林青霞的文藝與武俠時代
林青霞，
是華語影壇最具傳奇色彩的頂級巨星，
也是華語電影史上成就最高的女演員之一，
從影生涯縱貫20世紀70至90年代，風格橫跨文藝和武俠、女裝及反串皆能獨領風騷。
徐克說：林青霞是五十年才出一位的大美人；
亦舒說：林青霞 一個女孩子，美成這樣子，而她自己卻完全不自知；
周星馳說：當青霞穿起女裝時，就是最美麗的女人，當青霞穿起男裝時，就是最靚的男人；
鞏俐說：我心目中的美女之一是臺灣的林青霞；
李嘉欣在要見青霞的頭一天晚上，緊張地睡不著覺，不知道穿什麼好，怕給青霞留下壞印象；
金庸也曾提過：青霞的美，是無人可匹敵的；
曾經有雜誌採訪林憶蓮問她如果不叫這個名字那她會叫什麼名字，林憶蓮回答：“叫林青霞！”
李安：我記得我第一次參加金馬獎的時候，有一個大廳裡面充滿了巨星，每個都是明星，然後我站在旁邊，一眼看到的就是中間的林青霞，真是明星中的明星，我別人都看不到，她的光芒把所有人都壓倒了，今天我能夠跟她站在一起在這邊頒獎，我覺得我真的是“熬出頭”了。
林青霞的電影之路是幸運的，
她的美貌註定她要走上光輝璀璨的演藝道路。
1973年，聯考落榜的林青霞在臺北西門町被星探相中，
當時正值瓊瑤的文藝愛情電影時代，
林青霞那俊秀清晰的五官、清純可人的氣質，
出演這樣的電影再適合不過了。
很快，林青霞便主演了她人生中的第一部電影，
來自瓊瑤老師的《窗外》。
此片因為版權問題未在臺灣上映，
但卻在香港、新加坡、馬來西亞反響劇烈，
大家一眼就記住了這個雙手託著下巴、憂愁地望著窗外的清純女孩，
林青霞也因為此片大紅大紫，
成為了臺灣影壇上一顆耀眼的新星。
隨後，林青霞出演了與秦漢、
秦祥林
聯袂主演的電影《我是一片雲》上映，
影片在當時轟動一時，公映一週便躍上了票房排行榜第一的位置。
70年代的臺灣電影，是瓊瑤式文藝愛情電影的時代，
這些電影就像童話故事一樣征服著觀眾的心靈，
而林青霞儼然也成為了觀眾眼中的夢中情人。
此時的林青霞，接連出演了幾十部瓊瑤文藝電影，
徹底奠定了瓊瑤電影頭牌女星的地位，
其中比較出名的有《
在水一方
》、《一顆紅豆》、《
彩霞滿天
》、《月朦朧鳥朦朧》、《純純的愛》、《雁兒在林梢》等電影。
這些電影在當年都可謂大紅大紫，
無論是口碑還是票房都達到了雙豐收，
好像無論什麼電影，
只要標上了林青霞的名字，
就會有一大批觀眾跑到電影院觀看。
因此，當年的臺灣影壇有個封號：二秦二林。
二秦就是秦漢、秦祥林，二林就是林青霞、
林鳳嬌
（成龍妻子），
也就是說只要有這四個人出演的影片，
這部電影就必定大賣。
但是，到了80年代，臺灣文藝電影逐漸沒落，
觀眾似乎產生了審美疲勞，
開始厭倦這一部部劇情相似、訴說纏綿情話的愛情電影。
年紀逐漸增長的林青霞，
也不願再演這些愛情故事裡，清純善良的女主角。
而此時，香港電影大火，
林青霞便轉戰香港，開始了她全新的香港電影之路。
然而，轉型之路走的並不順遂，
在臺灣順風順水的林青霞，
來到香港主演的幾部電影皆不如意。
這到了與成龍合作的《
警察故事
》後，
發生了些許轉變，
雖然影片在當年大紅，
但林青霞在裡面的角色只不過是個美麗的花瓶，
而林青霞那清純脫俗的氣質也與電影的喜劇動作風格格格不入，
人們似乎更願意看到之前那個在愛情電影裡楚楚動人的林青霞。
這一現象直到一個人的到來發生了改變，
那就是著名導演徐克。
可以說徐克不僅是王祖賢的伯樂，更是林青霞的伯樂。
1983年，徐克邀請林青霞出演《新蜀山劍俠傳》，飾演女主角仙堡堡主。
影片在特效上大膽創新，被視為香港電影特效史上的一部里程碑之作。
而林青霞第一次涉獵武俠片，便已顯露出其英姿堅硬的一面。
可以說徐克與林青霞的這次合作，
無論從商業上還是藝術上，都取得了巨大成功。
影片不僅當年的香港最賣座影片，同時也使得林青霞第一次獲得香港金像獎最佳女主角提名。
隨後，徐克索性讓這位長髮飄飄的瓊瑤女郎，
剪去長髮、穿上軍裝，
變成一位心憂祖國的刀馬旦。
林青霞在電影《刀馬旦》裡的男裝俊俏帥氣，
可以說，這樣的嘗試，
對於此時的林青霞還是第一次，
可能連林青霞自己都沒想到有一天會出演到這樣的角色。
雖然早在1977年，林青霞就在電影《
金玉良緣紅樓夢
》裡扮演過賈寶玉，
但那時的賈寶玉大體上還未擺脫女生的嬌弱柔美，
因此，那時的林青霞其實還未真正感受什麼叫反串。
而《刀馬旦》後，
觀眾們也開始感受到了這位臺灣女星的另一番魅力，
林青霞的男裝造型也給觀眾帶來了不小的驚喜。
1990年，是林青霞電影生涯中重要的一年，
因為在這一年，
林青霞憑藉在《滾滾紅塵》中的出色表現，
一舉奪得臺灣金馬獎最佳女主角。
《滾滾紅塵》由著名女作家三毛編劇，影片內容影射民國時期女作家張愛玲與
胡蘭成
的感情糾葛以及張愛玲與炎櫻的姐妹情感。
出身臺灣的林青霞，
做夢都想得到臺灣金馬獎，
可從1972年林青霞憑藉《八百壯士》獲得第22屆亞太影展最佳女主角後，
此後差不多每次林青霞都與各大小獎項失之交臂。
時間一年年過去，
那些名氣不如她、演技不如她的女演員都獲得了這個獎項，
就在她差不多要對這個獎項失去希望的時候，
林青霞終於捧回了金馬獎獎盃，
可以說，這個最佳女主角對於林青霞的人生和電影事業都有著重要的意義。
直到今天，即使你沒看過電影《滾滾紅塵》，
也一定聽過它的同名主題曲，由陳淑樺演唱的《滾滾紅塵》：
來易來去難去，數十載的人世遊；
分易分聚難聚，愛與恨的千古愁。
1992年，林青霞又迎來了電影生涯中另一部經典作品，
那就是由話劇大師賴聲川執導的電影《
暗戀桃花源
》。
林青霞在影片中，梳著兩條馬尾辮、穿著一身白衣，
純潔無暇、乾淨剔透，
讓人不禁感嘆她的美。
《暗戀桃花源》本由話劇改編，
有各種明星版本在劇場裡上演，
但說起最經典、最為動人的還是得屬林青霞與
金士傑
這版。
影片中，
二人演技純熟、配合默契，
尤其是最後一幕頗為感人，
失散多年後，
江濱柳
生命垂危，於是便在報紙上刊登
雲之凡
的尋人啟事，希望能在死之前再見她一眼。
後來，二人終於見面，雲之凡老了，不再是綁著兩條長辮的學生模樣。
兩人一番交談才發現，彼此都早早地搬到了臺北，諾大的上海，他們可以在一起，倒是命運捉弄，一個小小的臺北，把他們難倒了。
林青霞憑藉此片提名東京國際電影節最佳女主角，
再一次向觀眾證實了自己的演技。
雖然載得滿身殊榮，
但此時的林青霞卻已近不惑之年，
演藝事業似乎再無新軌可循，
加上與秦漢感情上的再次無疾而終，
林青霞對於演戲似乎已經慢慢產生了疲憊。
可就在林青霞覺得自己愛情、事業都走向低谷的時候，
她電影生涯中最高的巔峰，
卻意外到來。
這個角色，不僅對於林青霞，
甚至是對於整個香港影壇都具有重大的意義，
這個角色，就是笑傲江湖裡的————-東方不敗。
直到現在，
如果要提起香港電影中最經典的兩個角色，
其中一個必然是王祖賢飾演的聶小倩，而另一個則是林青霞的東方不敗，
王祖賢的聶小倩，在香港電影圈掀起了一股鬼片風潮；
而林青霞的東方不敗，則助香港武俠電影達到頂峰時代。
我們不禁感嘆，
一位演員究竟要把角色演繹的如何精彩，才能做到引領電影時代。
在這裡，我們還是得提一下這兩個角色的區別：
聶小倩這個角色其實並不挑人，但凡長的漂亮的女明星，演起來的效果都不會太差，
但卻只有王祖賢一人能把聶小倩演到完美、演到極致、演盡小倩的靈魂；
而東方不敗卻不同，縱觀整個電影圈，直到現在，
這個角色只有林青霞可以演，
沒有一個女明星如她反串如此成功、自然，男裝氣宇軒昂、女裝也能霸氣非凡，
許多反串成功的女演員，只能說是扮出了俊俏而已，
而林青霞的東方不敗無論男裝、女裝都充滿了迫人的豪氣、霸氣、英氣，
這樣的現象，可以說在電影史上是空前絕後、絕無僅有的。
可以說，徐克找林青霞扮演東方不敗，絕對是明智之舉，
一方面，徐克成全了林青霞，但同時，更是林青霞成就了東方不敗，
《笑傲江湖之東方不敗》也因此成為了香港武俠電影的巔峰之作。
影片中，林青霞飾演的東方不敗，
時而是武功極高、霸氣十足的一代魔頭，輕而易舉地擊潰偷襲者。
時而，又是不懂言語的神秘女子，任令狐沖帶她穿梭叢林中，
深夜裡，一曲古蕭，吹盡江湖險惡、悽楚寂涼。
可以說，林青霞將這兩面的東方不敗，
都演繹得淋漓盡致、無懈可擊。
而最後的黑木崖大戰，林青霞一顰一笑都盡顯魔頭霸氣，
這一戰，可謂打的絢爛流暢、打的氣勢磅礴。
影片結尾，東方不敗墜崖一幕，
更是成為了電影史上的經典鏡頭，也是影片中最美的一個鏡頭。
結尾處，令狐沖不顧一切救起東方不敗，急切詢問東方不敗是否當晚的詩詩時，
東方不敗看著令狐沖，默不作聲，最後推開他，緩緩墜崖，
回過頭，只留給他，一個永世難解的笑。
林青霞，
用她凝重端莊的雍容氣質，
演繹出了東方不敗的霸氣與痴情，
用她無可匹敵的美貌，
演繹出了最美的東方不敗。
在《笑傲江湖之東方不敗》大獲成功後，
林青霞繼續出演續集《東方不敗之風雲再起》，
同時另一女主角雪千尋的飾演者，則是聶小倩——王祖賢。
影片中，東方不敗來到浪人營，重新換上女裝，彈唱《笑紅塵》一幕，至今仍令人回味無窮。
不過平心而論，
在《東方不敗之風雲再起》中，最為驚喜的，
還是難得霸氣的王祖賢飾演的雪千尋。
但不得不承認，
林青霞也用自己優秀的演技和一貫的霸氣，
出色地完成了東方不敗的風雲再起。
而在林青霞的東方不敗形象深入觀眾心中後，
此後，差不多每部影片，林青霞或多或少，都以男裝出現。
譬如電影《
六指琴魔
》。
還有與劉德華合作的《
絕代雙驕
》、《刀劍笑》。
這其中有一部電影不得不提，那就是新武俠電影的開山之作——-《
新龍門客棧
》。
林青霞在裡面飾演的是江湖俠客——-
邱莫言
。
電影《新龍門客棧》絕對算是武俠電影的翹楚之作，
一個小小的龍門客棧，卻危機四伏、暗藏殺機，幾方人馬隨時準備動手，掀起一場惡戰，
裡面也彙集了張曼玉、梁家輝、甄子丹、劉洵等眾多明星，可謂星光熠熠。
影片的每場打鬥都精彩絕倫，無論是開頭邱莫言與東廠四大擋頭的交手、還是結尾處東廠督公
曹少欽
與周淮安、邱莫言、金鑲玉三人的決戰，都打得輕快流暢、絢爛非凡。
林青霞在電影裡的演技仍舊可圈可點，影片中有一幕，
邱莫言所愛周淮安，與金鑲玉洞房時，邱莫言傷心難過，卻為保護二人，上前與東廠的人拼酒。
但拼酒時，眼角卻不禁流下一滴傷心淚，道盡俠客莫言心中辛酸無奈。
但平心而論，
影片中張曼玉扮演的金鑲玉更為搶眼，
那風騷潑辣的個性在電影裡可謂搶盡風頭，成為影片最大亮點。
但我們也不能因此，忽視掉林青霞的表演對影片所帶來的重大意義，
因為只有林青霞所飾演的邱莫言，
才是電影裡唯一真正具有俠義精神的俠客，
也是林青霞的演繹，
將邱莫言的冰冷與熾熱詮釋的絲絲入扣。
影片最後，邱莫言為救周淮安而深陷流沙，長埋沙漠這一幕也成為觀眾所懷念的經典。
此後，林青霞也陸續出演了許多的高質量的武俠電影。
其中就有經典的《
白髮魔女傳
》，林青霞飾演白髮魔女練霓裳，
與張國榮飾演的卓一航一起，
譜寫出浪漫的愛情悲劇。
還有一部則是與鞏俐、張敏三大巨星聯袂出演的《新天龍八部之天山童姥》。
值得一提的是影片裡的唯美造型，至今仍然被觀眾奉為經典。
林青霞在影片中一人分飾二角，
分別是心狠手辣的姐姐李秋水和溫柔善良的妹妹
李滄海
。
前段時間熱映的新版《天龍八部》中，賈靜雯和高圓圓客串的李秋水和
李碧雲
尤為搶眼。
但仔細一看，便不難發現，
裡面的造型和構思正是來源於林青霞這一版《新天龍八部之天山童姥》。
緊接著，與周星馳合作的《鹿鼎記2之神龍教》亦是林青霞這階段電影中的經典之作。
只可惜，林青霞在這裡仍留有東方不敗的影子和氣勢，
與喜劇之王周星馳在一起，兩人的氣質格格不入，
林青霞的氣勢甚至全程蓋過了周星馳的無厘頭，
因此，個人認為，這其實是一次不算成功的電影嘗試。
同樣是喜劇路線，
林青霞在劉鎮偉導演的《東成西就》中的表現就自然得多，
片中林青霞飾演盲目自信的公主，
一招半路出家的大海無量，
卻總是傻傻地妄想自己是天下第一。
由此可見，即使是林青霞這樣在電影圈磨練多年的巨星，
也有自己應付不來的表演路線，
術業有專攻，
每位演員在各自領域散發光芒的背後，
其實都是需要漫長的探索和努力。
在演藝之路臨近尾聲中，
林青霞出演了王家衛導演的兩部影片。
一部是眾星雲集的《
東邪西毒
》，
林青霞在其中飾演哥哥
慕容燕
、妹妹慕容嫣，
但其實這只不過是一個女人，在被愛情傷透了心後，幻化出來的兩種人格罷了，
慕容燕其實，也是慕容嫣。
另一部則是《
重慶森林
》。
林青霞在裡面飾演一名戴著假髮、墨鏡、雨衣的女殺手，
她是都市森林的強者，卻把自己重重偽裝，
看似冷漠，其實只不過是想努力掩飾自己那顆受了傷的空虛心靈。
正如《重慶森林》裡的女殺手一般，
林青霞那坎坷的愛情與其日漸空虛的心，
讓她不再眷戀那曾經繁華如夢的演藝圈。
林青霞曾經在愛情上徘徊於兩大帥哥秦漢、秦祥林之間，
雖惹人羨慕，卻逃不過傷痕累累，
她似乎厭倦了男人容貌裡的膚淺，
從而接受了其貌不揚的刑李原的追求。
一開始，人們並不能接受，
正如這張婚紗照般，
前面的林青霞此時雖已過40，卻依舊貌美動人，
而後面扶著的刑李原看起來卻像是大了一輪的歲數般蒼老黝黑。
時間一晃眼，20年過去了，
歲月的流逝替刑李原證實了男人的責任感與外表並不能成正比，
曾經那些帥哥給不了林青霞的，他能給，
結了婚後的林青霞，告別了電影，迎來了人生的終點站：家。
不久前，林青霞登上《ELLE》雜誌，60歲的她已不再如以前般青春韶華，卻在歲月的磨合中，更加雍容大氣。
不再演戲的她，卻成了作家林青霞。
如今，無論是生日宴會、金馬獎、新書籤售會，林青霞總是以最溫和的笑容出現。
去年，林青霞更是走下神壇，參加了湖南衛視綜藝節目《偶像來了》。
林青霞在節目中依然平易近人，毫無巨星架子。
但是似乎有不少年輕人不能理解林青霞一出場時，在場女明星的激動落淚；
也不能理解“偶像來了”這個節目最後成了“青霞來了”。
也是，
時間畢竟已經過去20餘年，
林青霞也與觀眾隔離了20餘年，
年輕的觀眾除非特地關注香港老電影，不然對林青霞都會感到陌生，
但這不能否認看著林青霞電影長大的這群觀眾，
看到偶像時那顆激動的心，
他們雖看著林青霞電影長大，但等真有意識關注林青霞這位女演員時，
林青霞卻早已息了影，不再復出。
同時，也不可否認，林青霞在華語影壇上取得的成就，
誰人如她以動人美貌佔據銀幕，又以男裝面世顛倒乾坤，
林青霞的清純面貌，代表了70年代的臺灣文藝愛情電影風潮；
而林青霞的武俠身影，更是在香港武俠電影史上起著厚實而又重要的部分；
沒有一位女演員，如她橫跨文藝與武俠兩個完全不同的電影時代，走紅二十多年。
林青霞的東方不敗，至今也無人可超越，
在時光的浪潮中，林青霞的東方不敗，逐漸成為香港電影最為經典、最難演繹的一個角色，
林青霞這個名字，
即將伴隨整個臺灣、香港電影史。
