怎樣畫好照片靜物素描？
高空跳海2016-10-17 12:55:21謝邀。
但是這個真的沒什麼技巧，就是大關係分好細節扣進去該細化細化不該畫的放置，然後就沒了啊。
知乎使用者2016-10-17 14:51:15謝邀。
注意素描關係，注意構圖。
勤思考，多練習。
安尼迪2016-10-26 03:47:04對你的提問表示理解——
當然，這裡其他朋友都說的很對，能實物寫生是最好的，再有就是臨摹大師作品，因為這樣才是真正鍛鍊自己的觀察能力和繪畫基礎。
不過我也明白，現在自己擺個靜物的實物來畫有些困難，若要在家裡選擇擺些什麼靜物也的確費腦子，還得出門去買，確實麻煩，拿著照片當實物來參考，省時省力省錢……我懂……
但是，敝人已經不知說過多少次，照片是把立體空間
“
壓縮
”
在一個平面內，所以照片會缺失很多必須依靠人眼觀察才能獲知的視覺資訊，其中最重要的就是
空間透視
，尤其是
體積感
和
距離感
。
而空間距離不但直接與結構密切相關，對物體的色彩冷暖對比也有很大影響，以及體現在畫面上還有各結構與區域性之間的主次虛實表現、前後遠近的色彩與色調的把握……等等等等。這些東西絕不單純倚靠照片來理解。
如果初學者學繪畫時過分倚賴照片，毫無疑問一定會影響自己的觀察能力訓練。
（
話說回來，買幾個蘋果橘子香蕉白菜黃瓜土豆洋蔥雞蛋紅棗水蘿蔔……擺一個啤酒瓶、玻璃水杯、白瓷盤子、酒罈子或勺子叉子刀子……哪怕就是放塊肉，就不管是生肉熟肉還是紅燒肉，又能花多少錢？？？三個小時畫完，然後不就可以拿去吃掉了……唉……純吐槽，不要介意
）
關於如何藉助照片來學習觀察能力這個問題（這裡不稱之為
“
學習如何‘寫生
’”
，雖然實質也差不多是這個意思），記得曾在某個問題評論中做過些說明，講解過如何用利用照片來學繪畫。
這裡稍微說的細一些，希望對你有所幫助——
1、理解所有物體的型體結構與透視
因為照片裡的物體會被
“
平面化
”
，因此要畫出有體積感的物體，首先必須理解這些物體的結構。
我們可藉助幾何形體的理解以及表達方法，徹底弄明白照片中物體的基本結構與透視關係，然後根據這些特徵在參考照片情況下當作幾何形體來表現，在繪製中注意質感表現即可。
2、理解所有物體之間的前後空間距離
同樣，平面化的照片會使各物體的前後關係模糊。因此在繪製時候，我們需要將前後物體的結構、明暗的對比增強或減弱，來拉近或推遠兩者間的距離，如強化前景物體的結構骨點，同時弱化中遠景物體結構明暗對比。透過這種刻意加強或降低對比的表現手法，可以製造照片難以表現的空間感。
3、理解各物體之間的聯絡，如素描層次、結構轉折變化、光影明暗推移、色彩對比與色調處理等
同一個環境內的物體之間必然產生相互間的影響，特別是在肉眼觀察時會因為視線掃描過程中產生各類對比效果，最明顯的就是光影受結構影響而變化產生的明暗、色彩對比（
素描也有色彩與色調
）。
但在照片中這些因素往往被
“
平均化
”
，無法體現這些對比關係。
我們可以結合之前所說的對結構、透視、空間等基本畫面元素的理解，從照片所提示的整體環境，去
“
發掘
”
出這些東西，再用適合的繪畫技法去表達出來。
4、根據照片所示物體，強化各物體之間的主次、虛實、輕重、強弱對比，對畫面進行藝術加工，塑造整體藝術美感
如之前提到，照片對所有物體的
“
平均化
”
表現會讓整個畫面沒有主次、虛實、強弱、輕重各類對比，如果全部模仿照片所示的物體去畫，會造成畫面缺乏藝術美感，包括畫面情緒表達與意境塑造。因此我們必須在繪製時透過仔細看照片來想象一個完整的整體空間，想象自己身處這個環境中，然後根據這種想象來尋找自己對整個畫面的視覺印象，包括這些靜物給自己的心理感受，整體色彩與色調效果（
素描也是有色彩的！！！
）。
當我們頭腦中開始對整體畫面產生了一個帶有藝術感的預設，此時我們就可以藉助照片提供的物體
“
素材
”
，去繪製我們頭腦裡的那幅畫面。
5、參考優秀靜物畫作，學習其中的表現技法以及美感塑造
繪製自己的習作時，建議多參考一些優秀的靜物畫作品，最好能結合大師的優秀作品以及其他比自己強的人的優秀作業，來理解畫面的繪製技法與藝術美感的表達。
大師的作品中主要體現的是作者對畫面藝術美的表達，他人優秀作業中更多注重基礎技法的表現，若兩者結合來學習，對自己進步更有益處。
注意：
必須帶著創作意識去畫，以
擺脫照片的束縛。
創作意識
的運用
，
必須貫穿於整個學習步驟，首先就是我們拿著照片絕對不能當作一張照片來理解，而要將平面化的照片透過想象變成腦子裡一個立體的整體畫面環境，同時還要設想畫面所有的區域性、細節的關係與穿插，色彩色調的變化與聯絡，包括空間距離透視產生的色彩效果（
再說一遍，素描也是有色彩的！！！
），以及自己對這個畫面的印象與感受，然後用自己掌握的繪畫技巧去表現，如果自己的技巧不夠用，那麼就用上面提到的方法，從那些比自己優秀的人的作品中學習更多技巧，以用在自己的習作中。
這整個的學習過程，就是帶著創作意識去學習。而這種學習方式，最直接的就是能夠幫助我們不被照片侷限，能夠在參考照片的基礎上畫出一幅有藝術感的作品，而不是照片的仿製品。
基本先這樣。
以上
2016-10-26
羊右廳2018-03-09 15:18:30畫畫的小夥伴都知道，素描是一切造型藝術的重要基礎，素描靜物的練習又是必經之路，那麼如何才能畫好它呢？
以兩個靜物素描為範例，教大家怎麼畫素描靜物，希望你們能夠根據教程一步一步的學喲~
/素描燒水壺/
1觀察起形
先用線輕輕勾勒出物體的大致外形特徵，用鉛筆根據光影關係、物體結構的走向排出暗部投影和明暗交界線、暗面。注意外輪廓的虛實變化。
2畫明暗關係
也就是加強明暗交界線，暗面和投影也鋪上調子，明暗交界線也有虛實的變化，不是一條線而是一個面。
作畫時要注意相連面之間色調要明顯分開，同時也要保持物體之間的色調關係。
3畫黑白灰
根據畫面的前後關係拉開色調的強弱對比，豐富灰色層次，進一步拉開各物體的固有色色差，強調各物體的質感對比。
4深入刻畫
拉開黑白灰三大關係的同時，要不斷注意整體關係的調整，控制好灰面的調子進行塑造，豐富質感，拉開主次，並進一步加強主體特徵及細節的深入刻畫。
5調整
以畫面的整體關係為依據，強化虛實、形體、空間。
用同樣的方法，你可以再畫出這樣一個素描罐子~
看完這些靜物素描的知識點，你學到了麼？如果大家有想學習和了解的繪畫知識
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lucky2021-10-28 17:56:37靜物素描是以靜物為物件的素描繪畫。多以物品為主。用單色或簡單的顏色的工具描繪物件的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型。在素描練習中是基礎，有著重要的意義。
下面放一組步驟圖：
步驟1 定：用線輕輕勾勒出物體的上下左右及外形特徵，並交代出所有物體的交界線和投影
步驟2 鋪：將所有物體的暗面及投影排上調子，排調子時儘量做到畫一遍色調到位，第二遍畫重點找虛實，亮面不畫，保持畫面對比強烈
這裡講解的知識也只是一小部分，可以推薦題主去看看‘’美術集網校‘’裡面有很多美術生和興趣學習的學生，美術集網校也有更多的素描影片教程以及圖文教程，還有系統課程可以學習，對寫生很有幫助：
素描靜物寫生技巧
步驟3 擦：擦可以理解為用紙巾或紙筆在刻畫，將線條擦融，主要擦出細節，調整畫面大關係，對比和光感表現出來
步驟4 畫：深入刻畫由主體物入手刻畫亮灰部，塑造細節，由主到次，由實到虛，一遍一遍迴圈著畫，注意整體感，避免物體孤立
步驟5 調：回到畫面整體檢查調整，主要檢查是否有單個物體太跳，黑白灰關係是否強烈，虛實空間是否舒服。畫面是否整體統一
這裡只是講了步驟，可能對大家幫助不大，寫生不是照抄，多臨摹也可以解決這個問題，如果想知道更多知識，可以看看這個連結，裡面還有老師輔導和影片講解，希望素描或者繪畫有問題的同學可以一起來學習：
素描寫生必需知道的幾個技巧