大家好，我是叄艾，今天要給大家分享的藝術家是藍色創作時期的

畢加索

。對於畢加索大家都不陌生，他是西班牙著名的畫家和雕塑家，也是

現代藝術

的的創始人。

畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女們》、《

格爾尼卡

》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品，他在繪畫、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫、舞臺服裝等造型表現。在畢加索1973年過世之後，世界各大美術館不斷推出有關他的各類不同性質的回顧展，有關畢加索的話題不斷，而且常常帶有新的論點，彷彿他還活在人間。

他的作品作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致是“藍色時期”（1901年~1904年）、“粉紅色時期”（1904年~1906年）、“

立體主義時期

”（1917年~1924年）“晚期”（1912年~1972年）。

藍色是憂鬱的代表色，是沉悶的象徵，畢加索藍色時期的作品則是他在西班牙收到好朋友

卡洛斯

·

卡薩吉馬斯

自殺的影響從而獲得的靈感獲得靈感，最後在法國完成了系列作品。

1901年晚期，卡薩吉馬斯死後畢加索畫了數幅他的肖像畫，1903年的畫作《生命》達到了憂鬱的最高峰。作品採用苦澀的色調與陰沉的題材，如：妓女、乞丐、酒鬼等。在藍色時期結束後，畢加索開始了

玫瑰時期

。

儘管畢加索曾回憶道“我在卡薩吉馬斯的死後學著以藍色做畫”，但藝術史學家

海琳·賽柯

表示，“我們或許該保留這個心理學上的理由，但我們不應該忽略年代大事記：當卡薩吉馬斯在巴黎自殺時畢加索並不在現場……當這戲劇性的事件顯現在畢加索的死者肖像畫中時仍是秋天。”所以對於畢加索藍色時期的靈感來源也是眾說紛紜，不過這並不影響我們對他藝術作品的內在探索以及創作風格演變的研究。

在畢加索藍色時期的作品中，《生命》是一幅反映下層人民生活的作品，是畫家畢加索“

藍色時期

”的重要作品之一。畫面的形式已出現了某些變化，他借鑑塞尚的粗線條表現方法，內容也比以前更深了一層，並著意於下層人民生活中悲涼與悽楚的一面。畫面以憂鬱的藍色調為主，透過一個家庭的形象來展示他們的貧困。左側情侶以裸體形式出現，右側的抱嬰兒的母親，象徵了生活的沉重，背影是畢加索自己的兩幅素描人體畫。畫家畢加索致力於表現“窮人”的境遇，以表達那種排遣不去的憂鬱與彷徨。

畢加索的畫面用各種色調的藍色進行渲染，營造了一種陰翳與壓迫的氛圍，筆下的人物形象充滿了愁苦與貧瘠的氣息，所有的一切都籠罩在模糊與悲愴的邊緣。藍色時期的畢加索與其他作品形成了鮮明的對比，不僅成為了他之後風格的重要轉折點，也成為其風格逐漸行程的奠基點。

（作者：叄艾）