你會讓你的

攝像機

真的捕獲到演員打架的畫面麼？通常，演員們都是在假打，然後在後期的剪輯中做出打鬥的效果。

準備一場打戲的時候，你需要考慮到很多的點：動作的編排，電影藝術，特技，音樂甚至是爆破效果。這些元素在製作一場電影感十足的打戲中十分的重要，但是，如果想要表現更具動態效果，更加的逼真，那就離不開後期的剪輯了。

影片連結：

https：//

v。qq。com/x/page/b031627

awzu。html

需要大量的動作鏡頭和反應鏡頭

動作鏡頭

毋庸解釋。反應鏡頭實際是把你帶入情緒和情景的。例如，A砍了B，B的反應鏡頭是很疼，但是依然站了起來，向A反攻，你知道此時的B已經不顧一切了。你被B的反應鏡頭帶進了打鬥的情緒中。這樣的打鬥戲才是既有動作又有情緒的

加速度

並不是每個人都能成為李小龍——事實上，按照他們對電影製作的影響，他們通常是相反的，典型的動作演員應該是在一個完整動作的關鍵動作點上（也許只是其中的幾幀）將其加速，來使動作看起來更真實，更有力，而不是強迫製作者降低素材播放的速度來使觀眾看到他出拳或伸腿。

整體的剪掉幾幀畫面

與其放慢每幀的播放速度，不如整體剪掉幾幀畫面，來使畫面呈現更緊張的效果。這個需要結合看上面的影片理解，語言真的很難描述。

製作音效

單純的把音效拖拽到時間線上，是不足以使人們產生演員是在螢幕內互毆的錯覺的。你需要為音效加上一些過濾，使他們聽起來像是在現場錄製的，以求不失真。

以上就是今天要講解的幾個有用的後期剪輯技術，你可以用他們來使你的動作場景看起來更真實，更吸引人。如果你有哪些更好的方法，不妨在下邊分享一下。

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