樂夏決賽落幕，分別獻上本場開場曲和結束曲的，並非參賽樂隊，而是

大張偉

和

汪峰

。

整場決賽的氣氛，每個樂隊的狀態，像極了一場告別，而大張偉和汪峰也都拿出了走心的演出：大張偉獻上一首新歌《我的深情就是個笑話》，汪峰更是帶來了鮑家街43號樂隊的元老陣容共演《晚安北京》。

曾經爭議纏身，自己也不再回首的這兩位，在樂夏決賽完成了轉身，也為樂夏還要不要繼續辦，給出了一個具象的答案。

大張偉從樂夏第一季中途來當超級樂迷，而汪峰的歌也因為改編賽的選歌曲目被呈上舞臺——就是新褲子翻唱的那首《花火》。彼時彼景，很容易讓人聯想到一個二十年前的名詞——

“北京新聲”

。

20年前，大張偉、汪峰、沈黎暉曾經出現在同一本書中，《北京新聲》。裡面選定了十支樂隊：清醒、新褲子、花兒、麥田守望者、張淺潛、秋天的蟲子、子曰、鮑家街43號、超級市場、地下嬰兒。

以下摘自百度百科：

“北京新聲”這個詞第一次被提出，是在1997年12月27日出版的清醒樂隊首張專輯《好極了！？》的宣傳CD裡，當時的說法是“新北京之聲”。詩人、樂評人顏峻和攝影師歐寧拍攝了眾多照片，出於對青年文化的深刻了解和敏銳的嗅覺，他們有了將照片集結成書並出版發行的想法。《北京新聲》一書收錄了麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子等樂隊的圖片和文字，以全然不同的視角深入探討這股北京新聲代音樂文化。

上面列到“北京新聲”的十支樂隊裡，鮑家街43號的汪峰、花兒樂隊都在後來擁抱了大廠牌，直至被視為“搖滾的叛徒”，而新褲子是剩下的“一直活在地下里”的樂隊中相對最地上的一支。去年我也對新褲子翻唱花火起了一個別扭的題目，叫“失敗孤獨20年，才登臺唱你的歌”。

另一個隱藏在詞條裡的大佬，是“清醒樂隊”，樂隊主唱有一個更重要的身份——

摩登天空

的老闆，沈黎暉。

再說回樂夏決賽，HOT 5的樂隊雖然風格各異，但有一個共同點——都簽約在摩登天空旗下。

而就在決賽播出時，摩登天空發了一條訊息——“

假假條

正式簽約摩登天空，全新專輯年底釋出”。結合前一陣老牌樂隊

扭曲的機器

簽約摩登天空，人們開始猜測：摩登天空在為第三季樂夏招兵買馬。

放在現在，可能要聲討摩登天空一家獨大，可是放在前些年，在更困難的日子裡，摩登天空的功過是非又由誰來論說？摩登天空倒不必為“獨大”承擔什麼罪責，不過是天然成型的馬太效應。比起挖苦嘲諷，是不是更應該感嘆，現在終於有了一個“樂隊的夏天”？

樂隊的夏天帶來的負面效果當然也有，周雲蓬之前發微博抨擊時自己還捱了不少罵，但回過頭來看這一季樂夏下滑的口碑，其中不無摻雜著觀眾們和周雲蓬一樣的擔憂，走向地上必然是一個有得有失的過程，但對於這次至少走向地上的HOT 5，和能夠為自己在節目上正名的大張偉、汪峰，這確實是一個“完美夏天”。

大張偉

都看出來大張偉動了真情了。《我的深情是一個笑話》這首歌之後的採訪裡他說：和第一個公司解約後，就開始從來不寫“精神裸體”的歌了，不再剖析自己，說自己哪兒難過。

包括他在前面的節目裡也提到，他會主動迴避那類可能引入深情的歌。

這首歌的合作，他選擇了

Carsick Cars

。可能在樂夏播出前，很多人也不知道張守望竟然追星過大張偉，也很難想到大張偉對Carsick Cars欣賞如斯。在選擇復活名額時，他也是毫不猶豫選擇了Carsick Cars。

而之前也有人提到過，節目刪去了大張偉談論音樂的一些節目片段，包括和Carsick Cars以及法茲的討論。但和法茲討論的那一段有一點小尷尬。

而面對大波浪講樂隊的分合歷程時，大張偉也回憶起了石醒宇的離隊經歷。“剛才他們說的所有事情，我全都經歷過”

關於有多珍惜樂夏這個舞臺，從第一季開始，大張偉就沒有停止過表白，這一季的許多熱搜也是他的經典語錄送上。

當大張偉初到樂夏舞臺時，人們津津樂道的還是：會不會有人在現場宣稱，我打過大張偉！但可能這畢竟是一位座上賓，而不再是閒談中的佐料，當正主出現在面前，或者出於客氣甚至討好，或者出於單純的尊重，很多人還是會進行正常的交流，而不是像在網際網路世界裡一樣調侃不休。

大張偉反覆在講出圈，這和樂夏的節目目的，和來節目的樂隊們的目的是重合的。而面對常常會顯露不討好的“專業樂迷”，大張偉在最後一期也一起圓了個場——他們對音樂都那麼認真，結果被大家認為也是個笑話。

人紅至此，浮沉多年，大張偉除了自己不再輕易展示“精神裸體”，應該也不再那麼在意外界評論了，這時的吐露真心，大概只是為了給自己一個交代。

還記得去年第一次有小道訊息放出大張偉要來樂夏的訊息時，大張偉的說法大概是：“我可能要去一起做一個關於搖滾樂的節目，很可能不會成功，但這次想試一試。”

汪峰

節目組別出心裁地把新褲子翻唱《花火》拿出來給汪峰欣賞，還讓汪峰點評。但點評這件事，汪峰已經非常在行了——不是說他當綜藝導師的資歷，而是關於樂夏，他已經在微博上寫了一季的樂評。

汪峰帶鮑家街43號出場，是在下半期。

下半期有個開篇的廣告，是

達達

樂隊做的。裡面有一句記者問達達的話是：“有人說你們是偽搖滾你們痛苦嗎？”——2000年，達達出道沒多久就簽了華納，在當時崇尚“地下”的樂隊圈，具備“偶像樂隊”氣質的達達並不被認同，這也成為達達後來解散的一條暗線。

這句話更應該問汪峰。當“偽搖”這個標籤在人們視野中逐漸淡化，汪峰仍然始終揹負著一個罪責——背叛樂隊。汪峰比達達早兩個月簽約華納，但條件是，只籤他一個人。鮑家街43號就此解散，正式成為傳說。

而這一次汪峰召集了鮑家街43號的元老人馬演出《晚安北京》，是最有力的迴應，整季的片尾彩蛋，也是對“樂隊為何解散”的討論。話題的焦點轉移到了：那時候樂隊生存多麼艱難，一切都是不得已的選擇——鮑家街43號的重聚，似乎在用親身證明著，現在是幸運的，樂隊終於可以有夏天。

很難不讓人再次想起達達，十幾年後重聚，儘管彭坦還是少年感爆棚，但歲月都無情地在每個人身上留下了痕跡，總帶著一種錯位感，這十幾年的時光，是要怪他們出發太早了嗎？

還有

Joyside

，同樣和達達是在19年重組，決賽他們也唱了重組後的第一首歌，《No My Time To Die》（命不該絕）。他們原來也有一個響亮的口號，“年輕幫”，如今都已經到了高唱“一代人終將老去”的時刻，以至於演繹出“命不該絕”的悲壯。

還有在節目裡和在現實中一樣坎坷的木馬，他們同樣沒有能收穫一個完美的夏天。這裡我又想放上那篇舊文——“2005年的搖滾恥辱日”——那次汪峰、Joyside和木馬同樣在場，但頒出了一系列錯位的搖滾獎項。那個時候汪峰和五月天都還是“偽搖”話題的核心，而回顧那個場景，之所以要牢牢樹立偽搖的靶子，也是因為，這些地下樂隊，始終沒有得到他們本應該得到的認可，裡面包含著對時代命運的不滿。

於汪峰和五月天本身，總會在某一個時刻達成和解。最可能的時刻，就是大家擁有同樣的生存環境，在同一個舞臺上表演。就像鮑家街43號一樣，是對自己的致敬，也是對“樂隊”這件事情的致敬。

摩登天空

調侃“樂隊的夏天=摩登的夏天”意義不大，因為摩登系在樂夏登頂，很可能不是一個主觀的人為運作，而是一個客觀的自然結果，一個馬太效應沉澱出來的狀態。

上一季也有關於廠牌的討論，當時太合音樂憑藉刺蝟和Click#15還有一戰之力——不過刺蝟其實也是摩登的老朋友了。

這一季之前的熱門選手，後海大鯊魚，前兩年是脫離摩登天空運營了一段時間，在去年樂夏後剛回歸的。而樂隊的狀態也讓人質疑，是不是因為獨立運作確實面臨太多問題，才會選擇重新找公司為靠背。

這件事情沒那麼複雜，籤摩登或者上樂夏，就是為了更好地發展。能夠簽上或者登上，本身也是對實力做了一重認證。更專業的經濟團隊和運作模式，對大多數樂隊來說是好事。

新褲子彭磊再怎麼奚落沈黎暉，不一樣是摩登天空的老頭牌，從未離開嗎。而且摩登能夠做到對多樣性的包容，支援重塑的同時也有五條人的空間，同時還在挖掘福祿壽這樣的新人。

非摩登系裡，

木馬

遺憾止步第六，

白皮書、Mandarin、Carsick Cars

曾經也都是熱門的HOT 5人選，還有更早淘汰的

聲音玩具

，如果他們之中能有一支樂隊進HOT 5，場面也會更好看一點。

摩登系的繁榮，是一件正常的客觀事實，如果放眼未來確實應該期待更多可能性，像過來人們一直期待的那樣——

為“北京新聲”出書的顏峻，在10年後自己回憶道：

那時候我還說，我們站在流行文化的前沿。但今天看來，我對流行文化仍然沒有發言權……這件事並不流行，也從未文化，北京只是大到有足夠多的地下室，裝著木馬、左小祖咒、野孩子也裝著摩登天空。

讓我們再回憶一下那個名單：麥田守望者、地下嬰兒、鮑家街43號、子曰、張淺潛、清醒、超級市場、新褲子、花兒、秋天的蟲子……

2007年，摩登天空開始做音樂節了，新褲子、麥田守望者、超級市場這幾支樂隊也都在。

在當年年底，摩登天空又舉辦「明日的榮耀：摩登10年星光夜」的活動，其中有一晚是「北京新聲10年夜」。在那天晚上，告別江湖已久的秋天的蟲子和地下嬰兒，都宣佈重組復出。

而如今，再提及摩登天空，討論的焦點已經變成：今年草莓音樂節的門票為什麼這麼貴 / 摩登天空竟然要搞會員制……等等。

今天，我們藉著樂夏總決賽，能夠回憶一下北京新聲裡的大張偉、汪峰、新褲子、摩登天空。

汪峰已經是歌王，大張偉也是綜藝王，摩登天空可能是樂隊王，“北京新聲”再一次激起了迴響，儘管主人公們都不復當年模樣，但同樣一直在期待一個“樂隊的夏天”。