所以急於辯解，想用哭泣和自我感動壓住難聽的聲音。
如果她再無改觀。
派爺希望她的“三不原則”可以再加一條：不碰電影。
