【修圖詩人蕈菱梨】當大家都在修面板的時候，時尚商業修圖師在修什麼？
大家好，我是蕈菱梨，是一個商業修圖師。工作是為明星藝人和廣告雜誌修圖。
今天呢，我來跟大家聊一聊
商業修圖
的調節大關係，也就是如何能讓我們的照片變得有高階感，氛圍感。
當大家都在修面板的時候
時尚商業修圖師在修什麼
其實在商業修圖中，最不在意的就是修基礎面板啦，因為這是最基礎的基本功，就像畫畫，必須要會拿筆一樣。
去調整畫面大關係，氛圍感，顏色感，才是每個商業修圖師每天需要花心思不斷追尋的高階。
美，是對細節的不妥協。
修圖的美學也是對細節的追求，更是對整體關係大局的掌控。
一個優秀的修圖師不能僅僅只掌握技法，只關注修圖本身。還需要擴充套件修圖周邊的藝術審美。就像一個詩人必須要先了解他要寫的東西，才能用他的手和筆將它寫下來，一個畫家也必須要先了解他所描繪的物體，才能夠用他的手和畫筆將它畫下來。
當大家都在死拼中性灰雙曲線，錙銖必較修面板的時候，頂尖修圖師都在做什？
在修圖的藝術中，修瑕疵，修面板結構，其實這只是修圖流程中的冰山一角。
面板修得再好，那都是細節。細節再完美，整體大關係都不好，並不能讓照片產生高階感。
修
面板結構
只是修圖工作的基本功，修圖不僅僅是修飾這些瑕疵，更重要的是修飾照片裡面每個細節的過度，關係，提升照片的氣質和腔調，為照片增加氛圍層次，達到化繁為簡的高階感。
發現照片主調顏色進行調色，為照片做光影關係，顏色平衡關係，做好畫面加減法非常重要。調關係主要也是加強圖片的層次感和空間感。
我相信大家在看到很多國外頂尖攝影師拍攝的作品之後，都為之驚歎。覺得照片氣氛很好，畫面感高階。但是為什麼照片看上去這麼好，這麼高階。你可能說不上來，只知道好看、高階、牛逼。
任何好的作品都有他相似之處，不好的作品也有其相同的地方。
例如說，
好的作品，大關係都是畫面乾淨、規整。質感均勻，顏色融洽，關係和諧。小細節都是禁得起推敲，自然真實的。
而不好的作品，一定是小細節很多問題，大關係也做得凌亂無章。
例如這張 LV 的2017春夏廣告大片，畫面顏色清爽規整，氛圍靈動，細節完美，大關係和諧融洽。每一個物體之間的聯絡都協調舒服，每一處顏色都延伸的融洽。但是又沒有調整的痕跡，看起來就像剛剛按過快門的照片。但事實上，這些毫無痕跡的舒服自然的感覺，都是後期調圖調整出來的。
而這一張照片，是我隨機在百度上下載的。很明顯，這張照片和高階沾不上邊，甚至談不上好看。為什麼呢？
之前和大家講過。不好的作品，一定是小細節很多問題，大關係也做得凌亂無章。
那麼這張照片，細節的基礎，也就是面板處理存在很多問題，結構不對，膚色不均，油光滿面。妝面油膩浮誇，大關係也雜亂無章，色彩混亂，讓人看了頭腦發昏。
那麼這一期呢，大家跟著梨妹學調圖，下次再看到好照片就會知道他好在哪裡，你也可以調出優質的照片。
調圖是整個修圖環節最難的一關。它直接與修圖師的最深審美掛鉤，因為它並沒有具體的引數給你對照，直接取捨於修圖師的審美思維和藝術格局。
想要調出高階的照片，需要瀏覽大量的國內外優秀的攝影、美學作品。以及自己在時尚商業工作中多年的調圖經驗。
調圖，包含調整畫面的小細節，光線、氛圍、顏色等等一系列的過程。和基礎修飾一樣，不能有修飾的痕跡，在調圖的過程中，不要把調圖痕跡張揚出來。
看上去銳度極高、修圖前後差別很大的反而很容易做到，也相對就會粗劣一些。因為只要很少的步驟就可以達到大家想要的修前修後差距大，但結果一定是修圖痕跡外漏，顏色粗糙。
而大家追求的高階感，修圖無痕感則要花費很多的時間去一步步鋪設。
這一點，和我們化妝是一樣的道理。我們想讓自己畫一個和平時不一樣的濃妝，則是很容易就辦到的，但技術不好很容易妝感重，風塵感，甚至年紀變大。最難的是化裸妝，無妝感，看起來偽素顏，但其實化妝時花費的時間精力可不比濃妝要少。
而修圖，則是一樣的原理。並不是修前修後差距大，你看出修圖師“手術”動的多，就是厲害。恰恰相反，你看出了修圖痕跡，修圖反差大，反而是修圖理念中低階的一面。
真正的修圖，是把修圖痕跡藏進照片裡，讓你察覺不到修圖的痕跡。
但又比本人好看，這才是厲害的修圖師。
大家平時在網路上，朋友圈裡看到一些顏色粗劣的照片。就是過分的把調色痕跡溢位畫面，也就是顏色是浮出來的。
例如說，這兩張外景照片是我在百度上隨機找的。
調圖調色痕跡就非常重，一看見照片我們就會知道，這是倆張經過PS後期強烈潤色之後的照片，但看起來卻很廉價，沒有高階感，沒有畫面氛圍和畫面空間感。
而我們平時看到的時裝廣告大片，顏色真實、氛圍濃厚、整體和諧，高階簡約，質感均勻柔和。
這種高階感是潤物細無聲地鋪設而來的，每一個步驟，每一處細節都經過推敲考量，經過很多的細節、鋪墊才達到一種舒服的真實感。
例如下圖：
這兩張照片，大家會覺得視覺上看起來很整潔，面板、服飾，妝發，道具，環境，地面等等每個單獨的個體都給你清爽融洽的視覺愉悅感。
但是，這並不代表原圖也是如此。眼睛所及的這種真實舒服自然的愉悅高階感，是修圖師一層層鋪墊潤飾而來的。一步步透過細節和大關係營造而來。
什麼是高階感？
也就是視覺看上去很舒服、美好，營造了審美愉悅、藝術觀念多種多樣，達到高階的“好看”，既是審美。這個被我們大家共識的好看規律，就是和諧。和諧，就是形式美的根本規律。
達成畫面和諧的規整，就要做到以下幾點：
一、多樣統一 整體和諧
1.
去除畫面可有可無的瑕疵。
2.
將突兀的光線、顏色統一成一致。
二、整體聯絡 相互呼應
1.
確定光源，加強畫面個體與整體體積感（先光後色）
2.
加強畫面空間感
三、對比調和相互輝映
1.
區域性加強對比或減少對比強調主體
2.
融洽主體與環境及其他的關係
四、調整色調
1.
找出畫面主調顏色
2．
顏色鋪墊 融洽顏色之間的關係渲染畫面氛圍感
具體來說就是：
一、調圖之前我們需要做什麼？
1.
做好基礎工作。修好基礎（服裝，環境、面板）
2.
觀察需要調節的單個物體。（主體、環境、輔助、顏色、光線）
3.
做好選區。（因為每一個單獨的個體都要單獨調整）
這一步就是之前對應的，對應統一，整體和諧。
二、什麼是調關係
透過調整讓畫面中的光線、顏色、對比、質感、主體、輔體等一系列單個物體的細節讓畫面更有氛圍，更有層次，更高階。讓每個單個物體的光線、顏色都互相協調。
任何一張照片都有主體，一張好照片就是主體的呈現方式，畫面有生氣，有氛圍。讓人把注意力都帶入畫面，並且能讓人記住畫面，這就是一張好照片。
三、調關係的大體思路和方法
1.
先光後色
先調整畫面的光線，明暗，對比，質感。再調整畫面的顏色。
2.
主體增強體積感，弱化（加強）環境
細節調整，用光影和顏色烘托畫面氣氛，區分畫面中環境和主體。
3.
加強顏色和質感
利用顏色，不同的色塊讓畫面更有張力。妥善靈活地讓畫面中的色塊平衡。用質感對比區分畫面層次。
四、調關係要點
找準要點，認識主體和環境的關係，色塊與色塊間的融洽。每個物體間的關係要有取捨，有的放矢。調圖和修圖一樣，也要有取捨，也很微妙。
格局思維是最重要的，多看，多模仿。在看到一張照片時，你的腦海中就自動調取以前你看到過和這張圖類似的照片，去找調子顏色。
調多了，過分的調圖痕跡，就像修圖痕跡多了會呆板僵硬，調圖過分也會廉價劣質，不舒服。要把調圖的痕跡藏起來，看起來就像拍出來的
原片
本來就這樣美好。調圖調多了，想要看起來很真實和諧是很難辦到的，除非你是很厲害的大師，但目前來說能做到的非常少。能把照片調高階的修圖師也是屈指可數。
現在時尚圈的流行趨勢也都是自然真實的方向。
調圖不是一鍵模式
，所有的圖都用一樣的套路方法肯定是不可行的，給他就一個調子全部融進去是不對的。每一個都要單獨的去調，調照片的思維、方法很重要。
掌握調圖，是要去放大圖的優點，找到好看的顏色，不是去掉它的顏色重新給它一個顏色。不應該徹底把照片改變，否則就違背了攝影的意義。而是
應該在真實的基礎上微調，動到點子上，很和諧自然，同時要理解為什麼這麼調。
調圖的時候，想要調得很少，看起來真實高階簡單，是非常難的。這也是每個修圖師的最高金字塔，修圖的最難關卡。所以
想要調出高階舒服的照片，審美是你必須要上的一課，眼界和格局是你必須要開啟的一扇大門。
很多朋友都把調色這個環節神話了，其實顏色沒有那麼複雜，顏色應該就是純真的。什麼是好看的顏色？看上去舒服，漂亮，那就是好看的顏色，就是高階的顏色。我自己更喜歡一些簡約不簡單的，清雅，有力量感的攝影風格，直白簡單的。
我個人認為顏色濃郁絢麗的調子很難掌控，弄不好就不高階，也容易過時。相反，越簡約直白的東西更會打動人心，我個人更欣賞一些淺淡本色的顏色，也不容易會過時。我也不太喜歡那種很多顏色、很多花樣、很多效果的修圖炫技。
修圖就是應該還原本真，把修圖痕跡藏在照片裡，尊重攝影的本意。讓畫面真實自然。
調圖多了之後，模仿多了之後，自然而然會形成自己的風格，每個攝影師，修圖師的調圖風格都不同。不同的照片，其用途、型別、風格、調圖的思維也是不一樣的。比如說，廣告你就不能按照雜誌的風格去調圖；美妝的照片你就不能按照宣傳照的風格去調圖；雜誌的風格，你也不能按照廣告的思維去調圖。
那麼剛才為大家鋪墊了那麼多，就是希望大家能明白，修圖絕不是網上大家看到的流水帖子，三分鐘修出廣告大片面板質感，五分鐘教你調出時尚大片那麼簡單。
想要完成一張好照片，並不比畫畫容易～
實戰第一步：
觀察畫面，分析問題
現在我們先來看一張照片：
這張照片是由兩張照片拼起來的。第一張背景的姿勢是沒問題的，但是模特閉眼睛了，所以我選了另外一張頭部，表情狀態沒問題的一張照片和這張身體拼起來。只要透視，姿態對的上就沒問題。
這張照片，我們先來花一點時間觀察一下，分析一下。
人物看上去非常的放鬆，但非常沒有精神，有疲倦感。人物的膚色和麵部狀態，都會給人一種不精神不健康的疲累感，畫面給人傳達一種消極的感覺。
整個畫面的氛圍也略顯乾澀，不生動，畫面雖然顏色有限，但是每一種顏色都了無生趣，不靈動活潑。整張照片都是暗淡無光的。
放大以後，面板上也有一些不美觀的瑕疵，頭髮上也有一些新長出來穿幫的黑色頭髮。嘴唇上的死皮顯得嘴巴乾澀。
脖子上還有一些影響美觀的脖紋，面板上也有一些
雞皮組織
。
汗毛，傷痕和不美觀的一些肉褶，包括一些不好看的多餘的青筋。
衣服上的一些褶皺也需要再琢磨一下。
可能大家覺得戶外看起來內容很多的東西才需要顏色、光線上的調整關係。其實在室內影棚拍攝的
單色背景
也是需要做關係的，看起來越是簡單，單一的東西，需要做的關係越難，因為看上去貌似不需要做什麼，但其實需要做的東西並不比外景少。
越是簡單的東西越要花心思琢磨，就像看起來簡單的裸妝，看起來簡單的攝影畫面，背後都隱藏著精緻，簡約不簡單。
單色背景的棚拍，往往更需要花心思，往往一個單一的白背景，都分很多種白，都分很多種質感的白。
我們案例這張照片，想把畫面上的黃色、粉色、藍色和膚色之間這幾個顏色的組合弄得好看高階，還是需要好好思量的。
實戰第二步：精修瑕疵
首先第一步，我們照例是要進行精細的修瑕疵。兩張照片拼貼的痕跡，我們要消除，頭髮上長出來的黑色頭髮我們要補好。人物臉上的毛孔和痘痘，痘印，汗毛以及
浮粉
，我們要靈活，不破壞面板肌理地去除。
嘴唇周邊的汗毛和嘴唇上的死皮，以及牙齒上的一些突兀的高光我們也要進行靈活地修飾。包括脖子上的瑕疵，脖紋，以及面板上大面積的不美觀雞皮組織，汗毛，不美觀的面板肉褶和面板紋理，也要細心地修飾。也不要忘記修飾衣服的褶皺。
大家來看，當我們修飾了這麼多畫面的瑕疵，是不是看起來圖片的改變貌似不大，幾乎沒有改變對不對？
因為這只是修圖基礎裡面的小小的一個步驟。但這一步確實至關重要的，因為他決定著你的面板肌理和質感。如何修好面板的肌理，在我的B站上也有詳細的影片講解介紹，大家可以去看。
▲ 修瑕疵前
▲ 修瑕疵後
實戰第三步：處理光影結構，統一膚色
接下來就要為整張照片處理光影結構了。不僅僅是面板，整個畫面的光影結構我們都需要去處理。臉上的光影結構處理完之後，人物沒有那麼疲倦了，也沒那麼喪了，面目變得乾淨清爽起來，整個臉上的光影結構乾淨整潔，又有體積感。脖子、胳膊、手腕、手部、大腿以及衣服的光影我也都進行了精緻的處理。在這個圖層裡我也把區域性的膚色統一過了。
大家一定要記住，處理光影結構的時候一定要在真實的基礎上進行潤飾，絕不是改變結構，否則就不像本人了。處理光影結構的技法和理念我在B站上也進行了廢話連篇孜孜不倦的講解，大家一定要去複習啊。
面板瑕疵
、面板光影結構以及統一膚色這些修圖的基礎部分我都做完了。大家再來看一下，整個人的面板乾淨多了，面板結構的緊緻度也讓人物的狀態沒那麼疲累了。雖然面板我們修乾淨了，但是大家再來看整張圖的氛圍氣質其實沒有發生變化。
▲ 光影處理前
▲ 光影處理後
所以說，修面板只是基礎部分的環節。我們想要照片畫面的氛圍有所提升，氣韻得到昇華是需要做關係的。
但是基礎部分大家也要用心做，因為修圖是數學思維，環環相扣的，我們所做的每一步都是為了下一步打好基礎，一步錯步步錯。
實戰第四步：調氛圍大關係
做關係之前我先給衣服的佈局修補了細節，因為之前在修飾服裝褶皺的時候破壞了細節，這一點細節我們也要給它補全。雖然你可能覺得你都沒看到，你都沒在意，但是對於
商業廣告
來說，每一個細節都不可以不完整的，絕對不是說你看不到就可以不處理。做修圖師應該要有強迫症和不弄好不罷休的心態。
補好衣服的紋理細節之後，我想給畫面做一些氛圍關係。整個畫面佔比最大的就是背景的黃色，這個黃色現在看來覺得很無聊，不活潑，完全沒有年輕感。
於是我把背景的這片黃色提亮並加強一些對比，顏色也從暗淡的薑黃變成一種活潑生動的明黃。緊接著又為這片黃色加了一點對比，讓這個黃色的存在感更強烈一些。
但是我覺得這個黃色攻擊性稍微有點大，於是又降低了一點這個黃色的
飽和度
。但是每一次調整我都是微妙的一點點，大家不要太暴力哦。因為調圖和修圖就像雕塑和花藝，得慢慢地醞釀，慢慢地去找那個取捨的“度”。
背景是年輕奔放的顏色了，我們現在再來處理一下膚色，在這片活潑的明黃色映襯下，膚色顯得更加黯淡無光。沒關係，我們慢慢來處理。
第一步，我覺得模特的大腿和身體其他部位比起來暗了好幾度，可以先把大腿的光線提亮一些，讓大腿的光線和身體其他亮度一致。但是由於提亮了大腿，顏色也變得比其他部位鮮豔起來了。所以可以單獨為這個大腿降低一些紅色飽和度。
但是此時大腿的上半部分有點太亮，於是我們可以單獨選取太亮的部分，進行區域性合理的壓暗。如此，這塊發亮的腿部就不會那麼搶眼了。畢竟這個部分可不是我們這張照片的“主角”。
接下來，我單獨選取了模特的倆只胳膊，提亮並且加強了對比。
胳膊一下子比其他面板“光榮”很多。臉部和脖子在胳膊的對比下顯得黯淡很多。所以我們再單獨選取頭部和脖子，提亮並且做出反差。
但是因為做出了亮度和對比的變化，顏色也變得豔紅了一些。於是我們可以降低這一部分的紅色飽和。這樣就舒服多了。臉上的飽和度也和身體其他部位匹配了。
這些身體區域性的亮度、對比、顏色都調整過之後，在明黃色的對比之下，面板真的又黑又黯淡，我們整體為面板提升一些亮度吧。提亮之後面板有一些發灰，我們可以增加一些對比，這樣可以減少面板的灰度。
給面板增加亮度和對比之後，整個畫面黯淡無神的部分，就變成了模特穿的衣服了。這個藍色在畫面裡顯得很沒存在感，但是把這個藍色做漂亮才是畫面顏色的點睛之筆。
藍色的裙子現在非常的寡淡。我先用曲線把裙子的明度壓下來。
壓下來之後藍色會有些暗沉不透氣，於是我提亮了藍色裙子的亮度和
對比度
。
緊接著又為模特身上的藍色衣服提升了一些藍色的豐富度，目的是讓這個藍色飽和增加但又不會太鮮豔。然後裙子和手指之間的縫隙有點發黃，可以調整一下。
現在讓我們來看一下，畫面中黃色、藍色以及膚色之間的關係，是不是活潑很多，相互之間的關係也非常的協調，但是還有很多細節我們需要再雕琢一下哦。
實戰第五步：雕琢細節
我們把視線放在模特的
頭部五官
這裡。我選中了模特的眉毛，增加了一點黃色的成分，這樣和背景也能呼應。
眼睛我也進行了一些曲線調亮，這樣眼白的細節也會突出，之前的眼白看起來發灰非常暗沉。
我加強了眼睛上的淡大地色的眼影，這樣眼睛看起來會稍微突出一些，和黃色的眉毛也會相得益彰。
頭髮的中縫有一處太亮，我稍微的進行壓暗，這樣白色的這一塊就不會太突出。
同樣的，挽在耳後的頭髮這一處也有一些發白，也可以用曲線再次壓暗，就不會太搶眼。
我們再次回到頭髮的中縫處，這一塊區域性的頭髮有一點發黃，和其他部位的橙色頭髮有些不一致，所以我們可以單獨選中這一塊頭髮進行統一顏色。統一之後，這裡的頭髮顏色就一致啦。
但是整體的頭髮的顏色，在其他顏色的對比之下就顯得有些髒舊。所以大家看，所有的光線，顏色，關係，都是有對比的，在我們沒有調整面板，背景，衣服之前你不會覺得頭髮顯得這麼舊。因為其他的顏色都進行了年輕活潑化，那這個頭髮就也需要跟上腳步了。
我們現在單獨選取橙粉色的頭髮，再去曲線裡進行提亮，同時把顏色的鮮豔度也提上來。
整體的亮度和顏色提上來之後，畫面左邊的這一塊頭髮的飽和比其他都要鮮豔一點，所以我們區域性地把紅色飽和降下來一點兒。
然後我在模特的雙頰上增添了一丁點恰到好處的腮紅，這樣會顯得氣色更加好，也和橙粉色的頭髮更加呼應。
緊接著我又在模特的臉頰處增加了一些暗影，這樣看上去臉龐會顯得消瘦一些。
畫面左邊的這一撮頭髮太亮了，我們可以把這一撮頭髮壓暗一點。
最後呢，是給模特的身形比例做了調整，也做了一些輕微的液化處理。
現在讓我們來看一下，這張照片的前後對比吧。從顏色老氣，模特疲倦的狀態，變成了膚色好看，人物精神挺拔，畫面每個顏色之間都會很和諧舒服，顏色也是活潑又不張揚的。
▲ 修圖前
▲ 修圖後
所以，即使是一張看起來簡約的素色背景照片，依然是有很多關係可以去做的。
調圖不是一鍵模式，
更不是大家以往接觸到的調色預設用到所有圖片上。所有的圖都套用一樣的方法是肯定不對的。
今天為大家介紹的，只是一個風格雜誌片的個別案例，廣告、美妝、雜誌、藝人宣傳片，每一種不同型別、用途、風格的照片，其調整照片大關係的思路都不同。
所以，如果你只記住了調整的操作和引數，是永遠學不會調整照片關係的。
只有記住調整照片的意識和思維方法，去運用到自己的照片裡，才是真正學習掌握了調圖。
今天跟大家聊了調圖的思維和方向，案例講解也只是給大家一個參考。每張圖都是不一樣的。調圖的魅力和審美延伸，還需要大家自己用心去感受喲。
大家如果對時尚修圖有其他的想法和問題，都可以加我的微信，我也會根據大家的要求來做影片教程的。
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