也許是有葉公好龍的意思，即便早有耳聞是一部爛片，但如果它的電影海報好看，我還是會願意買張票去過過眼癮。我相信，能做出好的海報，美術至少不會差，就當我是“好色”的

登徒子

，為了這一剎那的電光幻影付賬吧！

這段時間，高頻次的新片悉數登場。從燒過了頭，燒成“第一爐鋼”的《第一爐香》，到基本上算是一個加長版預告片的《沙丘》，再到唱著《

霸王卸甲

》的《007：無暇赴死》和“千古絕唱誰人知”的《梅豔芳》，以及重映的《天書奇談》和《入殮師》，兩隻眼睛都不夠用了。影院上一排海報，也算是預示著影視行業即將迎來一場暖冬罷？怕的是貨比貨，一系列電影海報一亮相，無形當中也算為購票的人們完成了一次初選。

影史上經典的電影海報自然不少，從某種角度來說，這些海報也塑造了我們今時今日的審美偏好。或許它們的賞味期限早已過去，但經典之所以成為經典，是因為無論何時你將它們拿來出再審視，都能看到其中的美妙。

著眼於創意與廣告的克里奧獎（Cilo Awards）曾請來了5名創意界裡的領袖，共同撰寫過史上最佳50張電影海報榜單。這5名領袖包括負責亞馬遜平臺電影和電視開發製作的亞馬遜工作室（Amazon Studio）的創意行銷負責人Molly Albright、BLT傳播公司（BLT Communications）的創始人與創意總監Dawn Baillie、Gravillis Inc。的聯合創始人與首席創意官Kenny Gravillis、華納兄弟（Warner Bros。）的創意廣告執行副總裁Massey Rafani和The Refinery的聯合合夥人與創意總監Adam Waldman。

今天我們就來看看這份榜單，看看有沒有哪張海報，曾經讓你有進入電影院的慾望。

#50

《發條橙》/ A Clockwork Orange

誰能否認

庫布里克

（Stanley Kubrick）的《發條橙》在影史上的地位呢？同樣的，誰又能否認這張海報所透露出來的現代性？乾淨而簡潔構圖，主要人物

阿利斯

佔據海報中心，三角的形式略帶神秘的質感，利落中帶著乾脆。

但讓我覺得意外的是，克里奧獎選擇的是這個版本的海報，雖然是設計大神菲利普·卡斯特（Philip Castle）的作品，然而我心目中永遠的神卻是這一個版本的海報。

可能只能證明，我對抽象藝術有著蜜汁寵愛吧。

#49

下班後 / After Hours

馬丁·斯科塞斯的作品不說部部佳品，但踩雷的機率著實低。這部《下班後》就是

斯科塞斯

早期的出色作品之一，替他拿到了1986年戛納電影節最佳導演獎和1986年獨立精神將最佳導演獎。劇情的荒誕與瘋狂也同樣出現在了海報當中，設計師馬文·馬特爾森（Marvin Mattelson）用一副帶用超現實主義的油畫作為本片的海報，凸顯了一個清晰、幽默和超現實的概念。

#48

空前絕後滿天飛 / Airplane！

飛機都打結，你現在知道80年代的人們有多狂野了嗎？本片中，各種無厘頭橋段讓人捧腹大笑，難怪成為好萊塢經典喜劇。而這幅海報也開創了“喜劇惡搞混搭”的設計風格。

#47

異形 / Alien

如果說有哪張海報重新定義的驚悚恐怖電影，那就必須要提到《異形》的海報。猶抱琵琶半遮面，即便沒有看到猙獰的異形，但卻能透過那幽幽的綠光，感受到深深的寒意。有句話怎麼說來著——恐懼唯一的來源就是未知。

#46

彗星美人

/

All About Eve

講故事的海報會在你的視野裡跳舞，傳奇設計師埃裡克·尼切（Erik Nitsche）為《彗星美人》所設計的海報就體現了這一點。無論是顏色的處理，還是圖形的變換與構圖的風格，這張海報都在傳統海報的基礎上完成了一次華麗的升級。

#45

靈魂大搜索 /

Altered States

公然藐視當時設計慣例的海報，能有什麼下場？答案是：成為傳奇。金屬單色墨水印刷、細節之處採用色彩暗示、還有倒掛的人物形象，這一切看起來毫不費力，但在這一切背後卻是設計的用心。

#44

美國麗人 / American Beauty

還記得小時候第一次見到《美國麗人》的海報，打死我也想不到這部電影的結局是如此幻滅。中年危機下的男女，該何去何從。海報遵循少即是多的審美原則，裸露的緊緻腹部與一朵含苞待放的玫瑰組成一切——讓人浮想聯翩。這一令人難忘的海報還涉及到更多的東西，僅有的腹部形象告訴你這個故事尚未完結，整張海報就是一支令人難以置信的鉤，鉤住觀眾的好奇心。

#43

桃色血案

/

Anatomy of a Murder

薩爾·巴斯（Saul Bass）設計的海報，這一點就足夠說明一切。分解的肢體剪影透露出劇情的主線，最少的畫面卻揭露了無限的資訊。色塊的設計風格，應該是受到了拼貼藝術的手法影響。現代又簡潔的呈現，讓人印象深刻。

#42

現代啟示錄 / Apocalypse Now‎

鮑勃·皮克（Bob Peak）的佳作，大膽地使用

負空間

來平衡肖像與景深的融合，這樣的設計風格一直影響至今。

#41

蝙蝠俠 /

Batman

你需要什麼視覺元素來為超級英雄推廣？對於像蝙蝠俠這樣的超級大IP而言，蝙蝠符號就是最好的名片。超出畫幅的logo直撲而來，產生視覺上的壓迫感。超級英雄即將到來，你準備好了嗎？

#40

唐人街 /

Chinatown

奇怪了，這個叫《唐人街》的電影海報上居然沒有任何與中國文化相關的元素。仔細一看才發現，這是大導演羅曼·波蘭斯基的經典懸疑片，只是將背景設定在了龍蛇混雜的洛杉磯唐人街而已。用插畫的形式製作海報，排版華麗而講究，吸引觀眾的目光。男人吐出的菸圈與女人曼麗的長髮混成一起，體現中其中的愛恨糾葛。

#39

紫色 / The Color Purple

絕對經典的電影。烏比·戈登堡、歐普拉·溫弗瑞等女星在裡面都貢獻出影后級別的電影。海報利用剪影手法，還原出了經典的劇照，而在當時電影廣告行業，做這樣簡單、大膽、令人難忘的海報的確非常罕見。

呼應電影名，這張海報的主色調是紫色，主角西麗正坐在那閱讀。而閱讀也是她摯愛的妹妹南蒂交給她的本領。每次看到這張海報，我腦海裡便會浮現出那句著名的臺詞——我貧困，我是黑人，我還是一個女人，甚至長相醜陋，但親愛的上帝，我存在於此！

#38

蝙蝠俠：黑暗騎士崛起 /

The Dark Knight Rises

是的，他又回來了。克里斯多夫·諾蘭的這部電影需要在海報中體現出史詩級的視覺規模與蝙蝠俠重新歸來的雙重含義，用支離破碎的高樓拼湊出蝙蝠俠的符號，城市需要它的出現。

#37

下半生賽跑者 /

Downhill Racer

又是一幅貫徹了“少即是多”創作理念的作品，難得的是這張海報在凸顯優雅的同時並不顯得無聊。女人的鼻子與男人的臉連綿成抽象的雪山，正負平面的互動被設計師運用得爐火純青。相信必然有效仿者跟風製作，但這不就是經典存在的意義嗎？

#36

驅魔人 /

The Exorcist

又是一部經典，誰能忘記小女孩四肢在地爬行的詭異動作？海報上，留白的藝術得到了彰顯：你只知道，有個男人即將進入一件非常黑暗的地方，而你也並不想成為他。略帶神秘感的紫色作為輔助色加入，經營出一種玄虛的氛圍。不露一滴血，卻讓人覺得驚悚恐怖。

#35

冰血暴

/ Fargo

科恩兄弟的名作，卻利用十字繡這種略顯“過時”的形式來呈現。是為了突出slogan當中的“樸素”（homespun）？電影是輕鬆愉快的藝術作品與電影的黑暗敘事並置的風格，但海報風格卻顯得非常與眾不同。

#34

恐懼拉斯維加斯 / Fear and Loathing in Las Vegas‎

“在拉斯維加斯發生了什麼，就讓它留在拉斯維加斯”，這句美國俗語是在說，什麼事兒都有可能發生在這座罪惡之城。超現實主義的風格加上迷幻色彩，你一定以為這些事情不會在賭城發生，但在看過電影之後，你就會知道，也許是你的腦洞不夠大。

#33

全金屬外殼 / Full Metal Jacket‎

以小見大，我不必給一件全副武裝的夾克，只需要用一個鋼盔就能讓你知道戰爭的殘酷。簡單，卓越，高效，無需懷疑，這又是菲利普·卡斯特的作品。

#32

捉鬼敢死隊 / Ghostbuster

已經成為了流行文化的一部分，有哪位設計師不希望是他設計這張海報呢？這真的是這部電影的完美象徵，如果你問別人這是什麼，即使他們沒有看過這部電影，他們也可能知道這個logo，而這就是海報的力量。

#31

教父 / The GodFather

無法多加一筆的海報設計，雖然是從馬里奧·普佐小說的封面提取靈感，但誰能拒絕馬龍·白蘭度（Marlon Brando）的側臉？尤其是紅色的運用，像血一樣不祥，但它卻能告訴我們所有需要知道的一切。

#30

畢業生 / The Graduate

從電影中選取某個標誌時刻，並將其作為海報靈感。還嫌不夠，選取的是一個如此標誌性、如此引人注目的時刻，以便從一張簡單的圖片中傳達出眾多的電影資訊。我們甚至不需要聽到“羅賓遜太太，你在引誘我” 這句史上最有名的臺詞之一，就知道達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）飾演的本傑明·布洛克（Benjamin Braddock）惹上了大麻煩。

#29

大白鯊 / Jaws

這是電影市場上最經典、最具影響力的影象之一，這幅海報既是一幅美麗的、標誌性的藝術作品，也是傳達出了恐怖的意象。羅傑·卡斯特爾（Roger Kastel）為彼得·本奇利（Peter Benchley）的小說繪製的插畫，後來，斯皮爾伯格的《大白鯊》上映，便使用了這幅插畫作為海報。事實證明，斯皮爾伯格的選擇是正確的。

#28

叢林熱 / Jungle Fever

在這部電影問世的那個時代，用雙手為電影做海報給觀眾留下了如此深刻的印象！雖然，字型現在感覺有點過時了，但概念和照片是永恆的。

#27

基督最後的誘惑 /

The Last Temptation of Christ

Joseph Caroff設計的這張海報很美，有著索爾·巴斯（Saul Bass）的風格。荊棘既可以代表耶穌的荊棘皇冠，也可以代表最後試煉當中的艱難險阻，既寫實又抽象。

#26

陽光小美女 / Little Miss Sunshine

用獨特的影象捕捉電影中的一個瞬間的方式建立海報，負空間的使用與黃色色塊的使用都讓這張海報傳遞出快樂的資訊。

#25

戰爭之王 / Lord of War

將通心粉藝術轉換成子彈，這張海報創造了一個拼貼畫。密密麻麻的子彈殼堆集在一起，有著濃稠的藝術呈現效果，也呼應了電影的名字。

#24

黃昏之戀

/ Love in the Afternoon

又是索爾·巴斯的作品，簡單的圖形永遠完美，手寫體用上了三原色，遮光板略帶夏日午後的風情。這張海報做到了利用設計渲染情緒的目的。

#23

陸軍野戰醫院

/ MASH

該用什麼形容詞來描述這張海報？精彩、幽默和簡單。乾淨的負空間略帶不敬的態度，超現實的形象顯得荒誕，需要注意的是，在這張海報推出的時候，Photoshop還未誕生。

#22

馬爾科姆·X /

Malcolm X

這張海報傳達的就是兩個字——力量。勇敢、大膽、直接的資訊撲面而來。一般情況下，在人物傳記電影面世之時，設計師會選用人物的形象作為海報設計的靈感，況且當這部電影上映時，丹澤爾·華盛頓已經是公認的奧斯卡獎得主了。但這張海報的設計師卻不怎麼想，有什麼比未知的x更簡潔、更帶有深意呢？

#21

駭客帝國2：重灌上陣 /

The Matrix Reloaded

宛如一場由程式碼組成的雨，這部電影繼續沿用《駭客帝國》的審美風格。這部電影的賽博審美非常有趣，並且影響深遠。如果想追求相同的效果可不容易，你得先將程式碼印製在一種特殊的金屬箔上，才能取得這樣的效果。

#20

窮街陋巷 / Mean Streets

僅僅用影象，就說出了小義大利的危險生活。手槍成為了天際線中的一部分，槍口的硝煙暗示槍戰是他們的日常。正負空間的出色使用，讓海報多添了幾分立體感。

#19

大都會 / Metropolis

它是當今最昂貴和最受歡迎的海報之一，但真正有價值的是它的設計。未來主義、科幻和現代主義似乎都被放在了同一個框架中。它以一種真正輝煌的方式確立了自身的價值。

#18

午夜牛郎

/

Midnight Cowboy

用一張能說明一切的好照片來做海報，輕巧而有效。

#17

月光男孩 / Moonlight

再一次，簡單取勝。《月光男孩》是一部具有開創性的電影。它華麗地捕捉到了面部表情和眼睛的弧度，讓人看到演員們富有力量的表演。

#16

裸體午餐

/

Naked Lunch

經典而乾淨，還有一些超現實主義的色彩。

#15

假期歷險記 /

National Lampoon's Vacation

利用科幻漫畫元素構成的海報，卻說的是一個荒誕搞笑的故事。這樣有趣的對比，讓這張海報充滿了衝突美感。

#14

吵鬧鬼 /

Poltergeist

黑色的底色營造出神秘的氛圍，負空間的使用讓重點突出，不愧是託尼·塞尼格（Tony Seiniger）的經典之作。

#13

低俗小說 /

Pulp Fiction

這張海報以最完美的方式詮釋了電影的名字，只是一個鏡頭就說出了所有的故事。烏瑪·瑟曼（Uma Thurman）飾演的米婭·華萊士（Mia Wallace）在其中功不可沒。

#12

憤怒的公牛 /

Raging Bull

萩生邦夫（Kunio Hagio）的這幅作品展示了為什麼插圖可以比照片更好。這是一幅驚人的喚起回憶的畫。它傳達了一種原始而激動人心的情感。

#11

火箭手 /

Rocketeer

這張海報是根據作家兼插畫家戴夫·史蒂文斯（Dave Stevens）以超級英雄角色的原始草圖繪製的海報，使用了立體主義的不少技巧，讓畫面充滿了動感。

#10

洛基恐怖秀 /

The Rocky Horror Picture Show

每個人都知道這張海報，我是說每、一、個、人。這套海報已經連續使用了40多年，而且沒有任何必要進行更新。

#09

羅斯瑪麗的嬰兒

/

Rosemary's Baby

自從《戰艦波將金號》之後，還沒有一輛嬰兒車在電影中留下如此巨大的印記。成就一個天才，有時需要的就是大膽無畏。

#08

疤面煞星 /

Scarface

《疤面煞星》的海報簡潔、醒目、有效。它出色地利用肖像與正負空間的交疊凸顯出人物的雙面性。

#07

沉默的羔羊 /

The Silence of the Lambs

設計師道恩·貝利（Dawn Baillie）能夠在一張像這樣的單一影象中捕捉到現代主義、超現實主義的恐怖影象，實屬不易。

#06

星球大戰 /

Star Wars

湯姆·榮格（Tom Jung）的經典拼貼畫通常被認為是德魯·斯特魯贊（Drew Struzan）的傑作。在這種情況下，榮格的藝術已經成為電影的同義詞，改變了人們對科幻電影的期待。

#05

稻草狗 / Straw Dogs

超現實，乾淨，並用一個概念貫穿整體。手繪的logo大膽而自信，照片上的碎玻璃是不期而至的劇透。

#04

計程車司機 / Taxi Driver

這張海報有點讓人不舒服，無論是基調、風格還是

德尼諾

的站姿。小人物能否闖出一片天，實現英雄的夙願？我想，這張海報正引誘你親自去解開謎題。

#03

為人師表 / Teachers

出色地運用了比喻的手法，現在我們都知道高中生就像定時炸彈一樣，時刻準備著給你來一場突襲。有時候你沒有電影本身的素材，你必須想出有創意的方式來講故事。這張海報很好地做到了這一點。

#02

迷魂記 /

Vertigo

沒有哪位藝術家能像索爾·巴斯那樣對電影海報設計產生如此大的影響。所以，讓我們把榮譽歸於應得的地方。剪紙藝術和超現實主義再次交相呼應，是不是從馬蒂斯和達利那裡借得的手法和靈感？

#01

與歌同行 /

Walk the Line

傑昆·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）飾演的黑衣人（Man in Black），背挎吉他，站在一圈火前，讓人一眼就能認出他來，這種方式太完美了。顏色和簡單而複雜的工藝突出了一個令人難忘的偉大海報。