作者丨李玲

頭圖丨《

長安十二時辰

》劇照

導演曹盾坐在會議室中間的圓椅上，直面鏡頭。《長安十二時辰》“火”了後，這樣的場景他已經記不清經歷多少次了。

他身著著紫色圓領T恤和黑色休閒褲，腳上踩著人字拖，講話的時候胳膊搭在扶手上，五指自然下垂，看起來很自在。

工作人員提醒他整理衣服，理由是“更好看些”。他“嗨”地拉長聲音說，“長相這東西是天生的”。這個不苟言笑的高個兒中年西北漢子面相略“兇”，與脖子上掛著的橢圓老花鏡格格不入。採訪間隙，他自顧玩手機，顯然已經習慣面對這種間歇性的熱情和心照不宣的冷清。

他整個人看起來很放鬆，但導演慣有的嚴謹審視從未抽離。有記者將

服化道

呈現的效果——歷史場景還原度高總結為”高階感“，問是否是導演的刻意思考。曹盾不理解到底想問什麼，請對方進一步解釋後才給出答案；但十幾分鍾前回答過的問題被再次提出，他會提醒”這個問題其實剛才我回答過了“，然後再完整敘述一遍。

至於備受讚許的兩大主角，曹盾坦言當初選角的考慮並非流量。比如

李必

與易烊千璽，同樣是年少成名，揹負了太多的責任與期盼，兩者的內在聯絡相通。曹盾回憶易烊千璽試妝的場景，“整個穿戴完，人往那一站，全對了，就是他了。”

而敲定

雷佳音

飾演張小敬，只用了一頓飯的功夫。準確地說是，曹盾用兩碗

油潑面

搞定的。

大碗寬面定主角：“就是他了”

“導演你吃的啥？”

“油潑面。”

“我也來一碗！”

曹盾回憶與演員雷佳音見面的場景。那時，雷佳音正好在

西安白鹿原

影視城拍攝《白鹿原》，兩人在約在麵館見面。他去得早，雷佳音在他吃麵時進來。一碗麵吃完後，雷佳音又要了一碗。

“你要把張小敬的角色給我，我一定給你演到位。”

“那咱就這麼定了。”

曹盾是西安人，偏愛麵食。雷佳音好吃，來者不拒。兩碗麵的工夫，在飄著熱油滾過的辣椒和大蒜的混合香氣中，雷佳音就成了張小敬。“我倆一直在吃吃吃，吃完以後把碗一放就定了，過程特別簡單。”曹盾說。

圖片 ©東方IC

拍《長安十二時辰》，曹盾坦言是件“挺幸運的事”。讀了小說前八章，他就被故事所吸引，主動申請拍攝，“因為我知道有好多”。親自登門原著作家

馬伯庸

家聊想法，將自己對小說故事的理解和劇本改編思路全盤托出，最終拿下劇本。

導演們總在尋覓具有難能可貴的品質的特殊存在，曹盾也不例外。雷佳音和易烊千璽於他而言，正是獨特的那兩個人。

曹盾選擇演員的標準一點都不苛刻，甚至有點簡單，最重要的，“可能就那一下。”曹盾用“戲特別好”形容雷佳音的演技，即使這樣，他也少不了面對面確認的那一下。他要藉此判斷演員的形象、氣質以及語言風格與角色是否匹配。麵館見面後，他覺得“雷佳音能演好”，也因此，觀眾看到了今天的張小敬。

那時《我的前半生》剛播完，雷佳音火了起來。優酷的資料分析結果也顯示，雷佳音的熱度勢頭正猛，且還有向上的趨勢。而和雷佳音合作，是曹盾很早就有的念頭，前幾部戲總陰差陽錯地錯過，《長安十二時辰》中張小敬的角色，曹盾想到了雷佳音。檔期正好接的上，與雷佳音合作的遺憾，最終在《長安十二時辰》得以圓滿。

事實證明，《長安十二時辰》與雷佳音、易烊千璽、曹盾三者缺一不可，相互成就。這其中，易烊千璽從流量明星向演員的自然過渡，是大眾關注的焦點。可曹盾覺得，“那不是我該考慮的”，他更看重演員本身與角色的契合程度。

易烊千璽是曹盾第一個定下的角色演員。看到小說中描述的李必，他就想到了易烊千禧。除形象氣質的契合，他覺得易烊千璽的“少年感”最為難能可貴。馬伯庸小說中塑造的李必形象，是個心智成熟但外表年輕的人，少年氣十足。而“現在的孩子成熟得比較早，如果找一個20多歲的演員，可能演不出那種少年老成的感覺”，曹盾在拿到劇本的時候，就考慮將小說李必設定的23歲年齡段往下調。

形象對了，內涵也很重要。

圖片 ©東方IC

小說中，李必是個文人。如果演員沒有文化素養，對李必這個具有文人風骨的角色理解和表現勢必會有偏差。曹盾找易烊千璽聊了一下午天，聊小說、聊人物，聊易烊千璽最近忙什麼，整個過程中的觀察，讓他心裡有了底。試妝後，曹盾找到了李必。“整個穿戴完，人往那一站，全對了，就是他了。”

選擇易烊千璽，因其跟李必之間的潛在聯絡。李必是個少年，同時又是年紀很小就成名的天才，在23歲時就擔當重任，心智可想而知。而易烊千璽13歲成名，一路跟隨流量而來的，不僅是讚美，還有謾罵和壓力。超強的扛壓能力和心理素質，是讓易烊千璽跟李必更接近的特質。

“沒有這個經歷，他即便再是一個流量明星，也沒法理解內心深處特別深刻的東西——表面看上去特別光彩奪目，背後有無數艱辛和不與人知的苦難。”曹盾認為，易烊千璽的童年經歷，使他能把李必角色中很多別人不理解的東西，用他自己的理解表現出來，塑造出的角色會更準確。

拍《長安十二時辰》時，易烊千璽還在讀高中，沒有經過專業訓練，但跟這些“個頂個都是戲精的老戲骨”演戲，易烊千璽沒有顯得“虛”，而是表現得如此“穩”，曹盾發自內心地覺得，這非常難能可貴。

對易烊千璽最終的角色呈現，他不止一次地肯定，打100分。“他是新人，我們也都曾經是新人。反正我自問自己，17歲做不了這個。”

細膩、嚴謹與“兇狠的要求”：網劇工業化

電影畫質、場景考究、節奏緊湊等，這些在優質美劇中的特點，如今在《長安十二時辰》上顯現。人們頻頻把《長安十二時辰》與美劇《24小時》相比較，寄予前者中國影視工業化開端的厚望。

可以說，如果按照工業化的流程去製作，就沒有今天的《長安十二時辰》。曹盾覺得“藝術是自由的”，創作的時候不會考慮那麼多，創作也不該被那些條框所限制。

《長安十二時辰》的服化道好評如潮，對應的是劇組前期近14個月的籌備。收集資料、考證文獻，將文獻的殘片畫出來，尋找色卡，把已經黑化的顏色恢復到它嶄新時候的樣子……諸如此類的事情，花費的時間是拍攝時間的一倍。

圖片截自優酷影片

高度還原的歷史場景被觀眾津津樂道，而這很大程度上作用於拍攝過程中最難的部分——照明和攝影。在這方面，曹盾對細節的要求，顯得有些“兇狠”。

網上流傳廣泛的版本是，為了讓張小敬的形象“活”起來，第一集劇本寫了23遍。曹盾解釋，除對角色形象的考慮，更重要的是將故事中時間的緊迫感用中國獨有的東西表現出來。最終呈現的，每集開篇的日晷、不時出現的漏斗以及關鍵時刻報時的官員，都在無形中提醒著觀眾，時間在流逝，而危機尚未解除。

《長安十二時辰》拍攝的是長安的一天，這就意味著每一集代表著固定的時間段，對應的現實時間不到30分鐘，因此光線和氣氛在一集內不能有變化。為了克服劇組拍攝要經歷從早到晚的時間跨度，攝影和照明透過大量試驗，最終呈現出西安晴朗的24小時。而實際上，拍攝正逢雨季，40% 的時間都在下雨。

細節的把控不止於此。《長安十二時辰》裡，穿著初唐風格服飾的老人，攜帶隋朝道具的路人，隨處可見。曹盾覺得，這才是真實的人，和他們真實的生活。“只有在這種真實的空間和時間下，發生在人身上的事情才合理”。

雖然是懸疑劇，但曹盾從一開始就按照動作戲給演員定了標準。“如果不提這個要求，很多動作戲只能靠剪接完成。但我一上來說要拍長鏡頭，就得演員自己去完成。”

曹盾的想法是，把標準提高，演員就會主動參加訓練。演員的敬業精神加持真實場景，這樣拍攝到的內容，才會得到觀眾的認可。就像在打戲中，他更傾向於演員親身“肉搏”。“就算演員不會打得像替身那麼好，相比之下還會顯得笨拙，但這些笨拙，正是真實的體現。”

為了文武呼應，不僅是動作戲，他在文戲中也大量穿插使用長鏡頭。本身是攝影出身，曹盾覺得現在拍長鏡頭是很簡單的事情。在黑白電影時代，拍長鏡頭很難，那時就有很多優秀的作品，如《

小兵張嘎

》。而現在，“攝影器材特別多，條件特別好，長鏡頭沒什麼難度可言。”他覺得沒什麼值得炫耀的。

演員

蘆芳生

在知乎上形容曹盾，“死摳細節，對畫面、鏡頭都有極其嚴苛的審美標準，成片的風格很曹盾”。從播出後的反饋來看，帶有“曹盾”強烈個人風格的畫面，無疑是作品成功的重要因素之一。

選景時，劇組按照慣例去全國各地的景區參觀，把所有的古裝景點看過一遍，發現都不合適。皇宮景點很多，但劇情不太需要；橫店有街道，但多為

明清朝代

建築風格；同樣盛唐主題的《妖貓傳》

襄陽唐城

，氣質卻不相符，其色彩呈現的城市氣質魔幻，與《長安十二時辰》需要展現市井生活的煙火氣全然不同。

這是曹盾口中“最困難的時候”。最終，《海上牧雲記》拍攝地

寧波象山影視基地

主動請纓，把導演張紀中當年拍《天龍八部》的佈景拆掉一部分，生生擠出70畝，給曹盾拍《長安十二時辰》。也是在這70畝地上，劇組搭建了一座唐城，還原了小說裡規整的長安一百零八坊和讓觀眾直呼過癮的長安故事。

主角長安，沒有遺憾

如果你瞭解曹盾的職業歷史，應該對《長安十二時辰》引起熱議的原因沒有質疑。因為這確是實力的積澱。

在成為導演前，曹盾有兩個身份，攝影和編劇。前者的代表作是電視劇《金粉世家》、電影《失戀33天》，後者則是引發全民家庭關係大討論的電視劇《雙面膠》《蝸居》。導演這個身份，此前對應的作品是《

裸婚時代

》《小兒難養》等國民劇，此後，無疑是《長安十二時辰》。

對他來說，多重身份的轉換體驗中，最大的不同是拍古裝劇和都市劇的工作環境，前者在景區裡拍，環境可控，沒有人打擾，工作受尊重；後者截然相反，每天“掃街”，環境複雜且會遇到不同的人，後者的工作難度相比大得多。

不同於很多導演回顧過後總覺得還有遺憾，曹盾坦言《長安十二時辰》目前的呈現效果已到極限，畢竟，“我們的經費、人力、學歷都有限。”從接到《長安十二時辰》到現在，曹盾每天就只有這一件事，從前期大量的準備工作、拍攝後期的修改、成片特效製作，直到呈現出來，“我們都已經盡力了”。

圖片截自優酷影片

《長安十二時辰》引發熱議，劇情走向更是牽動著每一個追劇者的心。他印象最深的一個評論是有人驚呼“

徐賓

死了！”作為兩個主角張小敬和李必的“搭橋”人，徐賓在查到伏火雷具體數量並發現“眼線”後被掐死，案情線索陡然中斷，入戲很深的觀眾難以置通道：“徐賓死了！”這對曹盾來說，“印象太深刻了。”

當然，眾多討論中，讚美者眾，吐槽者也不少。在曹盾看來，不管說什麼，只要參與討論，就是一件值得慶幸的事情。“有時批評並不代表攻擊，而是一種愛之深，責之切的表現。”觀眾苦濾鏡劇久矣，在此時出現一部製作精良且史實考究的古裝懸疑劇，將觀眾的眼球抓住也在情理之中。對導演來說，能被大家討論，莫不是一種無形的讚譽。

這幾天，曹盾還在盯後面幾集的字幕，希望不要出現一些低階錯誤。他打算等劇播完後，把不同的聲音收集起來進行復盤。“要學會從成功和失敗中成長，不能停在這想象，要進步。”

曹盾臉上的表情不多，看起來寵辱不驚，但說起西安相關的事情，他解釋“我就是西安本地人”時的神情，你大概會理解他所說的，藉由《長安十二時辰》想表達的，其實是包容和自信。那種傳承下來的歷史沉澱，根植於西安人骨髓中，變成一種藏在習以為常中的驕傲。

導演曹盾說，所有人物和環境融合成的整體，才是《長安十二時辰》。現在，主角長安，已經牢牢抓住觀眾的眼球。

而張小敬和李必，都只是長安的一部分。