nansimdayo2020-08-24 11:35:47

“提升響度需要一些特殊的技巧，而這些技巧往往和混音的技巧是沒有關係的”

越來越多的商業歌曲，爵士-14dB（以下數值皆為integrated LUFS），流行-8dB，電子音樂-6dB都已經成為常態了。建議題主先透過一些響度分析工具來分析一下自己使用limiter後作品不失真的情況下LUFS是哪個梯度的，再去想辦法提升。

比如我對標的是一首流行歌，那首歌測出來integrated LUFS約-7。5dB，副歌部分平均能夠達到-6dB或者更高；而我的作品在壓限後仍然只有-12dB左右（對於沒有進行響度處理的作品而言這是很正常的），這時候我就面臨選擇“保留細節但響度不足”和“提升響度但作品失真”兩個我都不想要的效果。

雖然說提升響度的技巧和混音的技巧幾乎是獨立的，但是提升響度確實是在混音階段完成的。建議在混音的時候就要有響度的意識，並且可以在匯流排掛載limiter來預覽母帶後的結果（僅僅是預覽，操作時請bypass！）。

這裡介紹幾個我常用的提升響度的思路：

1.越早提升響度越好(指並軌線路上)

先舉一個極端的例子，我認為我的匯流排limiter已經1dB都不能提高了，但是我又把他拉高了3dB，這時候觀察整首歌聽起來發生了哪些變化：整首歌安靜部分的響度被提高了3dB，但底鼓軍鼓出現的時候，人聲和其他樂器出現了明顯的閃避（就像progressive house一樣明顯）。

很明顯底鼓軍鼓被匯流排limiter限制了3dB，而其他樂器也跟著遭殃了，但是底鼓軍鼓聽起來沒有其他樂器那麼失真，如果在並軌到匯流排之前就對打擊樂bus限制了這3dB呢？

同理，在底鼓被並軌到打擊樂bus之前，也可以透過提前限制來避免過多影響到打擊樂bus裡的其他樂器。

針對其他瞬態過強的音軌，也可以這樣操作。

2.頻率、聲場避讓

這個操作與風格相關性極強。對於偏原聲的作品主要透過EQ進行音色塑造就夠了，但是對於目標響度很高的作品，每個頻率都是非常寶貴的。響度提升後，你很難很清楚的分離兩個頻率分佈相似的樂器，最簡單的做法就是在頻率和聲場上將他們放在不容易被混淆的位置。

但是這些操作是有風險的，實施的前提是你能充分理解作品，不然容易切掉不該切掉的，掩蔽掉不該掩蔽的。

3.注意低頻的衝擊感

很多時候我們的作品裡不需要一個持續的、又很響的低頻（可能會由底鼓、貝斯、sub-bass提供），低頻更重要的可能是他的音頭，音尾太強有時會讓作品難以提升響度。所以，對於低頻樂器一定要控制好瞬態，這可能需要一個比較好的監聽環境。

4.參考其他作品的響度效果

很多時候，只有參考一下別人的作品你才會發現一些很低階，但是自己已經習慣的問題。比如我的鋼琴相比參考軌居然大了6dB左右，我的底鼓比參考軌小了9dB左右……

說到底提升響度還是華山一條道，真正能讓歌曲響度提升的方法都在商業作品裡了，這些才是世界各大混音師、母帶師總結出來的捷徑。如果自己閉門造車很容易越混越錯誤，越混越不自信，能偷學到商業作品的思路絕對是立竿見影的。

feeshy2020-10-19 16:56:26

非業內人士，談一下自己粗淺的想法

提響度不等於簡單地提gain——只有先削弱對於成品價值不大的聲音，才能獲得更多提gain的headroom——這種想法應該既存在於混音的過程中，也存在於混音完成後的master階段

下面分享一點具體的匯流排處理思路來拋磚引玉

注意：在混音工程的匯流排做master僅僅適用於不找外人做master的情況，否則請將整體響度問題交給母帶師來解決，別重複master兩遍

我的匯流排訊號流大致是這樣的：

MS EQ > RMS Compressor >Multiband Limiter > ISP Limiter > Loudness Analyzer

MS EQ

低頻的M/S比例是音箱響度和單聲道響度的最大制約因素。我的匯流排模板EQ會預設開著高通，M通道的頻率通常設定在人耳的聽覺極限附近（20Hz左右），S通道則可設的稍高一些（我一般定在50~150Hz之間的某個位置）。砍掉S通道的低頻後，如果覺得低頻量感變少，亦可在M通道加一個略微抬升的LoShelf。

混音的高頻一般不會存在超出聽覺範圍的訊號，如果從某些途徑引入了超出聽覺上限的高頻，那麼記得再開一個20kHz左右的低通。

當預先知道成品歌曲只會在某些特定的場景播放時，還可以把揚聲器的頻響特性納入匯流排EQ的考慮範圍——例如為鈴聲、抖音等精確瞄準

手機外放

的歌曲做混音時，就可以用“先把鼓和貝斯的分軌用Saturator推高几個dB，再在總線上把100Hz以下的低頻切掉”的奇技淫巧來製造變態的響度。

掩蔽效應_百度百科

由於人耳的掩蔽效應，我們在以低電平混音時，可能會不自覺地補償低頻和高頻，提升響度之後才會發現低頻和高頻混的過於豐滿。多餘的低頻可以被Limiter壓限，多餘的高頻如果放任不管，聽感會加倍地刺激。因此視具體工程，偶爾我會在匯流排的M通道開一個HiShelf和/或Bell來降低刺激感，也有助於提升立體聲分離度。

RMS Compressor

匯流排壓縮應該工作在非常“慢”且“輕”的狀態。通常設定很慢的Attack來保留完整的瞬態（瞬態交給後面的Limiter來處理），而Release設定一個適當的、配合音樂節奏的長度。

如果壓縮器支援給Detection Signal加EQ的話（不是給溼訊號加EQ！），可以用高通或者帶通對Detection Signal中低頻的節拍資訊做一定的衰減，只留下人耳對響度最敏感的頻段來觸發壓縮器——同樣是為了讓壓縮變“慢”，減弱低頻鼓點造成中頻sucking的現象。

設定非常低的Ratio，比較高的Threshold和極大的Knee，在歌曲最吵鬧的段落一邊觀察Gain Reduction一邊調整引數，留心動態的損失，儘量避免出現人耳能夠察覺的壓縮感。

注意匯流排壓縮只是作為一種補充，不該也不能代替混音時的分軌壓縮。

Multiband Limiter

經過前面的兩個步驟，我們在原有混音的基礎上又釋放了一些headroom，接下來就是提Gain的重頭戲了。

我比較喜歡用Multiband Limiter，分頻處理能夠大大緩解sucking現象，允許推出更高的增益。

一般有鼓的音樂可以按照 低頻的Threshold > 中頻的Thresh > 高頻的Thresh 來設定，具體數值因目標響度而定。注意在最吵的段落觀察Gain Reduction。追求最大限度地保留動態，或者追求一般的流行、搖滾，或者刻意追求很平很沒感情的特殊效果，不同的目標可接受的GR上限也是不一樣的。

ISP Limiter

真峰值壓限是為了防止發生在數位電路沒有削波而在類比電路有削波的情況

Loudness Meter

峰值電平常常與我們所感知的響度有很大的差別。廣播行業會用一套心理聲學的方法來評估一段音訊的響度。混音和master也可以借用這個標準。

孫黑皮：P1：響度 EBU R。128

不知道題主是怎麼定義響度偏低或者正常的。我的混音完成時，整體響度一般在-25LUFS~-15LUFS，master的目標響度在-17~-13LUFS，經過這一套master流程還是非常容易達成預期目標的。

Sleepwalker， Wanderer （late evening master）

如果把目標提高到-11LUFS左右，動態就會損失到聽起來一股流行味兒的程度，再提高到-9LUFS，就會出現在我看來無法接受的失真了。

不過流媒體時代不比CD時代，追求更加極限的響度其實也沒什麼意義了。如果把某個答案的“常態-8dB”上傳到現在的流媒體平臺，播放時妥妥地給你自動降音量，白白損失那麼多動態還得不到想要的響度。

Morl2020-10-19 18:57:45

首先，先確定你當前的歌曲響度和你需要達到的目標響度是多少。

這一步很重要，因為在沒有對比的條件下能夠知道的當前歌曲的資訊是電平，但是電平和響度之間關係並非完全是直接關係。

在確定上述條件之後，如果真的是響度不夠，可以嘗試：用limiter對響度進行調整，達到目標響度或者接近目標響度（如果混音階段混的問題不大，這一步應該不太難，追求極端響度的除外）。

子青2020-10-19 22:17:42

題主遇到的問題是“為什麼總線上Gain過之後再Limiter一下後總是有爆音”，先回答這個問題。

在回答之前，讓我先引用izotope的Youtube頻道里的Are You Listening系列Jonathan Wyner的影片片段：

影片主要提到兩件事。

第一個是由於一首歌曲的頻譜正常最大的部分都是低頻，因此越是使用limiter壓限，那麼低頻

相對於

其他頻段來說就會越來越小，雖然整體響度是提高了，但低頻部分

相對地

聽起來小了，高頻更亮了。

第二個是關於Limiter這種效果器的特性的，Limiter其實就是一種極端的壓縮，它和壓縮一樣，只要使用，就一定會產生一些失真（有關壓縮產生失真的部分我會稍後再聊到）。母帶壓縮時，Limiter的Release實際上是很小的，和壓縮是一樣，如果Release過小，就會產生失真。

也就是說，只要無腦往上推，再無腦往下壓。無論是用Gain推高Input音量還是降低limiter的閾值（Threshold），最終的結果都是產生了失真，也就是題主描述的爆音。

這本來就是應該的，這麼操作過頭了就是應該得到這個結果。很多人對Limiter的理解就是“提高音量、讓響度不超過某值”，認為母帶就是這樣提個響度，再調調立體度，或者其他平衡啥的。

但在實際操作時，母帶工程師們都會留著壓箱底的不肯說的技巧，比你壓得更響。

並且這和你是否使用硬體裝置做母帶沒有絕對的聯絡。

我在大概6年前，就試過來知乎搜尋響度方面的問題，因為那時候我在混音方面也是個新手，並無有效的收穫。現在我已經做混音做了七八年，也和一些國內的國外的混音師交流過，稍稍有了一點自己的個人見解。

每個混音師或母帶師幹活的風格都不一樣，我並不打算把所有我知道的方法或Tricks都介紹一遍，因為有些問題是存在爭議的，在這裡我只說一些大部分人都認同、但很少有人提到的內容。

除Limiter外，我主要提兩個效果器對響度的影響。

一個是飽和器（Saturation），一個是壓縮（Compressor）。

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飽和器（Saturation）

飽和器是一種能夠產生諧波失真的效果器，需要注意的是，“諧波失真”和“失真”不是一回事，雖然如果很大的話兩者聽起來的結果都是失真了，但卻有著本質的區別。

諧波失真是在原有聲音上加上點東西，而失真則是直接改變原來的聲音。

很多人都喜歡硬體模擬裝置的聲音，因為硬體裝置會帶來所謂的“溫暖”的聲音，很大程度上就是諧波失真導致的。不過，單純用軟體混音，給它也用上諧波失真的話，是不是就一定能混出和硬體裝置一樣的效果呢？

不盡然是這樣。好的混音或好的母帶跟你用不用硬體裝置沒有太大關係，最主要的還是你的混音技術。

我們常用的觀測響度的演算法是LUFS響度標準，它的數值基本符合人耳聽覺，但卻不是百分百準確。

有時候你還是會發現有些聲音雖然數值很響，可是對比一些其他數值上比它小的聲音時，聽起來卻響不過人家。

聽起來“響”，和數值上的“響”不完全是一回事，這需要注意。

我們混音或母帶時，追求的是聽起來的響，而非數值上的響。

飽和器Saturation可以使一些聲音在聽覺上變響，有時候數值上卻沒有增加。

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壓縮（Compressor）&壓限（Limiter）

我不想介紹什麼是壓縮、壓限或者如何使用它們，這些內容在知乎上已經氾濫成災了。

我只聊在母帶時，我如何使用它們。

在開始聊壓縮之前，我們得先了解壓縮除了是壓縮以外，由於內部複雜的演算法問題，也是會產生諧波失真的。

有一些壓縮外掛為了模擬真實的硬體壓縮，還會另外增加一些諧波失真，但無論多麼乾淨的壓縮，都或多或少會產生一些諧波失真。

響度並不完全依賴母帶，你能把聲音做多響，也和你在混音中的處理有直接聯絡。

這是上面影片中提到的Youtube影片：

https：//www。

youtube。com/watch？

v=lk4D4bMu8uo&list=PLQTkuHWOX1XWsI8RFPOCxRR6GBc2L7cRp&index=77&t=4s

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最後我們再聊一聊有關響度戰爭和流媒體服務下的響度新標準吧。

我很推薦看看這個影片：

The Future of Mastering： Loudness in the Age of Music Streaming

如果你能翻牆的話。

響度戰爭雖然還沒有結束，不過因為蘋果、Spocify等平臺這些年開始提供流媒體服務了，因此響度戰爭開始有點消停了。

這些平臺為了讓老歌和新歌聽起來都在差不多的響度，就把所有歌都放在一個平均響度下播放。

其結果就是，以前的老歌雖然平均響度小，但是在平臺裡聽起來反而更大聲了。相反，如果你的歌曲的平均響度過大，那麼反而在蘋果、Spocify這些平臺聽起來就比別的歌更小聲了。

因此在你匯出歌曲前，你應該考慮一下你的歌到底是準備放在哪個平臺。

以下是各個平臺的平均響度標準：

不過，遺憾的是，據我所知，我們國內的網易雲、騰訊音樂這些，好像都沒有提供流媒體服務。

我感覺還是你做多大它就給你放多大。

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然後，我還沒有聊完。還有件事，關於匯流排的事，有些混音師可能也沒有注意到。

以上就是我想分享的有關響度的內容，但我講到的也並不是響度的全部，題主應該參考其他大佬的回答。或者和我一樣沒事就跑去Youtube看看，學習學習，乾貨比國內影片多得多。

End

搗鼓音符的小胖2021-09-18 21:20:30

用小白都能聽懂的語言，介紹音訊領域一個最受關注的概念：響度。 上下兩集，本期是下集。（原諒影片的閃爍綠屏：拍攝機的CCD被我拍壞了）