書單｜自學繪畫有什麼書推薦？
之前回答了一個關於自學畫畫的問題：
27歲開始學畫畫，晚不晚？還來得及走專業的路嗎？ - Cata的回答 -
https：//www。
zhihu。com/question/2258
5082/answer/255883804
有不少知乎er在評論中詢問有沒有書單，雖然自覺繪畫水平還很初級，不過確實挺喜歡看書買書，趁機回顧總結一下也挺好。
我認為書本在自學繪畫/設計中僅僅是起到輔助和工具作用——畫畫本身才是第一位的。在還完全下不了筆階段，看再多書都沒有用，最好是畫了一陣子，帶著心得和疑問去看書，才會有收穫。畫到一定程度，對自己的需求就會清楚，再去挑書，也有自己的分辨了。
這點在@桐學羅的這個影片裡也有說到。好喜歡這個影片啊，覺得說得非常在理了，跟學習畫畫中的各位共勉：
【繪畫建議】新手不要走這些彎路！-Sai大師的秒拍
對有興趣的書我習慣先去圖書館或者下電子版快速瀏覽一下內容，看是不是自己想要的，再購入實體書，經常翻看。繪畫類的書多適合購買實體書，尤其是彩印的。
1.安德魯-路米斯（Andrew Loomis)繪畫叢書
AL是
伯裡曼
的學生……所以他的書充滿年代感（大名鼎鼎的《伯裡曼人體解剖》，我是真心畫不下去，任何版本都特別糊啊……）。這套書在討論CG學習的地方都很多人推薦，特別是之前在
http：//
digitalart。org
上看到一個直播自己從零開始學繪畫，一步步真的變大神的人也是置頂強推……厲害之處一定是有的。
國內之前好多版本，都不成套，譯名也五花八門。大概有這麼幾本，英文名可以用來對應一下：
Drawing the Head and Hands
Figure Drawing for All It‘s Worth
Successful Drawing
Fun with Pencil
我收了其中幾年前能買到中文版的三本，最推薦
Successful Drawing
，我買的叫《
素描的原點
》，看了下16年新出的叫《向大師學素描》？？？
其實這本書最大篇幅是在講
透視
，從標題和封面上完全感受不到這是一本厲害的透視書……這意味著它是超越素描教學存在的。透視的知識除了用在繪畫中，在各種設計上也有廣泛應用，因此這本書比較難得。
Succesful Drawing
另一部分就是講光影，以及和透視結合的光影，後面就是一些作者的原稿。
Succesful Drawing
Drawing the Head and Hands
《頭手素描精解》或《頭與手的素描》就真的全是各種頭和手分解的，有點像伯裡曼人體解剖的頭手版……我對這種達芬奇畫雞蛋式的訓練沒啥耐心，所以沒有好好利用起來（自然我也不怎麼會畫頭手……），也可作為工具書參考
Drawing the Head and Hands
Fun with Pencil
《
鉛筆素描的樂趣
》。這本一點都不fun，畫風比較老派，讓我聯想到貓和老鼠或者米奇。對學習
卡通漫畫
可能有幫助，入門學習不推薦，這個分解步驟圖搞得好像我馬上就能畫成這樣一樣……這類教程的通病。
Fun with Pencil
Figure Drawing for All It's Worth
這本也是有新舊版都有，我沒有入，感覺和其他人體素描書差不多，原理就那些，關鍵還是得多動手畫。有需要的話，相關書籍入一本就好。
他的其他書例如Creative illustration沒有在國內出版過，有的英文版也很少見，就無法分享了。
2.
《
色彩與光線：寫實主義繪畫指南》（Color and Light:A Guide for the Realist Painter）
這本書真是超級喜歡。之前只有英文版，文字理論又特別多，讀起來還是比較困難的，後來出的中文版據說翻譯非常不走心就沒下手，直到今年8月！在網上一直分享這本書的“貴哥”翻譯的版本終於出了：
《色彩與光線：寫實主義繪畫指南（珍藏版）》 詹姆斯·格爾尼， 黃朝貴【摘要 書評 試讀】圖書
到手親測印刷跟原版無差，翻譯專業易懂，要買的話認準“黃朝貴 譯”的這個版本。
這本書特別吸引我就是因為自己學畫的初衷和終極目標，就是希望把腦袋裡那些想象的畫面真切的畫出來。因為熱愛科幻和奇幻文學很多年，最愛充滿真實細節又不存在的架空世界。這本書就是從各個方面來講解如何畫出寫實的想象畫。竟然有這樣的書！
當然如果不是畫想象的畫面，其中的理論對任何畫種都是通用的。書裡也用了很多藝術史上不同流派的大師作品作為示例來講解。作者自己的畫也非常好看！
這本書的理論邏輯和平時那些色彩構成什麼的書並不一樣。都說畫畫的人會有一雙不一樣看世界的眼睛，這本書就是在加強這種視覺思維方式。非常翔實，常看常新的一本書，但建議有一定基礎，有畫過和思考過相關問題再來閱讀，會有更好的理解，讀起來會有一種“對對對，就是就是”的感覺。
3.DK的“工作室”系列
這套書包含下面幾個內容，都是上下冊兩本。
水彩畫工作室
油畫工作室
丙烯畫工作室
素描工作室
國內的應試教育色彩都是水粉，所以水彩和油畫丙烯這些的入門書並不多。我喜歡這套的原因還因為畫風是完全西式的。以水彩畫為例，平時市面上都是日系精緻小插畫居多，偏清新風，做做手帳，畫畫同人……然而我向往的是那種寫實的水彩畫，有無限廣闊通透的感覺。這套書的方向比較接近。
水彩畫工作室
這套書有個特點，就是每一冊都是不同的畫家編著的，所以每本畫風都不一樣。我臨摹還是很在意原圖的顏值的，所以最喜歡水彩畫兩冊和油畫上冊。素描工作室翻了下覺得內容新穎度不高就沒有入。
水彩畫工作室
畫過一陣子油畫和丙烯以後，覺得懶人如我真的不想碰油畫了，調松節油，洗筆什麼的太煩了，以自己的水平要畫油畫感的東東就用丙烯畫了。（我還沒有到那種一定要做出厚厚的油畫肌理的程度，明白了原理，用調色刀還是筆，其實都一樣）
油畫工作室
雖然這套書是入門級的，一步步教，但還是建議有一定的基礎，並且對畫材（如水彩）的特性有一定感受以後再跟著畫，不然純粹依葫蘆畫瓢，不得要領，也很挫敗。
另外順便囉嗦兩句，作為一個玩什麼都不玩器材黨，最開始一直用
溫莎牛頓水彩
＋巴比松畫紙＋隨便的筆，後來做了很多功課升級到史明克固彩＋國產寶虹／法比亞諾散裝＋秋紅齋毛筆這一檔以後感覺果然是天上地下啊……以前畫不出來的效果很容易就出來了，所以水彩畫材瓶頸還是有的。不過作為入門這樣就夠了，再貴的那些可以等技能進階後再看看。
4.《速寫速成教程》(Mastering Sketching)
這本以前叫Sketching School，導致我一直覺得這本書很難找，後來發現已經改成這個名字，國內也有中文版。
這本書對我最大的意義在於用很多示例告訴了我什麼叫速寫，以及速寫的意義。
之前在畫室學畫畫，按部就班畫到了靜物，老師說，好，可以開始學速寫了，然後拿出那種各種姿勢的人體結構書照著描……你搜一下“美術高考 速寫”就是這個樣子……
後來看到一些別的建築速寫，風景速寫，moleskine展示的藝術家速寫——這些對我來說，一點都不速啊！明明屬於“我什麼時候才能畫成這樣啊……”的級別。
看完這本就能get到，速寫（sketching）其實就是一種不拘泥於任何形式的草圖，可以是普通的繪畫快速練習，可以是成稿前的構思圖，可是眼前畫面或者思考過程的紀錄。畫成這樣也可以的（我覺得我就是這個水平……）。
當然水平到一定程度，速寫可能是這樣的。
重要的是你在畫速寫的時候，想要用它做什麼，達到目的就可以了。這是很個人的事情，並不需要展示給別人評判好壞。這本書總結了各種速寫的可以用到的方法以及使用場景，每個人看完應該都能有自己的體會，剩下的就是——趕緊動筆畫起來吧，隨便畫什麼，畫成什麼樣都行。
5.《藝術的故事》(Story of Art)
作為一個從小喜歡上美術課的人，真心認為多看藝術作品才是學習繪畫的最好方式，瞭解藝術史是自然而然的事情。最推薦的藝術史書就是
貢布里希
的《藝術的故事》，內容比較完整，通俗易懂又不會過於簡略。對我來說《
劍橋藝術史
》太淺了不夠有意思，艾柯的《
美的歷史
》《醜的歷史》我……真看不懂，只能當畫冊放著。貢布里希這本剛剛好，配圖不是那種精美型的，但是夠用，藝術史有這一本就夠了，其他就按自己喜好查漏補缺吧。唯一就是覺得這書一本實在是太厚了，只能放在桌子上或者膝蓋上看，要是能分上中下三冊就好了。
6.Taschen的藝術畫冊
對於喜歡的藝術家，光看藝術史裡面那一兩頁肯定是不滿足的。如果想購入單獨的作品集畫冊可以看看Taschen這個出版社。如果是收畫冊，肯定對畫質要求比較高，Taschen的 Basic Art Album和其他系列涵蓋了許多著名的藝術家，在圖片大小，數量，畫質和價格上算是比較平衡的（文字還是佔了比較多的篇幅，英文，不是全圖片的圖冊）。亞馬遜自營淘一淘，價格一般都在80-120元之前。
7.《美國紐約攝影學院攝影教材》（上冊）
這本也放在這裡，我喜歡所有型別的視覺藝術和任何可以創造出圖片的方式，也包括攝影。如果想要開始攝影，這一本理論書就夠了。建議在初步上手以後再看，會發現所有攝影的基本問題都能在這裡找到系統的答案。
這本還是非常有年代感的，都是膠片機的內容，然而原理是相通的。如果對復古膠片感有興趣，甚至可以讀一讀暗房洗照片的章節。但是隻推薦上冊！只推薦上冊！下冊就實在是太老掉牙了，看完覺得有點浪費時間，建議不要買套裝，只買上冊。
（上冊借出了沒拍圖，下冊的目錄感受下為啥不推薦……）
美國紐約攝影學院攝影教材（下）
另外除了這本書，我覺得最好的攝影教材就是相機的說明書……其他就多拍多感受吧～經驗比理論更重要。
推薦的書單暫時想到這麼多，都是比較籠統的基礎理論，能把這幾本吃透就已經非常了不起了，還是那句話，
先畫，多畫
，共勉！