徐克如何評價他自己電影裡的女主角?
徐克電影世界的女人:從來都美
能演上一個大導演作品的女星會被冠上“X女郎”的稱號,在電影導演圈裡,有謀女郎,有馮女郎,後起之秀裡甚至還有jay女郎,但對於一個素來選女角眼光“毒”到的徐克來說,他作品的女主角卻未變成他的獨有符號“徐女郎”或者“克女郎”,實在有些說不過去。
不同於張藝謀衷情的東方美人臉,小眉小眼小臉蛋的精緻模樣,在蘆葦尾巴看來,徐克老爺挑女主角的眼光絕對是“非一日之寒”,有時還令人費解,說到老爺電影裡的經典女主形象,比比皆是:王祖賢的聶小倩,林青霞的東方不敗,張曼玉的金鑲玉,關之琳的十三姨,楊采妮的祝英臺,《女人不壞》裡的實驗怪人、朋克女、萬人迷……徐克絕對是個能將女性之美髮揮到極致的導演。
王祖賢的聶小倩,林青霞的東方不敗,張曼玉的金鑲玉,歷來都被業內業外人士津津樂道,說再多的讚美之詞都顯蒼白,蘆葦尾巴只記得小時候第一次看“鬼片”就是看了《倩女幽魂》,幼稚地以為女鬼都長得那麼漂亮,以至於後來被其他女鬼驚嚇後才深刻反省自己的年幼無知。那個紅唇皓齒、長髮飄飄、鬼魅幽怨、清純又嫵媚的聶小倩,一個笑容一滴眼淚,足以攝人心魂。
是的,徐克給蘆葦尾巴的印象除了俠骨柔情、江湖情懷以外,他最擅長掩藏的就是講掩藏這些女演員身上最重要的光芒,而將她們身上的小部分甚至是不為人知的部分給釋放給放大。
在沒有遇見徐克以前,林青霞一直都是瓊瑤劇裡那個清秀溫婉的美麗女郎,那張無可挑剔的臉龐,是無數人心裡的“夢中情人”,怎麼就遇上了徐克,變成了雌雄難辨的東方不敗?這個時候我們才發現,林大美人的英姿居然不輸男人,粗眉大眼,冷峻眼神,李連杰令狐沖也在她面前黯然失色。而林大美人居然以這個前無古人的雌雄莫辨、亦正亦邪的經典形象成為華語武俠電影史無法抹去的記憶。大熒幕上,此女子,此男子,僅此一枚。
張曼玉是新警察故事裡成龍的漂亮女朋友,是王家衛電影裡面的嚴肅文藝女,素寡清淡的長相,身材纖瘦毫無性感而言,如果不是徐克,怎知張曼玉身上還有一種叫做“風情萬種”的因子,不對,是風騷入骨,雖然這部戲裡面沒有華麗麗的衣著,沒有烈焰紅唇濃妝豔抹,也沒有裸露過多的身體,但是張曼玉一個眼神,一個動作,就已經是刺裸裸的勾引了。
與林青霞一樣,頂著“最美港姐”頭銜的李嘉欣從來都是男人眼中的尤物,不只是男人,女人也豔羨,李嘉欣的美,沒有人懷疑,可是徐克偏偏要顛覆這樣的美,叫一個傾國傾城的女人在《笑傲江湖》裡穿上男人的衣服,戴上和令狐沖同門師兄弟一樣的帽子,女扮男裝起來,一雙大眼除了無辜單純便沒有半點風情,哪裡還是那個一出場就驚豔秒殺的絕世女子,很多年後,李嘉欣在《十月圍城》裡的驚鴻一瞥,不言不語就足以勝萬千女子,可很多年前,她在徐克的電影中居然是一個混跡在一堆男子中觀眾也毫無違和感的小師妹,仔細想想,倒也的確是非常有趣的一件事兒。
楊采妮的《梁祝》是她影視作品中不能忽視的經典,蘆葦尾巴個人認為,那應該是楊采妮最好看的樣子了吧,一直覺得楊采妮的長相偏成熟知性,應該是《神偷諜影》裡那般精明幹練、身手敏捷的模樣,在其他的電影中,她的形象也是那樣英勇決絕,一副女強人的模樣。又只有徐克,挖掘了她的另一面,一副清澈文雅,絕對“玉女掌門人”的模樣。在徐克的電影《梁祝》中,楊采妮不施脂粉,乾乾淨淨,還調皮活潑,可愛至極,當然,也怪她那時候二十歲,年紀正好。
後來,徐克嘗試了新奇幻武俠,用到了當時剛剛出道的張柏芝,從什麼時候發現張柏芝長著一張極小的臉,那便是在徐克的《蜀山傳》裡。《蜀山傳》的內容大抵忘記,可唯獨張柏芝的美貌卻在熒幕上定了格,如果說《喜劇之王》《星語星願》裡嬰兒肥的張柏芝還只是個稚氣未脫的青澀少女,那《蜀山傳》裡的她則是天上的仙子,飛天的造型,飄逸的服裝,不是仙子又是什麼?徐克巧妙地隱去了張柏芝雙眸裡不諳世事的青澀神情,取而代之的是一抹看破紅塵的味道,隱去她年輕少女的清純,塑造了一個堅毅果敢的大女子形象。於是,張柏芝從這一刻開始蛻變。
再後來,在徐克迴歸武俠的力作《七劍》中,邀請了楊采妮、張靜初、金素妍出演其中的三個奇女子,尤其是金素妍飾演的綠珠最為出彩。韓國演員金素妍因其美豔的外表,在各種影視作品中多以美豔心機的形象示人,眼神往往嫵媚而深不可測,尤其在《女主播的故事》裡飾演腹黑的蛇蠍美女徐迎美一角而廣為人知。而在徐克的《七劍》中,金素妍變成了一個看透冷暖沒有感情的奴隸,清湯寡水的妝容,黑長的直髮,使她身上的冷豔氣質一掃而光。連金素妍自己也坦言:自己非常喜歡《七劍》裡面的角色,《七劍》之前雖然演了十年戲,但那時是《七劍》之前的她,現在是《七劍》之後的她,已經完全脫胎換骨了。
再說到《女人不壞》中,徐克塑造女性角色的功力可謂爐火純青。一部以三個女性為主角的電影,同時駕馭三個風格迥異的女子,要均衡三個人的美麗,使其平分秋色,該是一件多麼困難的事情,但徐克又做到了:他啟用了小清新桂綸鎂,精靈女孩周迅和當時出道不久的張雨綺,令人想不到的是,徐克再次掩蓋了她們身上各自被大眾所熟悉的美麗和特質,他將以清新風格出眾的桂綸鎂在這部戲裡以一襲朋克造型出現飾演了一個癲狂的拳擊女,他抹掉了周迅身上最令導演稱讚的靈氣,使其成為了一個目光有點呆滯、行動有點緩慢還近視嚴重的古板專家,而當時還是新人的張雨綺,則成了豔冠群芳的女強人,尤其以張雨綺的表演最為驚豔,才21歲的她,剛剛從周星馳《長江七號》裡類似初戀的清純老師模樣裡走出,搖身一變成了《女人不壞》裡性感妖嬈霸氣的大女人,是徐克,徐克發現了她骨子裡的霸氣,再看這幾年張雨綺在各大紅地毯的氣場,十足的女王範,一舉一動都類似《女人不壞》裡面的那個女強人。
接著就是後來的《龍門飛甲》,撇開英俊的周公子,不說黑蠻女桂綸鎂,也不提保留本真的春哥,只說說那個一出場沒被認出的范曉萱吧。如果不是這部《龍門飛甲》,多少人還不知道範曉萱除了會唱歌之外,她的五官竟然這麼漂亮精緻,而且,多年來一直肌膚細緻,光潔,美麗極了。誰都沒想到身為小魔女的范曉萱一直都是誇張造型亮相,行為舉止極具搖滾範,給人一種厚金屬感,哪裡會知道她濃妝後面的小清新模樣,在徐克魔術手般的擺弄下,范曉萱褪去濃妝豔抹,脫去朋克歐美風格的外衣,和《七劍》中的金素妍一般,只束起一縷青絲,穿上一件素淨宮女服,舉手投足之間溫文儒雅,盡顯大家閨秀的範,竟然這般美輪美奐,惹人憐愛。可最後,觀眾卻發現,她是個十足的腹黑女子。正是徐克發現她身上不被人認知的清新、簡潔,厚金屬一落地,活脫脫的一個文藝女,所以才有了《聽風者》裡面那個穿大衣、穿格子毛呢裙的文藝少女。
而今天,令人刮目的則是當紅花旦Angelababy,一張中西合璧的臉,大眼睛、高鼻樑、小臉蛋,消瘦的身段,像個芭比公主,雖然漂亮,但覺不是典型的古典美,怎麼看怎麼看都只能是時尚都市劇裡的公主女王,於是,當徐克新作《狄仁傑之神都龍王》出來時,大家都在質疑混血又極纖瘦的Angelababy能否演出唐朝花魁的美豔,也有人在說Angelababy太瘦,不能體現唐朝當時的審美,可當Angelababy一身衣裙出現時,哪個男人不為之傾倒,若仙子般輕盈嫵媚,一曲舞蹈,媚到了極致,一種有別於豐滿的異域之美侵佔觀眾的眼球,觀眾由衷讚道:這樣的Angelababy,這樣的睿姬,無愧花魁之名聲。
還是徐克,還是這個沉浸於江湖的俠客,還是這個能深刻挖掘女人之美的探索者,一次又一次地向我們展現了他眼中的美麗女人,他電影世界裡的女人從來都那麼精彩。
一直覺得徐克是百合愛好者
徐克在談到王祖賢的時候,說王祖賢很漂亮,她素顏來片場探班,很高,工作人員都停下了手頭上的工作來看她,因為太美了。
王祖賢非常敬業,記得王祖賢拍倩女幽魂的時候吊威亞都是自己親自上,他說,開始拍的時候他總是找不到感覺所以一直不給過,王祖賢跑來找他說:“導演,這一條什麼時候才能過啊,我都和七八個男人“上床”啦。”說完徐克就對採訪影片的鏡頭哈哈大笑
有這個影片,可以去找找看
[cp]#王祖賢# 徐克回憶倩女拍攝時的趣事:我告訴王祖賢,這實際上是一個很詭異的故事,女主角時好時壞,她要和很多人睡覺,你會介意嗎?她說:‘’沒事,我不會介意的。”後來我們進行第一輪拍攝的時候,她跑來問我:“我到底要和多少人上床啊?這一輪已經有7個了!!!”自己跳的坑,跪著也要填平[笑cry][/cp]
徐克看美女的眼光真的蠻獨到的。常常被提起的一個事,《笑傲江湖之東方不敗》用女人來演東方不敗,而且是林青霞演,大家都好反對,只有徐克堅持。他堅持的原因是《蜀山》的時候有一幕,青霞有演一個魔化之後的形象,穿著大紅的衣服畫著妖豔的妝,這啟發了他對東方不敗的形象,覺得青霞不止可以演美人。然後就執意開發青霞拍教主。
效果粗來蠻好的。不過我對徐克的眼光真的蠻佩服的。哪怕是站在事情過去的那麼久之後,我翻《蜀山》出來的時候,都看不粗青霞魔化那個角色到底魅力在哪裡……
本來我截了動圖,知乎好像不能放動圖,就從動圖截了圖片,可能有點糊(不過動圖會更驚悚一點,因為電光火石間頭就掉了= =)。電影裡也是很快的一段,據我看到的訪問裡面,這段往事常常被提到,圖片經常被放錯(而且大多數放對的都是小圖)。我想大家應該都和我一樣適應了美美的堡主之後沒辦法適應魔化的形象吧……
我是粉我都感到害怕……
還有一張我仔細端詳了好久都不像阿霞……-_-|||
覺得徐克真·眼光獨到,從這朵花裡就看出了東方不敗的影子……徐克真的很會選(女)豬腳……
洗洗眼……
以及堡主正常的畫風是醬紫的……
還差點是醬紫的……
並不懷疑徐百合選美女的眼光,但真的很敬佩他透過現象看本質的眼光……
今天羊在網上滿世界找選題的時候,愕然發現徐克的分鏡手稿上了熱搜!
羊一開始還以為徐老怪準備有什麼新動作、正在做前期的“炒熱”工作,仔細一康還就是他早年是手稿幫他吸引了一波“自來水”。
△從徐克的手稿可以看出:他對電影有一個完整的構思,因此可以成竹在胸地表現出來。
貴圈就是有這麼一幫人:不需要炒什麼熱度,哪怕“安靜如雞”,也自有熱情網友給他們送流量。
比如徐克。
△瞅瞅這放鬆的筆觸和精準的動態,徐克真滴是被電影耽誤的漫畫家~
徐老怪是華語電影中導師級的人物,風格多變,
唯一不變的就是他那顆銳意進取的恆心,以及各色風華絕代的美人。
他總是能敏銳地找到女明星的核心風情。
比如張雨綺。
作為星女郎,周星馳對張雨綺的定位是《長江七號》中溫柔又具備母性的袁老師。
就在《長江七號》上映的同年,徐克邀請張雨綺參演了他執導的《女人不壞》,讓時年21歲的她演了31歲的熟女唐露。
當年初出茅廬的張雨綺對自己的定位很不清晰,第一次見徐克時著裝可愛,還駝著個背…
為了讓張雨綺脫胎換骨,徐克親自調教張雨綺如何穿高跟鞋、怎麼走路、怎樣在吃東西的途中補口紅。
憑藉著《女人不壞》,張雨綺獲得了出道之後第一個有實際意義的認可——
第28屆香港金像獎最佳新演員提名。
△如果說周星馳是張雨綺入行的引路人,那徐克就是那個真正挖掘出張雨綺個人魅力的導演,讓她知道了如何展露讓觀眾難以抗拒的女性魅力。
那些說張雨綺是笨蛋美人的可以閉麥了,就憑她剛出道時選導演和劇本的能耐,現在沒幾個小花能趕得上。
徐克特別擅長塑造美人,他的鏡頭中最不缺的也是美人。
國內有幾位特別擅長培養女演員的導演,比如周星馳和他的“星女郎”們;
△張柏芝第一部作品就是周星馳執導、編劇的《喜劇之王》。
還有張藝謀和他的“謀女郎”們。
△老謀子一舉便將初出茅廬的鞏俐和章子怡推上國際舞臺。
為啥徐克沒有相應的“克女郎”?
有一個很重要的原因:
跟張藝謀或是周星馳這樣喜歡挖掘新人的導演不同,徐克更傾向於啟用那些已成名的女藝人。
比如說徐老怪執導的《黃飛鴻》系列,選擇了當年處在八卦中心的關之琳出演女主。
P個s:當年在拍攝《黃飛鴻》時,導演徐克不允許關之琳化妝,只讓她塗了一點點淡色的潤唇膏,
不但一洗她美豔中恃靚行兇的“殺氣”,還增添了楚楚動人的文雅氣質。
再比如徐克在1987年監製的作品《倩女幽魂》。
在原選定的中森明菜無法出演後,徐克眼光毒辣地定下了毛遂自薦的王祖賢。
△當年徐克的前妻施南生認為王祖賢“人高馬大”,拒絕她出演小倩,是徐克拍板定下了老王。
可以這麼說:王祖賢的美人形象之所以在觀眾心中佔據著舉足輕重的位置,徐克功不可沒。
△從1990到1993年,徐克電影工作室推出的《笑傲江湖》系列電影,被譽為新武俠電影的開山之作。
△徐克執導的《青蛇》。
對於美人,徐克向來眼光毒辣。
90年代初,徐克擔任《新龍門客棧》的製片和編劇,併為電影物色演員。
在一場酒會中,徐克碰到喝高了的張曼玉,立刻就選了從來沒有沒有拍過古裝片的她飾演金鑲玉。
要知道,在《新龍門客棧》之前,張曼玉雖被王家衛教會了如何演戲,
但沒挑戰過金鑲玉這樣亦正亦邪、風騷妖嬈的角色。
△王家衛執導的《旺角卡門》。
可以說,徐克幫張曼玉打開了另一條戲路,拓寬了她的演藝事業,讓觀眾徹底忘記她拿到港姐亞軍時的可愛模樣。
△《青蛇》。
徐克調教女演員很有一套,甚至能讓當年0演技的大寶貝貢獻了她最經典的熒幕形象——《狄仁傑之神都龍王》中的花魁銀睿姬。
△憋問羊為啥要糊住大寶貝的臉,問就是她臉太貴,羊用不起。
為毛徐克鏡頭下的ab能那麼風姿綽約、妖嬈嫵媚、又純又欲?
同學們,演銀睿姬不是ab,而是徐克,大寶貝只不過照著徐克的示範又模仿了一遍而已…
怪不得辣麼多成名的女明星擠破了頭都要上徐克的戲——
在他的電影中留下的驚鴻一瞥,足夠吃一輩子美人紅利。
△張馨予在《龍門飛甲》中飾演的萬貴妃恐怕是她最有“b格”的角色了,這也離不開徐導的調教。
徐克可以把那些已經冠上了“X女郎”的美人,烙印上屬於自己的印記。
“星女郎”張雨綺便是典型。
但最早靠著徐克坐穩大美人寶座、紅邊兩岸三地的女藝人,應該是林青霞。
在遇到徐克前,林青霞是臺灣知名的瓊瑤女郎,飾演各類為情所困的苦情美人,觀眾對她產生了疲乏感,演藝事業正在走下坡路。
是
徐克敏感地發現了林青霞身上那股不容侵犯的俠氣
,併力排眾議,邀請她來香港出演了1983年上映的《新蜀山劍俠》。
這部電影是林青霞第一部武俠片,從此林青霞在這條路上越走越遠。
如果說瓊瑤是那個把林青霞拉進演藝圈領路人,那
徐克就是那個讓她在這條路上走的更好、更遠的伯樂。
在1986年上映的《刀馬旦》中,徐克又挖掘出林青霞身上的剛毅氣質,徹底推翻了瓊瑤給她打造的柔美風,塑造了全新的中性形象。
△《刀馬旦》中的林青霞分分鐘把人掰彎。
90年代初,徐克擔任《笑傲江湖》系列電影的製片人,又力保林青霞出演東方不敗一角。
要知道:當年金庸老先生堅決反對徐克的這一選角,認為林青霞更適合小龍女、黃蓉這類清純的少女型角色,hold不住東方不敗的邪氣與野心。
但徐克堅持啟用林青霞,並很堅定地說:
“在我看來,這就是林青霞的角色。”
△那時的林青霞為情所困,差點退出娛樂圈,但東方不敗一角讓她成功翻身,並獲得金像獎影后提名。
後來的結果大家也都知道了——林青霞非但演繹出了東方不敗的霸氣與掙扎,還讓觀眾忘記了原著中這一角色的本來模樣。
△其實金庸筆下的東方不敗非但沒什麼美感,還蠻詭異變態的…
但是,因徐老怪堅持己見,魔改了原著的人設和劇情,惹惱了金庸老先生,並公開表示徐克違背了自己的意願,不會再將版權賣給徐克。
△林青霞、徐克前妻、徐克施南生。
羊相信,如果讓徐克再選一次,他還是會“膽兒肥”地無視金庸的本意。
因為,
徐老怪剛踏入影視圈,便是以顛覆之態橫空出世的。
徐克祖籍在廣東,出生於1950年的越南,那時越南是法國的半殖民地,並不怎麼太平。
可以說:軍隊、坦車、警報、槍聲共同組成了徐克的童年記憶,
這也許是他性格中殺伐決斷的根源。
同時,童年的經歷讓徐克的武俠片展現了不一樣的格局——
跳出了傳統功夫片圍繞著個人仇怨展開的劇情,把主旨昇華為捨身取義的大仁大義、憂國憂民的家國情懷。
這點在他的《黃飛鴻》系列、和後來的《智取威虎山》表現的淋漓盡致。
△《智取威虎山》的故事對徐克有天然的吸引力,為了拍攝這部電影,徐克籌備了5年。
1969年,徐克打著學醫的旗號赴美留學,但一年後便違抗父命轉去學習拍電影。
也許正是因為徐克系統的接受了西方電影教育,因此總是能跳出傳統香港電影的套路,並
對先進技術有天然的嚮往和追求
。
1983年2月,已經成名的徐克剛滿33歲,帶著他第一部“大手筆”的鉅製——
《新蜀山劍俠》
,與觀眾見面了。
現在我們提到這部電影,大都把注意力放在像敦煌壁畫中的神女一般仙袂飄飄的林青霞身上;
但這部電影具有劃時代的意義——它是香港第一部聘用好萊塢特效團隊來進行拍攝和製作的電影,
為香港引入了先進的拍攝技術。
△徐克找來的團隊同時負責《星球大戰》的特效,《新蜀山》中的光劍帶有明顯《星球大戰》的影子。
可以這麼說:
這部電影為後來的武俠片開創了先河,
我們現在看的武俠片、仙俠劇都帶有這部電影的影子。
舉個簡單的例子:當年武俠劇的打戲雖紮實有力,但一板一眼的武打動作配合著“哈!哈!哈!”的臺詞,現在看起來未免顯得頗為古板無趣。
但我們看徐克在上個世紀80年代初的武俠片,能明顯感受到他鏡頭中的武打動作相當流暢;
△這部電影說是國內仙俠片的開山鼻祖也不為過。
角色不需要拳拳到肉的肉搏,武器就像有生命一樣可以幫主人隔空比武——
明顯帶有充滿想象力的玄幻色彩。
在最新技術的追求、特效的運用上,徐克從來沒有止步。
2001年,徐克的《蜀山傳》上映。
時隔18年,徐老怪再次向觀眾展現了他心目中的仙俠世界,場景之恢宏、畫面之玄幻堪稱前無古人;
可惜《蜀山傳》的劇情有些薄弱,導致電影口碑兩極分化,票房並不理想。
不過徐克賠本的電影不止這一部、有爭議的作品更不少——在
嘗試新事物的過程中,難免要冒險、不得不跳出往日的舒適圈。
因此在新事物橫空出世時,總是會伴隨掌聲與雞蛋。
△2015年,徐克執導、周星馳監製了《西遊伏妖篇》。
羊突然想起徐克的第一部《笑傲江湖》:電影中曲陽和林正風兩位老前輩把《笑傲江湖》的琴譜交到了初入江湖的令狐沖手中;
正如當年老一代電影人慢慢退出歷史舞臺,將接力棒交到徐克這群新人身上一樣。
當時還年輕的徐克,與黃霑、羅大佑一起,曾微笑著、用粗糙但豪情滿懷的嗓音唱著《滄海一聲笑》。
坦蕩之氣撲面而來,俠氣十足。
滄海一聲笑羅大佑;黃沾;徐克 - 天下大亂花木蘭之楊佩佩大戰金庸戲劇主題曲全記錄
新一代電影人,誰來接徐克的“棒”?誰又能接的住徐克的“棒”?
不知不覺,徐克已經70歲了。
“人生七十古來稀”,但他依然奮戰在第一線,身上的俠氣仍未被磨滅,還在“笑傲江湖”。
△無論是剪輯、造型、道具還是拍攝,徐克通曉電影從拍攝到後期的所有環節,堪稱全才。
香港像是徐克這一輩的導演,大都沉寂了。
因為越是被觀眾捧上了神壇,越是不敢輕易“下凡”。
而幾乎拍遍了所有題材電影的徐克,在新一代觀眾的唾沫星子裡,越挫越勇。
當然,周星馳和他一樣還在圈中“蹦噠”——
不認老、不服輸、不退休,保持著旺盛的創作力。
一邊嘗試,一邊在“江郎才盡”的diss聲中前行。
也許正是因為這份惺惺相惜,他們的友誼歷久彌新、愈發醇厚。
羊又想起那首《滄海一聲笑》:
滄海一聲笑 滔滔兩岸潮
浮沉隨浪 只記今朝
蒼天笑 紛紛世上潮
誰負誰勝出 天知曉
江山笑 煙雨遙
濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌
清風笑 竟惹寂寥
豪情還剩了一襟晚照
蒼生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑