如何評價電影《功夫》？
逍遙客2019-02-27 09:20:57個人認為《功夫》是星爺最好的作品。
但為什麼好？很多人沒說到點子上。
所以我想從
剪輯、長鏡頭、音效等方面
舉例說明《功夫》到底好在哪。
（個人之見）
長鏡頭：
先來看影片開始時的長鏡頭。
畫面中首先出現的是面目呆滯、驚愕的陳探長。
然後鏡頭逐漸後拉，出現了一系列視線都朝右的警局工作人員。
而且不斷傳來人的慘叫聲，我們知道有人正在捱打。
按常理來說，下個畫面應該繼續往右，出現對“這些人到底看到了什麼？”進行說明的畫面。
可下一個畫面卻往眾人視線相反的方向轉去，出現的是一張印有“罪惡剋星”的匾。
正當我們疑惑的時候，星爺給我們揭秘了——一個警察一直被馮小剛毆打，然後被摔到了匾上。
既揭示了懸念，又不落俗套。
也能體現出黑社會與警局的力量對比。
再來看關如包租婆小龍女的長鏡頭。
聽到醬爆說沒水後，包租婆用凌波微步飛了下來，邊走邊說話。
“果你媽個頭啊，你今天要是再不交租的話，我就燒了你鋪子。”
包租婆繼續向前走，畫面是包租婆的視角，娘炮裁縫捏著蘭花指憂傷的站在那。
左轉，遇到苦力強。
注意後方場面排程，包租婆訓話的時候群眾演員都圍了過去，出現在了後景裡，使畫面不那麼空曠。
裁縫被嘲諷轉身離去，後方群演也跟著走。
最後，畫面轉回醬爆，包租婆一巴掌把他打倒，說“別以為長得帥我就不打你”，配合著醬爆的長相……
嘻嘻，真香。
剪輯：
斧頭幫老大一個人跳舞。
發生兇殺案。
跳舞的人變多了。
發生兇殺案。
跳舞的人變多了。
有了自己的KTV、飯店、賭場、俱樂部。
跳舞的人又變多了。
用短短几個鏡頭顯示出斧頭幫不斷壯大的過程。
最後一個俯拍，可以察覺斧鋒寒氣逼人，而且斧頭幫變得人多勢眾，氣勢達到高潮。
音效：
斧頭幫一眾手下把一對母子澆上汽油，音樂起。琛哥開始數數，配樂達到高潮後，他扔出火機。
觀眾心裡一緊，苦力強出現，單手抓住空中火機，聲音戛然而止。
天殘地缺揹著個棺材板在街上到處跑，跑到斧頭幫總部後直接道出苦力強三人的來歷：
洪家鐵線拳，五郎八卦棒，十二路譚腿。
“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”逼格滿滿有沒有？
月黑風高夜，殺人放火時。
蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。
風聲、貓叫等為夜添了一份靜謐，使我們可以欣賞到動聽且暗藏殺機的古箏。
竹枝脫離主幹，貓被攔腰斬斷。
剛才還威風凜凜的十二路譚腿被秒殺。
此處
光影變化
堪稱典範。
後來兩位殺手對陣洪家鐵線拳和五郎八卦陣，古箏彈出砍刀，登登聲連綿不斷。
二人使出絕招，將裁縫和麵點打成重傷。
包租公包租婆正式出手。
兩人再次放大招，結果被包租婆的獅吼功制裁。
致敬：
星爺去精神病院找火雲邪神那場。
通道里的血液如河流般奔湧而出。
致敬了《閃靈》。
同時也預示此人一旦放出必定是血流成河。
火雲邪神的獨家暗器在風中飄揚。
而後更是變成了花 。
有沒有想起《阿甘正傳》裡的羽毛？
前景星爺和黃聖依的造型對應後景的《禮帽》海報。
《功夫》開頭的配樂——《精武門》配樂。
馮小剛砸匾——李小龍說“中國人不是東亞病夫”，然後踢匾。
星爺被打通任通二脈時破蛹而出的蝴蝶……
這部電影更像是星爺對李小龍的致敬，對自己童年夢想的一個呈現。
主題：
星爺的頭都被打到地底了，還是拿個沒有殺傷力的棒子打了火雲邪神。
明知山有虎，偏向虎山行。
當星爺用如來神掌將火雲邪神打敗後，說了句“想學啊你，我教你，”什麼時候大反派能活著了？何況主角竟然要教他武功？
此刻一個逆光打在星爺後方，配合太陽，簡直有如神靈。
而火雲邪神也說
這種輸不僅是武功上的，而且是心靈上的，火雲邪神畢生理念和準則都被這一句“想學啊你，我教你”給打破了，此時的認輸是心悅誠服。
兩人最終走在了一起，並且始終保持著年少時的純真、善良、可愛。
學功夫（變強）的目的是什麼？
在琛哥看來，可能是賺多少錢，搶多少地盤，有多少手下。
在火雲邪神看來，可能是成為絕世高手。
但其實，學功夫的目的很簡單——
保護自己愛的人，使其不受傷害。
附上星爺自己對《功夫》的看法：
這電影除了宣揚中國功夫，我最想帶給大家的訊息就是“勇氣“。功夫的精妙之處也在於勇氣。無論做人還是做什麼，包括練功夫也需要勇氣吧。其實我開拍這個片子，主要是因為自己對功夫有興趣，功夫也要帶出正義感。
羅罔極2019-05-06 11:37:54年長的影迷或許還記得，十五年前賀歲期間的新聞熱點——
《功夫》與《天下無賊》同月上映，周星馳與馮小剛同臺PK。
結果？
據媒體報道，《功夫》贏了票房，卻輸了口碑……
據媒體報道，多數人看完《功夫》，都像我看完《新喜劇之王》那樣一臉茫然……
據媒體報道，與《天下無賊》賺到的熱淚相比，《功夫》賺到的僅僅只是金錢而已……
北電的研究生梁小姐，甚至列出《功夫》的兩大“失敗”。
第一大“失敗”：臺詞。
梁小姐認為，一部優秀的周星馳電影，就得有令人印象深刻的經典臺詞。
為了證明這點，梁小姐還舉了幾個例子（都是曾經被批評的“爛片”）——
他好像條狗啊！
——《大話西遊》
其實我是一個演員。
——《喜劇之王》
做人如果沒夢想，跟鹹魚有何分別？
——《少林足球》
沒錯，《功夫》裡，好像確實沒啥令人印象深刻的臺詞。
但……臺詞，能當成評價一部電影的標準嗎？
看完十五年前的熱門“影評”，我實在頗感困惑——
那個年代的北電，到底都教了學生什麼？
我們知道，電影作為第七藝術，最講究的是視聽語言。
電影與電視劇的一個最大不同，就在於電視劇著重依靠對白引人入勝。
而電影，尤其是優秀乃至偉大的電影，則著重依靠畫面和音樂衝擊心靈。
《功夫》就是這樣一部真正意義上的電影，它將視聽語言做到了巔峰。
你或許想不起片中角色說了什麼，可你絕無法忘記片頭這段音樂旋律。
我不入地獄-黃英華 - 功夫 電影原聲帶
你也絕無法忘記，與旋律相輔相成的斧頭幫之舞。
注意：舞蹈剛開跳時，只有一個大哥，帶著兩個小弟。
接下來，畫面一轉，是媒體報道有人在車中被斧頭砍死。
警察擋住記者的鏡頭，說明根本無心追查真兇。
就這樣，斧頭幫愈發囂張，跳舞的人變成了六個。
再往後——
酒樓、賭場、歌舞廳相繼開張。
斧頭幫二當家負責看場，師爺則在黑夜中收錢理賬。
跳舞的人，變成了幾十個、幾百個、無數個……
從開始跳舞，到跳舞結束，只有一分多鐘的鏡頭。
這說明什麼？
周星馳只用了一分多鐘，且沒使用任何臺詞，就做到了三件事——
一：迅速定下了影片的風格基調，即“殺殺人跳跳舞”的黑色幽默。
二：直白揭示了影片的社會背景，即“惡人越來越多”的殘酷亂世。
三：合理預設了主人公阿星冒充斧頭幫作惡的行為動機，即——
這個世界
滿街都是錢 遍地都是女人
誰能夠下決心 就可以爭得贏
誰能夠把握機會就能出人頭地
現在機會來了
狠下心殺個人 正式加入斧頭幫
那麼錢和女人就全都有了
用最短時間，做到最多的事，還能讓觀眾沉浸於此。
這，就是作為一名導演的所謂“功力”。
不過，單憑功力，並不足以讓一部電影成為經典。
比如，馮小剛的功力，雖稱不上頂級，可在國內也算不錯的了。
但似乎，包括《天下無賊》在內，我們並不覺得馮小剛拍過什麼經典。
在豆瓣電影的Top250榜單內，馮小剛也沒有任何作品入圍。
豆瓣電影的創立之初（2005年），《天下無賊》的評分是7。7。
多年以後，它被越來越多觀眾重新審視，終於漲到了……7。8。
周星馳，則在Top250榜單內，入圍了五部電影。
豆瓣電影的創立之初，《功夫》的評分只有7。2。
多年以後，它漸漸漲到8。3。
最近，它甚至被貼上
No.239
的金色標籤。
正如同裡面的主人公阿星一般——
它居然從“輸了口碑”的一介屌絲，逆襲成了萬人敬仰的武林宗師。
這其中，到底是什麼原因？
《功夫》到底比《天下無賊》強在哪？
要想搞清這個問題，我們需要再次請出北電的研究生——梁小姐。
十五年前，除了“臺詞”之外，梁小姐還列出《功夫》的第二大“失敗”：
劇情。
梁小姐認為，《天下無賊》吊足了觀眾胃口，所以是一部好電影。
《功夫》呢？
梁小姐如此說道：
我真的沒法描述出影片究竟講了一個什麼樣的故事。
細究下來，這部電影就是《精武門》《大上海1937》《如來神掌》那些上世紀六七十年代的電影回憶錄。
劇情的空洞，讓一些觀眾在看到一半時，甚至出現了一些睏意。
那麼，《功夫》究竟講了一個怎樣的故事？
與因空洞而犯困的梁小姐不同，我下面打算細細解讀。
解讀之前，我想先請大家聽一首說唱（放心，絕不跑題）。
這首說唱，來自於當代重慶的江湖人士——GAI。
苦行僧GAI - 中國有嘻哈 第10期
表面上，這首說唱的歌詞中，詞作者分別描寫了兩個角色。
第一個角色，是“我”。
“我”是什麼人？
先看這句：
看我的鞋兒也破
我的帽兒也破
看我的袈裟也破
但我心比你乾淨的多
這是在說，“我”雖然貧窮，卻安於過著清閒純粹的生活。
再看下句：
有錢過又如何？
我帽兒又如何？
反正遍地燒不盡的野草
還有撲不滅的野火
這是在說，“我”雖然無權無勢，卻依然是“路見不平一聲吼”的俠士。
就像《功夫》裡的苦力強、裁縫師傅、油炸小販、包租公與包租婆……
明明身懷絕技，卻不貪圖名利，甘願在貧困社群過著平淡簡約的日子。
而，一旦惡勢力來襲，他們就不顧性命，去撲滅野火行俠仗義。
說白了，“我”是深藏不露的武林宗師，“我”是厭倦世俗的江湖隱士。
那麼問題來了——“我”是如何一步一步，達到此等高深境界的？
我們接著看歌詞：
倘若心無雜念
方能夠修成正果
從前的匪徒
現在也要斬妖除魔
這是在說——
修成正果斬妖除魔之前，“我”也曾是一名心中充斥雜念的匪徒。
再看下句：
如果我沒猜錯
你也肯定被賣過
你想要正經地活可是這時代這世界不正經的太多於是你忘了童年的書學會了同流合汙學會了一切不在乎因為這裡的神經病太多
注意，這段歌詞裡，角色從“我”變成了“你”。
“你”又是誰？
實際上，“你”就是從前的匪徒，也就是從前的“我”。
說白了，就是成為武林宗師、成為江湖隱士之前的阿星。
許多年前，在阿星的童年時代，他還是一個擁有清澈雙眼的小孩。
他天真地相信，正氣必能戰勝邪氣，每個陌生人都是善良的好人。
街邊乞丐說他是百年一遇的練武奇才，他就傾家蕩產買下《如來神掌》。
碰見啞女被人欺凌，他雖然身軀瘦小，也還要衝上前去。
傻不傻？
傻。
像誰？
《天下無賊》中，與兒時的阿星一樣——
傻根也天真地相信，正氣必能戰勝邪氣，每個陌生人都是善良的好人。
男賊王薄騙他說女賊王麗得了沒錢治的絕症，他就捐出自己的五千塊錢。
碰見有人需要輸血，他雖然見血就暈，也還要衝上前去。
是的。
某種意義上，傻根這個角色，其實跟阿星異曲同工。
某種意義上，《天下無賊》其實講的也是江湖上的事情。
所以，十五年前，很多人把兩部電影放一塊比，並不是全無道理。
而，在我看來，《功夫》之所以能笑到最後——
除了視聽語言的功力，其實更重要的還有“劇作核心”。
所謂劇作核心，是指人物的內心和行動，及影片的思想與主題。
劇作核心，也往往是判定一部電影能否成為經典的關鍵因素之一。
從這一點上看，《天下無賊》不僅難成經典，甚至可說是三觀盡碎。
不信？看我繼續做拆解式分析。
我們知道，阿星與傻根一樣，都遇到了江湖騙子。
不過，阿星旋即就被壞孩子一頓暴打，知曉了世間的殘酷真相。
哇 如來神掌啊
才賣兩分錢一本吶
因此，阿星的天真，漸漸被惡念侵蝕。
他忘了童年的武俠書，學會了與人同流合汙。
學會了對一切不在乎，成為了最粗俗的匪徒。
從此以後 我明白好人沒好報
我要做壞人
我要殺人
可悲嗎？
先別急著判斷。
我們再看傻根。
與阿星不同的是，傻根並沒有知曉世間的殘酷真相。
王薄用自己的性命，成功讓他避開了黑暗，保全了他天真的觀念。
幸運嗎？
感動嗎？
抱歉，這看似催淚的一幕，實則卻是最大的殘忍。
要知道，傻根是位二十一歲的成年人。
但，從創作者到片中角色，卻都沒有把他當作成年人看待。
編劇甚至還抹滅了，他作為一名獨立個體最基礎的知情權。
一路上，他的身邊盡是豺狼虎豹，他的錢包也被人數次調包。
然而，他卻對所有一切都不知曉，就像一個被大人哄騙的巨嬰。
多年以後，我們重看《天下無賊》的臺詞，是否感到莫名的恐懼？
真希望他能夠永遠一直這樣睡下去
這樣他就不會對這個世界感到失望
永遠都活在天下無賊的夢裡
答應我不要讓他知道身邊有那麼多賊
為了保護對方，就矇住對方的眼睛，在四周圍起高牆，阻擋資訊流淌。
在我們的文化裡，無論政府還是百姓，觀念上總有這樣一些陋習——
把無知當成純潔，把愚昧當成厚道。
把矇蔽當成善意，把習慣撒謊當成成熟的標記。
由於王薄和王麗的“保護”，傻根直到下了火車，都沒受到任何傷害。
同時，傻根也沒有任何成長與改變，只是繼續傻下去而已。
可以想象，下次他還會大張旗鼓露富，就像未成年的巨嬰。
讓一個成年人，活在無知與愚昧之中，才是這世上最殘忍的暴行。
那麼，什麼才是這世上最仁慈的善行？
我們說回阿星。
多年以後，靈魂已經扭曲的阿星，到街邊搶劫一個少女。
搶劫完了，阿星才被一根棒棒糖猛然打醒——
原來，眼前被自己傷害的少女，正是當年那個崇拜自己的啞女……
這一刻，阿星痛苦無比。
他何其迷茫，他只想逃避。
他辱罵肥仔的話語，其實全是講給自己。
我就說你是爛泥扶不上牆
回家養豬去吧
打死你
我不想再說，這段情節的視聽語言，是多麼專業多麼經典。
我只想說，阿星的成長與改變。
影片後半段，包租夫婦闖進賊窩，要跟火雲邪神決一死戰。
決戰之前，他們還帶了件東西：鍾。
這個鍾，有兩層含義——
一層，是要給斧頭幫“送終”。
另一層，是要為阿星敲響警鐘。
自古正邪不兩立…
我不入地獄 誰入地獄
決戰的最後關頭，包租婆借鍾擴音，以獅吼功擊敗了邪神。
邪神雙腿跪地，向包租婆求饒認輸，於是包租婆扔掉了鍾。
就在此時，邪神掏出暗器，扎的包租夫婦措手不及……
原來，邪神之所以是“天下第一”，並不是因為苦練的武藝。
而是因為那個在所謂成人世界中最被慣用的伎倆：撒謊。
從邪神臉上，阿星看到了醜陋的自己。
啞女的棒棒糖、包租夫婦的警鐘、邪神的無恥無情……
諸多複雜的情感，在阿星腦中盤旋，把阿星搞得好亂。
終於，他將原本要用來對付包租夫婦的武器，對準了邪神。
他朝邪神打去，結果武器被劈成兩半，自己反被一頓痛擊。
邪神把他打成爛泥，並問他：“你為什麼要打我？”
他沒有回答，而是用盡最後力氣，又朝邪神打了一下。
這說明什麼？
此時此刻，阿星的英雄主義，已經被徹底喚醒。
何為英雄主義？
今何在認為：“看清強權的強大，然後挑戰它。”
羅曼羅蘭認為：“看清世界的真相，然後熱愛它。”
如來佛祖認為：“看清眾生的本質，然後寬恕它。”
打通任督二脈後，阿星與邪神展開終極對決。
如來神掌的攻擊，讓邪神再次求饒認輸雙腿跪地。
而阿星，即使目睹過前車之鑑，也依然選擇了相信邪神的詐欺。
傻不傻？
嗯……不傻。
因為，阿星的“相信”，跟傻根的“相信”已經大不一樣了。
阿星的相信，並不是出於無知和愚昧，而是出於真正的寬恕與純潔。
當邪神再次掏出暗器，阿星再次將其制服，並把暗器裡的毒針取出。
接著，暗器變成了一朵金花。
金花升上高空，又漸漸變成了美麗的蓮花。
什麼意思？
佛經有云：花開見佛性。
此處的“花開”，指的便是蓮花。
沒錯——蓮花，即是佛的象徵。
蓮花為何能象徵佛？
蓮花，並不生長於乾淨的雪頂之上，而是在爛土之中獨立綻放。
也就是說，蓮花見慣了世間的醜惡，卻依然能保持自身的純潔。
純潔，並不代表無知。
純潔，是出淤泥而不染，看破世俗而高於世俗。
出於無知的相信，會讓惡人抓住把柄；
出於純潔的相信，則能度化惡人，使惡人平靜。
被徹底打倒後，邪神問阿星：“你這是什麼掌法？”
阿星答：“你想學啊？我教你。”
邪神痛哭流涕，跪在地上認真說道：“我輸了。”
這是因為，從阿星的話中，邪神領悟到——
當他學會最強武功如來神掌的那一刻，佛性就已泯滅了他身上的邪惡。
現在，我們回想一下《苦行僧》最後的那句核心歌詞：
我要從南走到北
我還要從白走到黑
我要人們都看到我
但不知道我是誰
這是在說——
從一介匪徒到修成正果，“我”品嚐過了人生道路的種種滋味。
到最後，“我”只想深藏功與名，做一個與世無爭的平凡百姓。
就像影片結尾，阿星在一家店內，靠賣棒棒糖維生。
正如同包租夫婦等等那些武林宗師，阿星也成了一名江湖隱士。
世界還是那個世界，城市還是那個城市，但不同之處就在於——
阿星臉上的無知與暴戾已經完全消失，而多了份泰然平和的純潔心境。
至此，阿星相繼走完了佛教典籍中的人生三境界——
看山是山（無知愚昧）；
看山不是山（擾亂心扉）；
看山還是山（純潔迴歸）。
而，《功夫》也歷經歲月的洗禮，得到了它應有的正名。
新增公眾號：
luowj1996
不定期推送有獨立思考的高質量影評
吃劇本男孩2019-05-07 11:57:54注意！！我不分析劇情，我只講技術層面的東西，想看什麼劇情、武俠、思想情懷的勿點。
就算放到現在，《功夫》都是頂級的商業片。
尤其是在聲音方面，《功夫》做到了極致。
這也是為什麼上聲音課的時候，老師會拿這部片子作為案例來給我們分析。
哈哈，我的課表
那《功夫》的聲音出色在哪兒呢？
我以電影
前12分鐘
為例給大傢俱體分析一下哈。
電影裡的聲音包括：
人聲
音樂
音響
人聲
：對白、獨白、旁白。
音樂
：背景音樂，俗稱BGM。
音響
：除上述以外的一切聲音，以
音效
為主。
人聲基本就是臺詞部分啦，不用我說大家都懂。
我主要跟大家講一下《功夫》裡
音樂和音響
的運用。
這前12分鐘按劇情可以劃分為四段：
1. 黑吃黑：鱷魚幫慘遭斧頭幫滅門
2. 斧頭幫“宣傳片”
（不覺得跳舞那段很像嗎，hh）
3. 黑場字幕
4. 貧困村風土人情“紀實片”
黑吃黑部分我已經在另一篇回答裡更新過，而且特別詳細，目前獲贊8000+了，詳情點選下方：
為什麼周星馳的電影《功夫》在當時有那麼大的影響？
一、斧頭幫“宣傳片”
（ 鱷魚幫幫主死後——黑場字幕之前）
黑吃黑的戲碼之後，本片最大的反派終於出現了——斧頭幫。
那斧頭幫到底是一個怎樣的幫派呢？
哎，來看這一段。
《功夫》裡頗負盛名的“斧頭舞“
https：//www。zhihu。com/video/1109045182909112320
這場戲特別有意思，只是用一段歌舞配穿插定格畫面，就把斧頭幫的斑斑劣跡展現得淋漓盡致。
這段舞所選用的背景音樂是《功夫》
原創音樂
《我不入地獄》，為斧頭幫專用音樂，主要樂器有大鼓，節奏特別快，氣勢磅礴。
它在影片中總共出現兩次，兩次出現所起的作用各不相同。
電影原創音樂：即專門為電影創作的音樂。
電影改編音樂：即把已有音樂直接拿來用，經過重新改編剪輯以適合劇情。
這次的作用是
配合影片節奏、加強戲劇效果。
（等講到它第2次出現的時候再分析另一個作用哈）
此外，這裡還用了
音效。
這一段不是出現了很多定格的黑白畫面嘛。
在這些照片似的畫面閃現出來的時候，都有一個“咻”的音效，跟老式相機拍照時的聲音一樣。
而這幾個音效的出現，並沒有破壞音樂的整體氛圍：
音效和音樂相輔相成，成了新的音樂。
這叫
音響音樂。
這種聲音運用在成熟的商業電影裡很常見，代表作是音樂電影
《八月迷情》。
電影《八月迷情》海報
小主人公踏上尋找父母的旅途中，聽到了大城市的各種聲音：
鐵軌聲、鳴笛聲、風車、氣流聲、人群吵鬧聲、狗吠聲、籃球撞擊地面的聲音……
這些音響合起來形成了一段完整的音樂。
大街上雜亂的聲音竟成了音樂？
https：//www。zhihu。com/video/1109058069551702016
二、黑場字幕
（6分58秒——7分13秒）
電影到這正好7分鐘，開頭部分結束，出現了黑場字幕。
短短兩句話，相當凝練，卻起到了
承前啟後
的作用。
“這是一個社會動盪、黑幫盛行的年代，其中又以“斧頭幫”最令人聞風喪膽。”
→
前面七分鐘戲的總結
“唯獨一些連黑幫也沒興趣的貧困社群，欲可享有暫時的安寧。”
→
引出後一場戲：貧困社群
我想問問大家：
不用這段黑場字幕影響劇情嗎？
不影響。
那為什麼要用呢？
很簡單，我們分析一下，黑場字幕前後的鏡頭關係。
前面是
斧頭幫跳舞，配樂氣勢磅礴。
後面是
貧民村一片祥和，配樂輕快舒適。
可以看出來前後的畫面和音樂反差是極大的。
所以，我們不難得出，黑場字幕的作用是：
緩衝節奏，緩解觀眾的情緒。
讓觀眾從剛才黑幫血拼的殘暴情節中冷靜下來，再去進入新的情境。
肯定又有人說我
過度解讀
了。
但這個黑場從06：58 — 07：13，整整給了
15秒
的畫面。
15秒是個什麼概念呢？
一般電視廣告的時長就是15秒。
對廣告來說，15秒能交代大量的資訊。
動作喜劇電影和廣告特性很像，節奏很快。
所以，對本片來說15秒已經是不小的時長了。
把如此長的時間給一個對劇情推進沒有任何作用的黑場，除了這個，我實在是想不出其他別的原因了。
黑場字幕還伴隨著雷聲，有山雨欲來風滿樓之感。
三、貧困社群“紀實片”
（黑場字幕——星仔出場之前）
聲音在市井風情的展現和世外桃源氛圍的營造上起了很大的作用。
先說音樂，這一段選用的是改編音樂：《東海漁歌》第二部分“漁民出海捕魚”
《東海漁歌》我國的一首民樂合奏曲，以東海漁民的勞動生活為題材編創的，而第二部分“漁民出海捕魚”表現的是漁民愉快出海、協調一致、齊心協力的勞作場面。
這首曲子放在這裡，很好地展現了黑幫盛行下貧困社群生活的熱鬧與和諧。
其次就是音響，主要是
音響組合下的環境音。
當你下意識去聽這些環境音的時候，你會發現這電影的
聲音細節尤其豐富。
就看貧困村這一段，我就能羅列出不下十種：
雞、牛等牲畜的叫聲
翅膀扇動的聲音
掃地聲
擀麵杖的聲音
腳踏車輪胎駛過地面的聲音
腳踏車鈴鐺聲
彈棉花發出的聲音
洗衣聲
豬吃西瓜的聲音
磨刀聲
人聲音效（小孩的笑聲、商家和顧客講價的聲音）
當然這不是一個畫面同時出現的環境音，但也足夠見其聲音的豐富性。
主人公的出場
包租婆
在變身小龍女之前，包租婆的每次出場都會伴隨著雞的慘叫和牛的哀鳴
包租婆出手，必定雞飛狗跳
https：//www。zhihu。com/video/1109051868218679296
這是音效的另一個作用：
塑造人物形象。
間接暗示包租婆是個潑辣、強勢的婆娘。
包租婆出場可以說是《功夫》最經典的片段了。
這裡最出彩的就是演員的表演，潑辣蠻橫的包租婆、性格各異的租客，相當地有生活氣息。
仔細聽這段
環境音的鋪設。
“包租婆，怎麼沒水了”經典片段
https：//www。zhihu。com/video/1109051702799503360
主要利用動物叫聲：
雞打鳴
牛哞聲
豬吭哧吭的叫
鵝叫
啪！（打露屁股的理髮仔）
雞慘叫！
Over，結束，乾脆利落！
包租公出場
包租公的出場
自帶《東海漁歌》的BGM。
是串起主要角色和展現社群風貌的一條重要線索。
首次登場，在擀麵哥的店裡。
吃霸王餐，喝酒、打嗝、用酒漱完口還吞下去，走之前還得順兩根油條。
不修邊幅的外表、昂貴的睡衣，人物形象一下子就鮮明瞭：
邋遢、嗜酒、遊手好閒、愛佔小便宜，但有錢。
至於聲音處理集中體現在
他在裁縫店調戲阿珍
的片段：
在包租公湊過去的時候，音樂轉到了一個輕快的節奏型，阿珍轉頭一親，音樂聲快速漸弱，親吻聲很大，然後音樂快速漸強。
包租公調戲齙牙珍
https：//www。zhihu。com/video/1109052479941095424
包租婆和包租公的“情趣”生活
這場“家暴”戲的聲音設計真的特別贊。
（理髮仔洗頭的畫面）
傢俱倒在地上的聲音
遠處玻璃破碎的聲音
雞慘烈的叫聲
近處玻璃破碎的聲音
（包租公畫面出現）
毆打時拳頭破空的聲音，配合兩人不同型別的呻吟
（包租公摔倒）
包租公和包租婆的”情趣“生活
https：//www。zhihu。com/video/1109053680652976128
包租公摔倒也做了處理。
先是摔在陽臺縫上，經過樓梯木扶手。
再經過篷布，才跌落在地。
跌落之後，停了幾秒，花盆又落了下來。
這麼設計，聲音立馬變得
有層次
，依次是：
身體接觸陽臺聲
布匹快速撕裂的聲音
落地聲
人們的哎呦聲
腳步聲
陶瓷快速落下破碎的聲音
在包租公摔倒頭部慢慢出血的時候，很安靜。
只有一點抓衣角之類的聲音。
連一直存在的動物叫聲也沒有了。
伴隨包租公的一句
“別鬧了~”
哎，人們一陣唏噓，所有的環境音（雞鳴牛叫）又回來了。
節奏把控得相當好，喜劇效果又加強了。
感覺連雞啊、牛啊之類的都在說：
咳，原來沒事，害我瞎擔心了！
《東海漁歌》貧困村完整影片
https：//www。zhihu。com/video/1109053770952142848
很多人說《功夫》的故事不如《天下無賊》，這個我不否認。
但《功夫》
對細節的追求，對電影工藝的尊重
，得獎是當之無愧的。
而且周星馳在《功夫》裡對聲音和音樂的追求時其他人不能比擬的。
原創音樂
，香港配樂大師黃英華為《功夫》配樂的時間比其他一般電影多花了六倍。
改編音樂
，周星馳組用頂級大禮堂，聘請頂級樂團，現場監督演奏。
相比其他電影的音樂改編只是後期剪輯而已，這用心程度不用說了。
周星馳現場監督音樂演奏
任何一部優秀電影，都應該體現對細節的追求。
套哥2019-08-11 00:37:53《功夫》這部影片，應該是唯一一部，不需要我寫評論之前再專門看一遍的電影。
我對這部電影的喜愛程度，或者說我們全家，以至於只要電視上有放那就肯定會把它看完。
這部電影給人的印象太深刻了。與其說他是周星馳成就最高的電影，我覺得就算把華語電影史翻開，這也是一部數一數二的喜劇片。
首先，電影的喜劇成分先不談。從表現手法和敘事方式來看，這部電影的藝術性非常高。另外這部電影的核心也相當有深度。功夫這種形式，完全可以可以上升到民族精神層面，而導演又將它轉化成了哲學思想，究竟什麼是功夫，究竟什麼是強者。
其次，從喜劇的角度，這部電影的世界觀很是複雜，但也符合常理，雖然裡面有許多武俠小說的情節，但也是可以接受的。但裡面的人物總是充斥著各式各樣的“神經質”，這也是這部電影笑點的基礎，可以說在思維上通篇都沒有什麼正常人。
與周星馳的其他作品相比，此片可以說它完全將所有以前運用過的元素全部拋之腦後，重新整理重來。
搞怪需要嗎？無厘頭需要嗎？手舞足蹈？低俗情節？這些東西不能說完全，基本沒有在電影中出現過。
但是，觀眾還是覺得這部電影真的很好笑，這是為什麼呢？我覺得這才是這部周星馳電影，最值得討論的地方。
這部電影，最成功的地方，便是周星馳將以往用來喜劇化的情節，改成了誇張化和荒誕化的處理。而且這種誇張化，完全建立在周星馳個人的想法上。
舉個例子來說。
周星馳和包租婆比賽跑那段。為了凸顯兩者的速度，跟汽車對比反而平平淡淡，反而是他們的腿變成了風火輪，身上插的刀變成了後視鏡才是被人們津津樂道的地方。而這種情節，我唯一能想到的參照物就是《貓和老鼠》。情理之中，意料之外便是最好的解釋。
還有之後包租婆以一個跳水的動作摔向廣告牌後一下崩出來那麼多東西。就算你可以想象會出來東西，但想象不出來會搞出一種天女散花的效果，還包括內衣。
你能說這不是藝術嗎？
另外，之前這部電影我不知道為什麼，就是每個角色一本正經地說臺詞的時候，都有一種莫名其妙的喜感。這種感覺我形容起來就是心裡十分高興卻還不至於到能笑出聲的程度。首當其衝的就是馮小剛的“還有誰”，以及我請你吃過飯。我經過思考後認為是氛圍的影響，就是正常人不會能想到在某種情況上說出那樣的話。
正文：電影背景設立在二三十年代的大上海，整個社會充斥著一種壓抑和慌亂的氛圍，以斧頭幫為首的非法組織代表著強權和社會風氣。與此同時，還有一幫人，選擇屈服於現實，生活在一個叫豬籠寨的地方，這裡是窮人階級的代表。他們大多做著生產效率極低的體力勞動，但他們還有另一個身份，武功高強的隱居者。
一句話概括劇情吧，從小單純的主人公因為一個騙局而走向黑暗，在經過一些事情和自我的掙扎後偶然習得一身武藝，走上了懲奸除惡的自我救贖之路。
乍一看，這劇情很是庸俗。
由於這部電影的高能之處太多，我挑幾個我認為最精彩的。
影片一開始，有一個扔斧頭砍腿的情節，而鏡頭的運用卻有一種美化的感覺，讓人聯想到昆汀的暴力美學。包括後面的死亡鏡頭。
之後在馮小剛領盒飯之後。
導演為了解釋為何斧頭幫可以這麼為所欲為，本可以平鋪直敘，雖然有些沉悶但也不失沉穩。但他通過幾個鏡頭，我們可以瞭解到斧頭幫的這些情況。
1.控制著警方
2.經常會運用暴力手段
3.從事非法行業
4.擁有雄厚的經濟實力
而這幾個鏡頭是用一段舞蹈穿插起來的。簡直神來之筆。
筆者是一個舞蹈愛好者。這段齊舞從專業水平來說還真有那麼點意思，裡面融入了MJ顫慄者的元素，給人一種強烈的壓迫感，氣氛烘托得十分到位。但其實你仔細想想，一個做到如此規模的黑惡集團，會用跳舞這種方式來展示自己，不免覺得十分的滑稽。另外，音樂是舞蹈的靈魂，此時的BGM讓我聯想到一個詞“熔爐”或者說是“煉獄”。
三大高手對陣六指琴魔是片中一個高潮的部分。其中我最喜歡的是八卦棍之死的橋段（這麼說感覺有些奇怪）。
在這場屠殺開始之前，有一個長鏡頭，展現了社群內各個居民的生活狀態，可能作用在於體現“死者”的不捨，其中最讓人記憶深刻的便是前一秒還在跳舞后一秒就開打了包租夫婦。
伴隨著綿綿的琴音，泰山崩於前而面不改色。人頭落地。這個影子的描繪，美感直接爆棚，讓我聯想到了中國的水墨畫。還有一種只有詩詞中才會隱喻的孤獨。
全片我認為最大的亮點。是在周星馳用木樁子狠砸了火雲邪神一下後，被後者按在地上摩擦。
邪神問：為什麼要打我？
此時連中他幾次致命傷，頭顱都陷到地底下的周星馳，在觀眾都不知道他是死是活的情況下。
不緊不慢地拿起旁邊的小木棍又敲了一下邪神的臉。
這一敲，我個人認為，不僅傷透了邪神的自尊，更是
摸到了華語喜劇的天花板
，影片自此昇華到了一個新的高度。
這個片段之所以強烈舒適，是因為它集合了所有喜劇的表現手法。無厘頭，黑色幽默，悲喜劇，都融合到了這個小木棍上，讓觀眾陷入了一個既覺得殘忍又得忍住不笑的這麼一個尷尬的局面。
最後，電影透過極為精湛的大決戰，表達了一個邪不壓正的主題，這段打戲也是達到了一個前所未有的高度，之所以精彩，是因為導演真正意義地將武俠小說的情節搬到了觀眾的臉上，你無法想象，從前只有在書裡看到的招式能實打實地拍出來。當然了，我前文說的誇張化處理也被貫穿整個影片，直至影片最後。被踩壞的腳以及在打倒最後幾個蝦兵蟹將，將他們插進牆壁裡。
但其實，真正打敗火雲邪神的只是最後的一句話。
“想學啊你，我教你啊。”
這也是真正導演想表達的東西，武力是解決不了問題的，攻城為下，攻心為上。當火雲邪神跪倒在地，說出了“我輸了”這三個字的時候，才是真的服氣了。
總結。在周星馳的這部電影中。他為我們構建了一個風風雨雨的童話世界，或者說是一個現實版的江湖。而也是自此，開始了下坡路。這個情況也確實令人遺憾。
周星馳是一個靠想法吃飯的導演，而不是靠手法
。專業的技能在革新之前，會永恆存在，但想法是會枯竭的。他的想法是一個難以逾越的高度，也是因此，我們總是對他滿懷期待。
曾不才2020-02-09 13:57:061、
片名叫《功夫》，但開頭卻是冷兵器、熱兵器交替的警匪衝突、黑幫火拼。
這個序幕構建了影片環境基調：這是一個沒有正義和邪惡之分，只有成功和失敗，強者和弱者的社會。面對馮小剛那句囂張跋扈的“還有誰”時，警察在幹什麼？裝聾作啞。
斧頭幫大獲全勝後，林雪大喊一聲：“警察，出來洗地了。”緊接著，就是一個數錢的鏡頭。
如此，警察跟黑社會，又有什麼區別呢？如果有，也只在於他們沒有黑社會強而已。鱷魚幫掃蕩警察局，斧頭幫又勦滅鱷魚幫。這就是一條高度概括化的食物鏈，邏輯也貫穿了整部影片。
“還有王法嗎？還有法律嗎？”當然沒有。
序幕拉開後，你就看到一個弱肉強食的社會圖景。每個人都既是強者，又是弱者。
包租婆面對租戶囂張跋扈，但斧頭幫來找事，她溜的最快。
阿星連四眼仔都打不過，乞丐都看不起他，但沒關係，他可以一腳踩爆小孩子的皮球，可以搶劫聾啞女。
小孩子呢？他們能抱大人的大腿，狐假虎威欺負聾啞女。
這是叢林世界讓人不寒而慄的地方，連孩子都已不再純真，像大人一樣恃強凌弱。
但有什麼辦法呢？那個想要充當勇敢正義者的小孩阿星，被那群欺負聾啞女的小孩踩在地上撒尿。他用十塊錢從乞丐手中買了《如來神掌》秘籍，但背面白紙黑字，售價2分錢。
天真、善良、正義，原來只會被踩在腳下蹂躪，誰還敢信仰這一切？
於是，阿星也相信好人沒好報，所以，他要殺人，變為強者。
“這個世界，遍地都是錢，滿街都是女人，誰能夠下定決心，就可以爭得贏；誰能夠把握機會，就能出人頭地。”
2、
某種程度上，這也是中國歷史王朝更替的縮影。王侯將相你方唱罷我登場，朝服、國號都變了，但一切又彷彿都沒有改變，下面還是三跪九叩、山呼萬歲的文武百官、太監和庶民。
在這條食物鏈裡，只有最高統治者是絕對的強者，免於被奴役。
因此，人活著的終極夢想，就不再是擊碎食物鏈，而是爬到食物鏈的頂端，成為沒有人可以壓制的絕對強者。
在壟斷資本主義社會里，底層的社畜雖然憎恨上面飛揚跋扈的主管和資本家，但是，他們忍辱負重，也是希望有一天熬出頭，逆襲成功，將原先踩在他們頭上的人踩在腳下，絕不是為了創造一個美麗新世界。
作為主角卻連名字都沒有的阿星，只是我們萬千路人甲乙丙丁的縮影而已。
但每個人都想成為強者，而不想改造食物鏈，就意味著你爬到什麼位置，都是不安全的，永遠有人對你的位置虎視眈眈。唯一穩定的，是這種適者生存的結構。
於是，就有人既不想當強者，也不想當弱者，只想逃出叢林，當一個安逸的苟活者。
豬籠城寨高手雲集，不僅僅包租公婆，苦力強、阿鬼、裁縫，連耕田的大媽都能一拳將阿星打到吐血。但是，他們大多都已經沒有血性。斧頭幫來時，包租婆第一個溜走，包租公將頭埋在泥土裡，裁縫噤若寒蟬……
這也是我們周圍很多沒有野心、也沒勇氣做英雄，只想安逸地活一輩子的普通人的寫照。
總的來說，這個社會的眾生相——奮鬥、忍辱、苟活、退隱——其實都可以概括為兩個字：生存。
如此，《功夫》的片名，也帶有一種反諷意味。
在中國文化裡，功夫絕對不是拳腳功夫這麼簡單。它附加了太多的精神內涵，就像武俠小說裡的俠客，都信仰光明磊落、鋤強扶弱的精神。
但《功夫》的世界只有功夫，卻沒有功夫精神。
殺手排行榜第一位的天殘地缺，一到豬籠城寨就在暗處割下了苦力強的頭顱。
火雲邪神練功練到走火入魔，比武的時候同樣卑鄙無恥，多次假裝認輸，乘敵人鬆懈便用暗器殺之。
對他們來說，功夫只是殺人工具而已。
而此時，世界其實已經有槍、斧頭這樣更好的殺人工具了。如果你不能像火雲邪神一樣，有接住子彈的神功，或者天殘地缺那樣，用一架琴就打出冷熱兵器的效果，一身功夫，又有何用？
如此，你就不會對開頭冷熱兵器交替的黑幫火拼納悶了。
3、
叢林法則下，世界被綿羊、狗所佔據，有豹子的高貴精神的，反而就是異類了。
在《紅樓夢》裡，賈寶玉就是個“怪人”。婆子們笑他燙了手，倒問人疼不疼，或者自哭自笑的，看見燕子，就和燕子說話；河裡看見了魚，就和魚說話；見了星星月亮，不是長吁短嘆，就是咭咭噥噥的。
《功夫》裡，最遺世獨立的，是一笑就滿口齙牙的齙牙珍，是露半邊屁股的醬爆，以及面對阿星持刀搶劫，卻面無懼色地遞棒棒糖的聾啞女。
齙牙珍長得很醜，但穿情趣內衣、開高衩的裙子、旗袍，塗口紅、聽高雅音樂。當包租婆要趕走苦力強等的時候，是齙牙珍站出來為他們說話。
醬爆總是露著半邊屁股，在公共場合洗澡、刷牙。被阿星勒索的時候，醬爆眼神堅定，告訴阿星：“就算殺了一個我，還有千千萬萬個我。”
在《少林足球》裡，同樣是何文輝演的醬爆，在包子店前無所顧忌地帶領眾人起舞，被生活磨得一點心氣都沒的阿梅，那一刻也按耐不住跟著節拍擺動。
問題是，你能夠在賈寶玉身上找到代入感。可週星馳卻是以醜化的方式，去塑造“醬爆”、“齙牙珍”這些“正常人”的。
觀眾於是被催眠，以為醬爆們的“智障”是為了滿足他們的優越感。在現實中你看到在路邊跳舞，露著半邊屁股，講話的調調類似“就算殺了一個我，還有千千萬萬個我”的人，是什麼感覺？
傻逼！！
這就是這種幽默呈現方式的殘忍之處。這些丑角是傻逼，彷彿是無可置疑的一樣。因為我們笑得如此心安理得，沒有哪怕一絲絲的悲哀，只感到一種比他們更諳熟社會法則、更老練更世故的優越感。
那時候，我們彷彿對著一面哈哈鏡笑，不知道是我們在笑那些“傻逼”，還是那些“傻逼”在笑我們，甚至不知道，到底誰是傻逼。
然而，這些“傻逼”手無寸鐵，卻敢跟強者叫板，而不是在弱者面前當老子，在強者面前當孫子。爆醬明明沒有練武的天賦，一拳就被包租婆打暈，卻想成為絕世高手，為苦力強們報仇。這是鬥風車的堂吉訶德一般的光輝。
有功夫的人沒功夫精神，有功夫精神的人沒功夫。功夫精神並不在於功夫的高低，而在於精神的光輝。
4、
但綿羊、狗和豹子卻不是涇渭分明的。退無可退的時候，綿羊的勇氣、狗的良知都會被喚醒。
《功夫》可以看作是三幕式的自我救贖。
當斧頭幫想要燒死手無寸鐵的母子時，苦力強、阿鬼和裁縫站了出來。
天殘地缺殺戮苦力強三人的時候，包租公婆站了出來。
包租公婆慘敗給火雲邪神時，主人公阿星也站了出來。
也許，我們大多數人都是狗或者綿羊，要麼總想著逆襲，將別人踩在腳下，要麼只想苟活著。
然而，我們內心其實都沉睡著阿星小時候那種拯救世界的英雄夢，那是一次次被世界傷害後，被壓抑從而沉睡在心底的良知。
所以，成為狗還是豹子，其實只在一念之間。就像阿星被乞丐騙，見義勇為卻被撒了滿臉尿後，就不相信好人有好報，於是要加入斧頭幫，要殺人。
和包租婆賽跑後，阿星在紅綠燈裡療傷。紅綠燈是十字路口的隱喻。就像包租婆所說的：“年輕人難免誤入歧途，能夠懸崖勒馬，也算不錯了。”
只是，乞丐並沒有騙阿星。
阿星手臂插滿了刀子後，居然可以跟包租婆在田間小路上“飆車”。這其實已經暗示了，阿星有絕世武功。
被火雲邪神捶到土裡後，阿星任督二脈被打通，醒來就可以一個打幾十個。遭遇蛤蟆功的重擊後，阿星終於練成了如來神掌……
這其實就是“經歷痛苦，才能涅槃”的隱喻。火雲邪神來到豬籠城寨時，看到的破繭而出的美麗蝴蝶，也是同樣的暗示。
拯救世界，並不是練一本武功秘籍就能做到，所謂“我不入地獄，誰入地獄”。
如果知道說出了牆上的影子只是火照出來的幻想，會被執迷不悟的人嘲笑、綁架甚至殺害，你還會不會說出真相？
屠格涅夫的《門檻》裡，俄羅斯女郎想要跨過一道門檻。她知道對面有寒冷、飢餓、嘲笑、監獄……甚至死亡，不僅僅是敵人，親朋好友也會打擊她，但是，她義無反顧地跨過了門檻。後面，有人嘲笑她是傻瓜，有人稱讚她是聖人。
所以，我至今仍認為，乞丐用一本印著售價2分錢的武功秘籍，“騙”走了阿星10塊，是故意為之。
就像明知道對面有寒冷、嘲笑、欺騙，依舊義無反顧地跨過門檻，經歷欺騙、羞辱後依舊不改天真本色，才是真正的天真。
被欺騙、暴打、羞辱，都是悟道前必經的修行。
阿星取出火雲邪神暗器中的毒刺後，暗器盛開成一朵蓮花，變成風車，飄到聾啞女面前，又變成一朵雪白的菊花。
菩薩端坐或站立在蓮花寶座上，處於輪迴中，但沒有受到不潔之物，意障和心障的汙染。中國的古詩文中，更用出淤泥而不染來比喻高貴的君子品質。而蓮花就是生長在淤泥中卻依舊純潔的花朵。
所以，蓮花的象徵非常明顯。
弱肉強食的世界裡，橫行的綿羊和狗的道德群像是世故，與之相對的，便是天真。
天真不是一開始就與世故劃清界限，而是在烏糟的泥土裡爬滾後，依舊保持潔淨的本色。
周星馳也透過一系列的映象符號，表現這種硬幣兩面般的隱喻。
在這張著名的宣傳海報上，阿星一手拿棒棒糖，一手拿斧頭。棒棒糖代表天真，斧頭代表勢利。
前期的阿星有一項絕技：開鎖。這是投機取巧的，短時間就能掌握的生存技能，也是善良、正義淪喪的象徵。
打通任督二脈後，阿星用一門踩腳面的功夫，掃蕩了整個斧頭幫。火雲邪神嘲笑它是小孩子打架用的動作。
此外，如來神掌和蛤蟆功，前面說過的惡之花——蓮花，均是天真和世故對比統一的映象符號。
所以，同樣是高手，阿星和火雲邪神就有境界的高下之分。
阿星對於火雲邪神的偷襲採取一種寬恕的態度，當火雲邪神問“這是什麼掌法”時，阿星平靜地回答：想學啊？我教你啊？
火雲邪神感到神性的光輝，淚流滿面。
這是功夫的真正精神內涵：功夫不是成為強者的工具，而是維護正義的武器。
所以，此時的阿星成了最強者，結局當然不是爬到食物鏈的頂端。作為一部商業片，周星馳設計的happy ending，就是小人物創造的美麗新世界，食物鏈當然已經被打碎了。
在這個美麗新世界裡，阿星站到聾啞女對面，兩人相視一笑，變會童年的模樣，手牽著手走進棒棒糖商店。
得道不是逆襲，而是迴歸天真。
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