蹺蹺板2018-10-23 09:22:50

我聽的想哭（┯_┯），太有sense了！而且完全火爆，把轉tear和answer妹妹按在地上摩擦啊！昨天就釋出了一晚上了88個國家地區和16一位，世界趨勢前五都是關於南俊和mono，而且裡面的質量槓槓的！沒法說了，真的遇見防彈少年團就完全把我的生活品質提高了一個檔次啊！金南俊絕對是防彈的靈魂人物！

RMono2018-10-23 10:53:56

在音樂領域，我真的想把他奉若神明。

forever rain的前奏出來，鼻子就一酸，即使聽不懂歌詞，卻也覺得難過，像是這首歌，是他唱給最近的我的。

2015年的《RM》，還充滿著批判和諷刺，少年意氣的炫技讓人驚歎，也讓人喘不過氣。

2018年的《Mono》，更像是熟悉的老朋友在你耳邊低喃，沉穩、憂鬱且溫柔。

他成長了很多。

RAP monster變成了RM，但他依舊是金南俊。

而《Mono》的成績告訴每一個人，他曾說過“破壞歌謠界”的目標，他真的實現了。

未來的路還很長，我不知道金南俊能走到什麼高度。

很榮幸陪你從小怪獸變成了RM，

南俊先生，接下來的路，我們還是要一起走啊。

閒棋2018-10-24 12:26:12

不請自來

這次MONO。是給所有熱愛音樂的人的大驚喜，金先生很可愛地在歌曲所有者那裡填上了everyone。

舍友還問過我會不會有MV，我猶豫了，因為知道他們有多忙，馬不停蹄的迴歸後連打歌都是海綿中擠出來的時間，之後就是長達一個半月滿世界的開巡演，想到這，MV就算沒有也是完全可以理解的吧。

然後Forever rain的MV出來了。

看完後只剩下感慨，如此聰明，又如此合適。

這個MV南俊沒有出現一幀，但是他卻無處不在。說實話，這樣的歌，這樣的心境，用這樣的方式來呈現，就像剛好嵌進你內心預設的模型中最合適的那一塊，一切都剛剛好。因此MV裡沒有出現防彈少年團的隊長RM，就像是在告訴人們，離開了防彈RM這個標籤，只剩下音樂的金南俊，已經足夠。

聽完歌，對於還不懂歌詞含義，只是純粹的去聆聽的我來說，除開孤獨，我還想到了一句話：這首歌裡有南俊對這個世界的溫柔。這種感覺完全沒有依據，就是本能上的心理感受，每個人都會經歷孤獨，但是不是每個人都能溫柔地對待孤獨。

然後是我很喜歡的文字遊戲Seoul，Soul and So。三個單詞發音如此相似，那便是故意的了。因此我們聽歌的時候，無論帶入哪個單詞都是對的，一千個人，一千個哈姆雷特，金先生不願聽歌者被束縛，那就隨你心境自由聯想吧，這是他給我們可選擇的權利。

不過一個手指有長短，說到我最愛的歌，有兩首：Tokyo和Moonchild

喜歡的原因卻不盡相同。

對於Tokyo，是情感上的偏愛，這首歌是大殺器，對於患了homesick的人來說，我被戳得無處可逃。那段優美的旋律，以及最後的口哨，你能看到自己身處在異國他鄉的大街上，人潮湧動熙熙攘攘，但你從未比這一刻更明白，吾鄉萬里。

而月亮孩子，是驚豔，是豔到絕處提著一口氣想緩緩但它逼著硬生生給你一擊又一擊，我愛死這首歌了！從前的我認為比起作曲，寫詞方面南俊可能更得心應手一點，直到這首歌面世我才知道你永遠不要自以為了解他。

其實這裡面大家都說防彈成熟了，南俊成熟了，從小怪獸到Real me，這些年內心的痛苦和煎熬，深夜無數次的不眠不休除了金南俊誰都不知道，長夜漫漫，他的思緒在不停的破壞自己以期重塑，黎明將至，他靜靜地將破碎的自己藏好鎖好，不聲不響。三年後的今天他才真正把這種變化赤裸裸公開，從思想到音樂，從肉到骨。但是這夠了嗎？對於他來說，這就足夠了嗎？一張專輯裡看到的他難道就是全部的他了嗎？其實這些問題的答案本身我們心知肚明。

或許這就是為什麼他們七個少年的奔跑永不停歇的原因吧，不願停下就不要停下，跑吧，跑吧，穿過世界的盡頭，花開的地方，就是你們腳下的土地。

熊窩的看門人2018-10-27 12:32:04

更新，我還是沒能聽懂mono。，我很慶幸

總體感受——【我作為軍旗是以一種平常心來看待這次的mixtape，可是我還是被他感動到了。】

一、封面設計

最近酷愛極簡風格的我對於這種黑白色調，加上一點點性冷淡風格的封面可以說是非常喜歡了。比起三年前的《RM》，這樣的封面更能暗中說明一些內容——自我灑脫以及經過歲月洗禮過的金南俊

封面和playlist如下↓

二、關於forever rain這首歌。

由於是週二公佈的mv，我當時在寢室陽臺上用流量收看的forever rain的mv，而且正好，外面在下著淅淅瀝瀝的小雨。雖然私心想看到他的臉，但是mv和他的聲音以一種獨特的融合感在化解我上完學一天的疲憊，我在聽到春日的管絃樂版本的時候也是這種感覺。

mv部分截圖↓

即使是隻有黑白兩個色調但是mv的視覺衝擊性並不比《IDOL》的五彩斑斕來的弱，簡單來說就是以壓抑的方式宣洩最強烈的感情。mv中很多意象隱喻了他作為金南俊而不是RM對於自我以及社會的思考，在這裡我就不一一贅述了。

關於這首歌的旋律——他的做旋律的能力其實並沒有他說的那麼弱，春日的主旋律就是他寫的。在《forever rain》中，副歌部分的旋律正是引起我在陽臺上哭泣的“元兇”，以渲染的方式給人以感同身受。

關於這首歌的歌詞——我其實是非常害怕的，歌詞中透露出的壓抑與無奈讓我想到了2017年初他公佈《Always》這首歌的狀態，他在公佈《Always》之後的新年直播中說過，他是因為走出了這樣不好的狀態才會把那個時期寫的歌發出來。我正在害怕他在forever rain之前也是處於一種這樣的狀態，是不是在一個雨天在首爾公園裡走累了，產生的一種負面情緒。

三、關於整張專

這麼長時間過去了，我的人生閱歷顯然沒有他來的深，我嘗試去解讀他的歌詞，他的音樂，然而每次都失敗了。我每次想起去聽他的音樂都是在緊張一天學習之後的深夜，我只想說，閉上眼睛在睡前聽這麼半小時的mono是絕對的放鬆。你會知道有人比你在某一個時間更痛苦，而你現在所經歷的根本不算是什麼罷了。

或許這篇我不會再寫下去了，若是我真的聽懂他說的，我可能正處於痛苦之中。

小機器人儲婧怡2021-10-24 21:07:01

全文約8000字，閱讀完約需20分鐘，在第四部分一邊播放音樂一邊閱讀歌詞和樂評是最佳體驗。

“現在4點57分了，還剩三分鐘，請給我五分鐘

準備了三年，上傳只需要三分鐘

傳上去了，結束了，結束了

那就是目的，等待這個瞬間，期待聽眾的反應”

——金南俊

2018年10月23日，一張黑白色封面的專輯悄悄地落在了各大音樂軟體的歌單裡。沒有預告，沒有宣傳，沒有實體，免費音源，是他給粉絲準備的驚喜，也是給自己的禮物。看似不起眼的素白的封面卻立刻濺起了水花，這張安靜而私密的playlist立刻引發了無數人收聽。這是作為紅遍全球的男團隊長的人氣紅利，讓這個剛問世的寶藏立刻被大範圍地看見。而與炙手可熱的商業流行曲和以往強烈的風格相反，這張小眾的專輯沒有病毒式的傳播，返回的卻是厚重真摯的共鳴、感動和淚水，是那些被連結到的聽眾們熱淚盈眶的觸動，是走進過他心靈的粉絲的精神歡呼。直至2021年4月，《mono。》已經達成了佔領122個國家和地區iTunes專輯榜首的成績。那素白的封面在榜單的頂端既不熱鬧也不扎眼，就像一抹白色的月光——大眾對它的認可就這樣無聲而有力地體現了。低調的傳播和高調的評價組合的成績，是對他這段傾盡心血自我剖析旅途最舒適感人的饋贈。

目錄

一、寫作動機—“我的視角”

二、欣賞和評價的方式

三、整體基調的詮釋

四、playlist再現—藝術表現和情感表達

五、關於RM的思考

ps、後記—一份雙關的收穫

一、寫作動機—“我的視角”

三年前，開啟微博重新整理動態，我接收到了這份珍貴的禮物，那時的我充滿迷茫，也充滿想象，戴上耳機欣賞的一剎那便有擊中心靈的感覺——我似乎重新認識了金南俊，但同時又是對我之前所有認識的印證——他沒有變，卻又變了。整張playlist播完後是靈魂的洗禮和久久不能平釋的激動，但總覺得缺了什麼，我的身體被塞進了很多東西，各種感悟在大腦中快要溢位來。我意識到我必須寫些什麼，只有寫出來，才是最好的交代與釋放。

可惜，忙碌、疲憊讓這件事擱置已久，靈感起了又滅，火花卻從未消失。如果我一次性將靈感集滿，並用大眾看得懂的語言表達出來，那必將是一個消耗巨大的工程。時光流逝，轉眼三年過去了，每次錯過的週年，我都會悔恨意志的不堅。於是在今年這張專輯釋出三週年之際，我決心彌補這個遺憾。如果說，金南俊用了三年時間將這個“孩子”帶到人世，希望它被聽見、被看見；那麼我也用三年時間，向他珍貴的“孩子”交上一份沉甸甸的作業。

三年的時間，變了太多。有關金南俊，如今的他和三年前，已完全不能帶入當時的情境，用相同的視角和評判標準去寫，原本構思的大致框架需要被推翻。而我，在三年間遭遇的一些經歷，讓我的心智區間變得更為廣闊，要下潛至如此深的心靈深處需要透過的旅程和克服的阻力比原來更遠更大了，不免擔心熱忱的餘溫是否能喚醒最初的感動和共鳴。需要調整的狀態也好以及應對能否找到最有激發點的情緒位置的難題也好，是一次被重新整理、需要重新去尋找原有印記的體驗。我也曾擔心過如今的我能否再次下潛到那個位置，生怕言語文字不夠有力度了。但每當開啟這張playlist，當熟悉的樂聲在耳邊流過時，又如同催產素一般，思維和情感似乎又馬上能夠到位。他變了，我也變了，是還原那時的他去寫還是用如今他的心境去描繪，這些都不重要了。畢竟我對他的作品已非常熟悉，只要憑著直覺和最真摯的情感去表達就可以了，沒有任何的模板和套路，也不需要詞藻和情感的堆砌，每一字都是發自肺腑的欣賞與尊重，用於作為我稱之為感激的態度。

二、欣賞和評價的方式

我思考了許久，有關欣賞表達的思路，以及我本身寫樂評和其他人專業人士樂評的不同之處。對音樂的欣賞是綜合性的，不是線性、三言兩語可以縷清的。而在我之前的樂評文章中也提到過，我喜歡無根基的音樂，因為我並不喜歡把音樂放在一個既定的事實背景下去分析。一方面我匱乏有關歷史背景對音樂本身影響方面的學識，另一方面我認為這樣的欣賞方式太過於主客體分離，人是難以帶入歷史或異國背景的情感的，在此基礎上所做的賞析就顯得更為客觀而謹慎。而在創作自由和表達自由的時代，音樂應作為一種“連結”而存在。不在於事實臆測，而在於傳達，是創作者和聽者心靈的連結。因此我往往不會去過多揣摩歌曲的曲風是否流行，是否有借鑑致敬，是否有引經據典，而更多聚焦於聽歌時即時的資訊，這才是最直接最真實的，未經過加工的傳達，並具有更多開放性和豐富性理解的可能。

在這一點上，金南俊和我的看法是類似的。他在《mono。》的背後故事直播中也提到過。這張專輯初始的目的是為了建立連結，是一個“聽到”和“被聽到”關係的建立。

“我有段時間的夢想是成為詩人。讀詩的時候， 詩的構思在這種情境下， 透過歷史情境來看有什麼意義，像這樣下了定義， 也太說不通了吧……這個人， 用這個詞語， 可能就是因為喜歡， 所以自然而然就用了……寫這首詩的想法是能夠被定義的嗎？ 寫這首詩的意圖也可能有多重的嘛。”

——金南俊 《mono。》Behind

他在直播中提到，在公開playlist的時候，沒有公開歌詞，而是採用了留白的形式，不講詞背後的意義，直接透過音樂本身給人留下想象空間。這種注重個人理解、專注音樂本身的出發點，和我想到了一起。但事實上，當歌詞被翻譯出來時，我又不禁感嘆歌詞意義和歌曲本身有著完美的一體性和融合度，感嘆他的文字功底和傳達角度。文字彷彿不止為了表意，其本身就自然而然成為了整幅畫中的元素之一。

而事實是，這份“連結”真真實實地傳達到了。對於所有的粉絲而言，這張專輯是無比珍貴而又意義非凡的寶藏，與他的思想走得越近的人，就越能共情。同時，這張專輯有著神奇的創傷修補功能，即使生活中希望碎片崩潰散落一地，也能在這24分鐘的洗禮、自愈、重生中被安撫回來。

三、整體基調的詮釋

《mono。》是黑白單色，如果放在日語中則寫作“物”，也有物哀之意。歌曲中有著大量意象，用超越音樂和語言的形式詮釋著人生態度，記錄著真實的心跳。整體的印象極度的私密，是沉默隱忍的孤獨與自省，是拉扯的靈魂的剖析，是隔絕外界紛擾、相信著來自自我深處的聲音和話語體系……。每次聽都不禁落淚，是有多狷介壓抑才能寫出這樣的歌呢？

在金南俊的音樂中，總能聽出成長性：一種看似已經成熟的思想表達，還在不斷地被質疑思考——自我探討彷彿是他作為人的使命，是他用力生活的證明。《mono》是一次自我反思與洗禮，充滿紋路和雜質的羊皮紙質感的底色，一角用纖細的手寫體歪歪扭扭地勾出歌手與專輯名。顯示出一份簡約和隨意。右上角的“mixtape”被劃掉，是他對於收錄歌曲完整性和有序性的機制追求，他更願意定義為“playlist”。

在《mono。》的動機中，他也談到了對如今部分商業歌曲粗製濫造以及聽眾浮躁的欣賞環境的看法。所以在做這張專輯的過程中，他抱著極高的藝術追求，並渴求得到真誠的反饋。這種體現在專輯中的有機性、完整性和工匠精神，充分凸顯出能在忙碌與浮躁的外界中依舊能花大量時間思考的可貴，

每個人眼中的世界是不同的，感知的方式也不同。在我對金南俊的理解中，這張專輯的情感並不濃烈，而是深刻的，抽象的，寬廣深邃，所有具體的意象都被賦予了靈魂和性格標籤。歌詞的言語中充滿著情感意象和現實意象雜糅的表達。

其次，我認為很大一部分情感基調來自非感官。在我看來，感官和意識的情緒體驗不能貼合在一起，需要飄開分離，需要放空身體，將意識架在可以看得到靈魂的地方，走進精神世界，也就是音樂的第三層。第一層感官，第二層情感，第三層靈魂的觸碰和對話——有永恆性、排他性和識別性——但很少有人能走進第三層，因為並不是所有人都是具有靈魂的。

四、playlist的再現—藝術表現和情感表達

這一章將順著playlist詳細地介紹欣賞並剖析一下所有的歌曲。

我一直在思考前三首和最後一首強烈的都市感和孤獨感，以及中間後三首抽象的情感視角是如何表現的——在樂器使用、編曲層次以及混音處理中體現，顯示出空間、情境、敘事、色彩、流線，非常立體，彷彿一個真實的場景在眼前建起。我也會在評價中從這幾個角度提到。

1、Tokyo——“詫寂美學，超越文字的畫面感”

tokyo

編曲薄，不滿，使得每個聲道中的音色音效細節都能被撐開清晰的感受到，感官被無限的擴充，安靜地波動著最敏感的聽力，細膩至極。

這首歌一開篇便透露出微微的淒涼。新幹線駛過，從右聲道到左聲道，一聲“叮”，街上居酒屋的燈光點亮，夜生活開啟，繁華引入眼簾，渾濁的鋼琴聲，像是被言語籠罩這發出朦朧的音色。汽笛鋪上底色。旋律線很簡單，民族調式，五個音足夠。

接著像是子彈上膛聲，彷彿卡上了黑膠的磁頭，開始故事的敘說。節奏間隔不定的貝斯鼓點，像安靜得能聽見自己的心跳。樸素極簡的伴奏中開始迴歸最原始的問題，思考生命的感悟。在孤獨中，根源的問題慢慢浮現，視線和思維被拉的很大很長，任何的一瞬任何的情感波動在這條長線上並無大樣，在大城市孤獨的拷問中一切被撫平。“想家了”“失眠了”，這裡繁華卻仍舊不是我的歸宿，作為城市的旁觀者和參與者，孤身一人行走，陪伴我的、身邊看得最清楚最親密的人永遠是自己。

再一次歌詞的呢喃，推向最後的高潮，撥絃民樂加入，闊氣與繁華，五彩與精緻，凸顯出氣勢磅礴的東方韻味，這就是東京啊。鋼琴打起城市的鋼筋水泥框架，這些音色則是添滿了有血有肉的生機，多麼惟妙惟肖的城市感。最後的口哨聲和汽笛聲，是告別，進入夢境，盛極而衰，孤獨感被拉到了最滿。口哨聲的處理有巧思，故意吹得音不準，似稚嫩、磕碰、摸索、探求，又似空間的轉換——慢慢睡去進入夢鄉，意識逐漸模糊直至消失。

人聲方面，rap壓低嗓子，輕聲低語，在耳邊呢喃，彷彿是對生命意義的叩問。

【防彈少年團（BTS）】RM-mono Tokyo MV_嗶哩嗶哩_bilibili

mv極簡，等線筆只用黑白兩色描繪的畫面，徒手繪畫的痕跡，沒有任何一個完美形狀，像是內心世界的對映。帶著帽子和耳機的人，看不起臉和五官，用雜亂的線條表示著無解的資訊。ppt式的逐幀漫畫，卻將人的行跡表現得如此刻入骨髓。形形色色的人充斥著一個空間，穿著一樣的衣服，看不清長相。一滴水低落，變換，飛躍。黑色是底色，線條的移動推動了故事線的進行。直到最後還是極簡，將先前出現過的人與環境重疊起來。最後的揮手告別，伴隨這一切的碎裂和消逝，為敘事畫上了完美的句點。

2、seoul——“矛盾交織與諧音遊戲”

seoul （prod。 HONNE）

【金南俊】RM-Mono 中字mv合集_嗶哩嗶哩_bilibili

tokyo在前seoul在後，意為“醒於憧憬，歸於靈魂”，愛和恨都歸於一處。

不由地讓人想到了“北京”、“上海”，同樣的大城市中，有著很強的代入感。

mv中毫不遮掩地展示著大城市的繁華，中間穿插小細節碎片的拼湊，是普通人在大城市的生活情感。金南俊寫詞總是會從日常的意象中勾起情感的要素，然後上升到概念層面。巧妙運用了Seoul和soul的諧音，丟擲了靈魂的話題，將自我的感情和身份認同和一個城市相繫結，看出了將血脈融入、在這裡建立新的自我的決心和期望。將城市看成朋友，像與自己的靈魂對話一般，靈魂任意一處都為城市的版圖留好了位置。“我已經成為了你的一個部分”。

“如果愛與怨恨共用一個單詞”，他總是擅長用對立的定義描述，在訴諸意象的情感中永遠有著辯證的兩個對立面。他的內心太矛盾、太複雜、太深刻了，複雜到消解了對立詞的邊界，深刻到一眼能觸及不同的層次，矛盾到所有的概念都能在他一個人的情感價值體系中共存。

對立詞的大量出現：相似又不同，說不上惡不噁心，佯作溫暖實則冰冷。

對於大城市的矛盾的感情，愛著廢氣和令人反感的氣味，愛著腥味和冷清，是一種自我安慰。

重複數次的吟唱，彷彿是刻入靈魂的呼喊和釋放，苦澀卻快樂地享受這不知何時結束的日子。

leaving和living，不止孰真孰假，似在輾轉糾結又陶醉於自我混淆，乾脆不要有答案了吧，接受這對立的事實，不去決定，不去判斷對錯，就這樣自然地生活下去吧，實在是太過真實的心聲了。此處在mv中是紅外圖穿越隧道，如不作答案的思維徜徉。

mv中的最後一段，彷彿坐上車，欣賞這平行駛過的城市天際線風景，每一段都在眼中閃過，留下印記，稍縱即逝卻美妙。

3、Moonchild

moonchild

moonchild mv

“不要覺得一個人吃飯，一個人看電影就是不好的，不要覺得自己一個人吃飯很奇怪，覺得自己被孤立。我們需要和自己生活了這麼多年的自己身體裡的那個朋友多多相處和了解。”——金南俊

這是一首孤獨的曲，充滿著毫不掩飾的悲觀主義，是與自己身體的對話。

在behind直播裡，金南俊是這麼描述創作動機的：

moonchild是什麼呢，是更喜歡夜晚的人們，是感到白天的窒息，在夜晚中能夠從外界的視線中逃脫出來的人。看了歌詞和描述，我不禁想起了不久前在《脫口秀大會》中火起來的鳥鳥的演講。或許她口中的內向者，有很大一部分鐘愛夜晚，能量來自於自身，當月亮升起，此刻就屬於你。

這些人也是內心細膩而敏感的人。矛盾糾結著，互相對立的情感在體內交織。對於他們來說，夜景有著如出一轍的慰藉意義，是一個沒有吵鬧沒有多餘視線的交流地。

如果跳出昇華一下，這張playlist也是如此吧，如同黑夜中的月光，是有著類似心境的人共同的慰藉。

4、Badbye

badbye （with 이이언）

是我認為在整張playlist中開啟下半段篇章的歌。，一開始的編曲怪誕陰鬱，到後面部分轉變成為明朗的大調。神奇的是結尾沒有落到終止的主音上，從某種程度上可以看成是留下了想象空間。

5、어긋 (錯位)

어긋

星空的合成器聲音，創造了一個冥想的場域，在這裡只有安慰、鼓勵和療愈，是耳膜和大腦的按摩。生命中自然會有遺憾，每個人都或許渺小，平庸。距離理想如此遙遠，但從不放棄，一直向前。

6、지나가 (with Nell) (就此經過)

지나가 （with Nell）

在歌曲中重現次數最多，層疊合唱出氣勢的“everything goes”，是一句簡單卻又蘊含著太多期望和覺悟的詞。

曾經在weverse上，一位外國粉絲表達了自己生活的艱辛，留言的最後一句話是“everything hurts。”南俊給這位粉絲的回覆是“everything goes。”

“everything goes”——一切都過去了。副歌部分簡單樸實的重複，如同吟唱般，給大腦施加暗示：一切都會過去。鏡頭慢慢縮小，更多的時間和空間被容納進來，將自己置身於偌大對世間。最後的雨聲，如在大雨中經歷了一番酣暢淋漓的洗禮，衝去了所有不幸和陰霾，擁抱新的太陽與彩虹。

7、forever rain——“自我與世界的分離和融合”

forever rain

“這是一首我希望在葬禮上播放的歌曲”

“用悲傷去治癒悲傷是最好的方法”

“先把夢想說出來，再把自己裝進去”

——金南俊

人是經歷了什麼才能寫出這樣的歌呢？

所有歌曲的尾聲，厚重而點睛。情境式的開始，經過安慰和治癒，最後又回到清醒的軌道。開頭鋼琴夾雜著雨聲，比起前兩首歌顯然更加的清晰，沒有十分具體的城市場景，沒有夢境般的和諧儀式，風格更加的清冷，字字千鈞。

【金南俊】RM-Mono 中字mv合集_嗶哩嗶哩_bilibili

在mv中，是一粒下落的雨珠，摩擦，蛻變，融合。分離。黑色的陽光最終也被無休止的語線打碎消散

鐘錶聲。想要休息了，想要隱藏一會兒不要活在他人的目光下，縱使被雨淋溼，但能更清楚地感受到自我的存在，天地間的一切都將我凸顯出來。鋼琴的旋律線中充滿這不和諧音，彷彿自我認知時刻出現偏差，在追回真實的階段。

mv中，一個人在畫面的中央孤獨地走著，正如歌詞所說雨傘會遮掩悲傷的面龐，人們各自忙碌不會注意到我，確實我們也無法得知雨傘下的他人是什麼模樣。迴歸最原始，對映於黑暗和天空中。看到自己的影子，所有的節奏都圍繞著我產生，跟著rap的節奏六個影子的出現。

Everything slow。非常沉靜，非常淡漠，像世界和時空的設定者發出的旁白。

節奏稍停，forever rain。旋律線變得明朗，太陽出來了，迎著雨，底鼓的加入，擲地有聲，彷彿是迎接光明的號角，電吉他奏出了明朗的大調，像大道兩邊的迎客兵。Trap beat進入，大雨進入高潮。

第二段主歌，自我與世界的割離，我彷彿被剝除在外，沒有重力地運動，佇立著的其他人彷彿都如N PC一般，割裂而不真實。雨是唯一的夥伴，黑暗是永恆的命題。

第二段高潮開始有了吉他掃弦，彷彿陽光透過雨線射入的金絲。在畫面中帽子被吹走，露出了髮絲和臉龐，而其他的元素也一起降落，帶來了色彩與生機。抬頭看著天，世界被無盡地擴大。結束一直重複著“永遠地”，雨珠經過沖刷和洗禮，最終終於消失停止於達到和諧之處，誕生和消亡之處，所有的樂章就這樣落幕了。

這首歌的畫面感已經強到，如果我是mv的導演，我也會有和現在mv極度相近的畫面分鏡構思。專輯的有機性可見一斑，用編曲體現畫面與情感的功底是如此強大。

五、關於RM的思考

“據說改變世界的方法只有兩種，第一種是成為革命家，第二種是持著積極態度看這個世界，我兩種都想做，兩種都會做到的。”

“就只是覺得這樣動搖著，苦惱著，也有好好地在活著，我不會再懷疑自己了。金南俊我愛你。”

—— 2018。5。11 RM‘s log ​​​

說起金南俊，RM，那便是感性、詩人、自省、哲學、高敏感、理想主義者、悲觀主義者。粉絲們總喜歡這樣形容他，那些看似很標籤化的標籤加在他的身上反而使他更加鮮明。曾經的金南俊是有著柔軟鋒芒的和尖銳個性的人，像是影視作品中有著深度思考又渴望拯救世界的少年。如今的他更加的成熟立體圓融自洽，這張專輯是他轉變的體現，從2014年《RM》這張專輯中激烈外放的“抗爭”漸漸轉化為這張《mono。》中廣闊含蓄的“悲憫”。他在不斷地認識自己，與自己和解，找到了與世界最舒適的相處方式。

他執拗地稱這張專輯是自己地翻篇。mono象徵著在從前他所處世界只存在的黑白單色，但隨著經歷的增長和自我認知地加深，也逐漸接受並擁有了色彩。很明顯的是，在2015年的《RM》中，也只用了黑白單色，但這張《mono。》卻柔和了許多，不再那麼鋒芒畢露。

《RM》封面

他的心靈世界是探索不盡的秘密花園，不只有感性，還有情境，有哲思。他的這些特質，是成為藝術家的巨大優勢，也是與自己相處最大的阻礙。創作的過程固然痛苦，之前看到拍攝到他寫歌過程的影片，緊縮眉頭，抓耳撓腮，掙扎著，嘆氣著。的確，我們看到的如此富有感染力的文字和具有衝擊力的歌曲，實際上是他一次又一次撕開心不斷舔舐傷口後留下的結晶。沒有這樣的深度，是難以寫出這樣的歌的。

在直播講創作背後的故事時，他的雙眼中充滿著專注和真誠。是我熟悉的，散發著上進光芒的少年的眼神。你會忘記他的身份，像是與一位充滿著分享欲的朋友聊天。他的眼神中還能看出謙虛與好奇，永遠張開著接納各種意見的心，擁抱著變化和成長，在探求自我的旅途上保持著空杯的心態。

【WNS中字】181101 金南俊RM MONO背後的故事_嗶哩嗶哩_bilibili

他的人格魅力是永遠無法用一篇文章說清楚的。像是一本書，等待著你去閱讀，發現更多的驚喜。對生活的熱情，領導力，專業能力，口才，對文字和藝術的敏感度，思想的批判性和開放性，人生的態度、宏大的格局和高度的包容與悲憫。他永遠坦誠地對待著自己的內心，熱忱地追逐這夢想，不避諱直面內心的黑暗，不抗拒情感的表達。借用他改藝名之後對這個名字賦予更多期待的含義，“real me”，立體的、真實的、澄澈的自我。

也是默默地為下一次寫其他有關金南俊的文章立下flag吧。

ps、後記—一份雙關的收穫

之前發表的一些文章收到了一些誇讚，感覺十分激動和資訊。在上大學之前，高中、初中，小學，我不會寫讀後感也不會做閱讀理解，因為難以感受到作者的情感，也覺得沒有什麼好寫的。我只會模仿、猜測、編造。後來也沒有學過寫作，也不認為自己會了，但確實語言表達能力比原來好了很多。確實沒有學過也沒有看過太多東西，沒有深厚的文學底蘊和詞藻，僅有的大概只是對於作品的真誠。

這番變化，也如這張playlist所提到的節點——原本黑白的自我，慢慢被塗上了色彩。我認為文字不難，只要心中有所想，文字只是原料與工具，不斷地挑選、鑄造、潤色，讓最終具象的實體不斷逼近腦海中抽象情感的輪廓。我永遠追求的是傳達的精確和張力，在挑選、組織、串聯的過程中，看得更深，解得更細。

所以，也是一份雙關吧。南俊提到的，在欣賞作品時，對於參考背景、空想意義的排斥。我的確也不適合這方面對積累。但最後我成功寫作的出發點有與這個理念實際要表達的意圖匯在了一起，得出了相同的結論——對作品本身保持著真誠。

最後，感謝能夠看到這裡，感謝能夠根據我的指引一起度過這段音樂的旅程。如果有喜愛和共鳴那就太好了。最後用南俊在直播中最後的總結作為結束吧。