寫在前面：作為一個也算是長時間在知乎輸出文字的文字工作者，自認為勉勉強強能碰的上“文人”的邊，本來以為雖然文人相輕是常態，但是大家好歹都堂堂正正地進行文字對決。我覺得“文人相輕”是可以，畢竟大家的理論體系、知識水平跟信奉思想不一定統一，但無論是出於自己的私心還是出於對其他作者的輕視，而對對方的寫作意圖和文字進行挑刺型的攻擊和臆測，並上升攻擊作者本人，真的是對於文字和音樂等等藝術類型最大的不尊重。

說回正題。我之前在關於

周深

和毛不易先生合作的那首《

Got it

》的賞析當中寫到，我對於周深唱那種帶有sexual感覺的的歌時候的聲線是毫無抵抗力的，但我也說過，周深嗓音的本色是清冷的、不帶暖色的，其實這種嗓音特質是最容易把一首性感的歌唱成性冷感的，但無論是從之前生日直播的《Blue jeans》還是這次的合作舞臺《Got it》，甚至考古卡布時期的音樂，我們都能看到他對於這型別歌曲的把握能力。這次就透過跟毛不易老師的合作舞臺《Got it》，來小小分析一下週深是如何做到用清冷的嗓音唱出性感的本質的。

首先說一下《Got it》這首歌的本色，從整首歌的編曲安排跟歌詞意思，這是一首帶有攻擊挑釁意味的性感歌曲，原唱Marian Hill在錄音室版本當中，透過多處的弱混、增強的氣聲尾音以及編曲中

薩克斯

的運用來構造整首歌的性感氛圍。整首歌雖然是一首較為性感的歌曲，但這種性感是擁有攻擊性的性感，也就是會讓你敬而遠之的性感，而不是會讓你產生幻想的性感。而周深對於這種攻擊性的性感把握得非常好。

整首歌在這次合唱的版本中，定調為升G小調，小調這種調式，天生就帶有陰鬱、悲傷、晦澀等這種帶有灰調情緒的色彩，而帶有攻擊性的性感本來就意味著曖昧等等灰調情緒，因此使用升G小調確實是非常正確的選擇。周深演唱的第一段，升key之前為G#3–F#4，升key之後為G#4–F#5，不同的音域對於性感的塑造技巧是不一樣的，我們先來看第一段G#3–F#4的部分，周深是怎麼處理的。在這一段當中，周深使用的是真聲進行演唱，並且對於共鳴腔和咬字都進行了調整，共鳴腔除了使用胸聲之外，也會帶有一點點口腔共鳴，而咬字會相對他其他歌曲顯得更扁一點，扁咬字讓口腔空間變得狹小，從而讓這段真聲聽起來帶有一點點黏連的味道。另外在“I got this thing”這一句當中，有意識地放出了一個掛咽壁的略帶氣泡的尾音，非常抓人。而在下一句“Step in my ring”這一句，“ring”這個單詞的轉音（

轉音旋律

：D#4–F#4–D#4）當中，F#4的這個音又走的鼻腔哼鳴的共鳴通道，透過

鼻腔共鳴

以及咽壁音氣泡音來塑造性感可以說是普通人最常用的方法了。

到了升key之後的G#4–F#5段落，我們必須承認，比起低音段來說，

高頭聲比例

的高音段落，如果不加以修飾，確實天生就自帶攻擊性，而周深並沒有收斂這種攻擊性，反而給它增加了氣泡音、

喘息尾音

的修飾，讓整段歌曲顯得更為高高在上，就如同在高處俯視你，勢必要讓你俯首稱臣的一個角色。

接下來的輪唱和合唱段落當中，低音部分依舊是跟第一段相近的處理方式。By

the way

，我是真的很喜歡他的鼻腔哼鳴，就是“You‘re crumbling”這一句的“crumbling”，簡直是蠱我千百遍都不夠。在後面升key的“You

wanna try

”這一句開始，周深進入了和聲段的演唱，下降三度的和聲削弱了攻擊力，因此周深一轉攻勢，開始使用增強氣聲的平衡混來進行高音弱唱，把撩撥這一特質進行放大，主動示弱讓你放下戒心，以達到一擊致命的效果。

果不其然後面就開始了來回的爬音階吟唱行為，順著升G小調從G#3到B5來回狂奔，強混–平衡混–弱混–頭聲切換真的過於絲滑，整段吟唱的旋律段寫得超級工整，在我聽過無數遍之後，我大概猜測到周深即興演唱的是哪一部分了，應該是從最後一句C#5開始攀升到B5這一小單句，原本的吟唱爬升應該是到B4為止。至於為什麼加這一句，仔細聽了好幾遍我有一個小的不成熟的猜測，就是在這一段吟唱當中，最後一句爬升到B4的時候，毛老師正好結束了一句“I

got it

”的演唱，而下一句卻是空了兩拍才唱的，如果直接在B4這個音停頓的話，就會有將近兩秒的空隙，而由於編曲修改，沒有一個突出的配器對旋律線進行鋪墊，因此這空白的

兩拍

對於整首歌的氣氛破壞性是巨大的，所以周深當即決定繼續爬升音階。不得不說這個決定非常正確，把兩拍的空白補上了，優質的頭聲也使得整首歌的攻擊性達到了頂點。

以上是我對於周深聲音當中的性感特質一點小小的分析，我當然無比希望他能多演唱一些這種型別的性感歌曲，要知道他這種sexual的聲線、sexual的處理我是最抵抗不了的了。