上一話：電影史第五話：默片的黃金時代——型別片的狂歡為大家介紹了20世紀20年代好萊塢的型別片，在當時大受歡迎的幾大類型中，

喜劇片

獨樹一幟，成為當時最受歡迎的電影型別，三位喜劇大師——

查理·卓別林

、

巴斯特·基頓

與

哈羅德·勞埃德

對無聲喜劇片的創新做出了傑出貢獻。

左至右：查理·卓別林、巴斯特·基頓與哈羅德·勞埃德

喜劇大師查理·卓別林

和其著名的“

流浪漢

”形象最為人所熟知。1889年卓別林出生於

英國倫敦

，不到10歲就成為了一名舞臺劇演員，1913年在一次美國巡演之後開始其電影演員生涯，又擔任導演、製片人，為觀眾們貢獻了許多影史經典。

卓別林的流浪漢形象

在拍攝了一系列短片之後，1921年，卓別林

第一部長片《尋子遇仙記》

上映。影片還原了卓別林童年的生活環境，講述了卓別林飾演的“流浪漢”養父和其養子的故事。卓別林的喜劇特色在該片中得到充分體現：“流浪漢”的貧窮和“紳士”姿態的反差、出色的場景設計、富有創意的動作設計、誇張的肢體語言。這些都讓其電影語言富有趣味和表現力。

初次帶娃的愛和嫌棄

被子破了洞也不能少了儀式感

兒子創造開工需求

修玻璃的父親“碰巧”路過

巧妙利用環境躲避警察

誇張的動作設計

《尋子遇仙記》笑中帶淚，喜劇的外衣下飽含對窮人的同情、對社會的諷刺、人文關懷和真摯的情感，觀眾時而鬨堂大笑，時而熱淚盈眶。

親生母子在互不知情的情況下相見

貼心兒子照顧父親，催吃飯

孤兒院拆散父子

1925年，卓別林個人最喜歡的

《淘金記》

上映，其飾演的“流浪漢”在片中是一個淘金者，歷經奇遇之後收穫了財富和佳人。其之後的作品更多在批判

現實社會

，本片中的單純樂觀和美好結局他後來的作品中很少出現。

“小麵包舞”片段

同卓別林一樣，“

冷麵笑匠”巴斯特·基頓

自幼出演舞臺劇，1917年開始接觸電影，1960年獲奧斯卡終身成就獎。他是第一個傑出的喜劇場面設計者，探索出許多特技拍攝技巧；他不苟言笑的“

面癱臉

”和出色的動作設計讓廣大觀眾津津樂道。

《福爾摩斯二世》（1924） 切換場景製造喜劇效果

說到基頓，不得不說中國的巴斯特·基頓——

成龍

大哥，經常在影片中致敬基頓。

《將軍號》1927

《警察故事》1985

《船長二世》1928

《A計劃續集》1987

基頓非常喜歡險些被砸

基頓電影中的各種

特效鏡頭

令人驚歎，這些鏡頭都是靠機位選擇、佈景、身體控制和剪輯完成的。基頓想象力大大豐富了影片的觀賞性和幽默感，其豐富的電影語言，卓越的排程能力給後世留下大量寶貴經驗。

我跳我跳我跳跳跳

我跑我跑我跑跑跑

搭個車

再換個車

第三位喜劇大師——

哈羅德·勞埃德

同樣出身劇團，1913年成為電影演員，早期主要“山寨”卓別林的銀幕形象——禮帽、手杖和不合神的西裝。1917年，他和製片人為自己設計了一個新形象：平頂草帽、

玳瑁眼鏡

、合體的西服，一個禮貌又固執、

身手敏捷的書呆子

形象誕生了。在20年代，勞埃德影片的賣座率甚至經常超過

查利·卓別林

和巴斯特·基頓，十分受人歡迎。高超的運動能力和“不怕死”的勇氣，是哈羅德·勞埃德的特色，他沉迷於在危險的場景中為觀眾增加各種“驚喜”。

《真情難訴》1924

伸手就下車

眼熟？成龍大哥再來一次。

《尖峰時刻》1998

再跳進車裡

你跳我也跳

利用馬車上的機關

《一個好人》1997

可見成龍的很多靈感也來源於哈羅德·勞埃德，動作設計、場面排程等方面均有致敬。

隨著有聲電影的問世，默片的黃金時代逐漸過去，三大喜劇大師唯有

卓別林

仍持續活躍在新時期並憑藉其作品登上新的藝術高峰。

下一期將為大家介紹有聲電影的來臨，歡迎關注。

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