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前言：

《超級女聲2005》

是一檔什麼節目？（沒概念的00後們可以百度百科回顧一下）這個問題至少對80-90後是不言而喻的，還是老方式，拿資料說話：《超級女聲》最高收視率突破

10%

（不是市場份額），市場份額最高接近

50%

，節目冠名費收入達到1400萬（

蒙牛酸酸乳

），7場決賽廣告收入2000萬，簡訊投票收入3000萬（每條簡訊基礎資費1元）。2007年，

魏文彬

（湖南廣電奠基人）在哈佛大學演講透漏，2005年《超級女聲》為湖南廣電帶來了直接收入

5000萬美元

，超過了中國內地當年許多省一年總收入。

然而，在筆者眼裡，以上這些資料也就是一款爆款節目經濟收益，在巔峰期（2015左右），衛視頭部綜藝年收入能夠達到10-20億，《超女》並不顯得鶴立雞群（當然要考慮通貨膨脹）。然而，《超女》更加耀眼的資料是，2005年，

有15萬名各個年齡層女性報名參加海選，年齡最大的89歲，最小的4歲。（不知道是不是吉尼斯世界紀錄，我感覺應該是前無古人後無來者）。

這也是本文的核心論點，《超女》為何能吸引這麼多使用者報名參加？為何之後《好聲音》等後續選秀節目從觀眾參與度角度無法複製《超女》的輝煌？請看這篇。

以上資料摘錄自《解碼電視湘軍》

楊曉凌

著，2009年出版

書籍：《從開始到現在——不為人知的超級女聲》，

夏青著，2006年出版。這本書是“超級系列”製片人夏青在2005年現象級選秀《超級女聲》火遍全國後推出回憶錄，這本書比較詳細從第一視角闡述了《超級女聲》誕生的前世今生，以及背後的深層次思考（這個是本文的核心），同時揭露了一些不為人知的故事。“人紅是非多”，節目也是一樣，2005年超女覆蓋了4億觀眾，也承載了一檔娛樂節目本來不應該承擔太多“陰謀論”，而夏青這本書用意也正是為超女正名。

《超級女聲》的前世今生——誕生於湖南廣電內部競爭機制，中學為體，西學為用

“超級系列”絕對不是湖南廣電系首輪綜藝節目的嘗試，這一切可能要從2000年前後湖南廣電內部

兩大“經視”和“娛樂”內部競爭

機制說起（更多關於湖南廣電參見【讀書】電視湘軍的崛起、蛻變、再出發）。

廣電的“創業教父”魏文彬在接班後，第一個重大舉措就是在內部開設“經濟特區”

湖南經視

，破格提拔

歐陽常林

任臺長（1996年），而湖南經視也不負眾望，憑藉一系列及時新聞報道和《幸運系列》（有說是快樂大本營的前身）綜藝節目成為湖南當地家喻戶曉的第一頻道，營收甚至一度超過衛視，後來衛視基於經視實踐和創意經驗，很快推出了

《快樂大本營》《真情》《玫瑰之約》

等一系列節目，聲勢不斷好大。

經視和衛視的成功，讓湖南廣電改革繼續前行。

1999年6月，原湖

南電視臺文體頻道獨立出來

，獨立運營，

張華立

（現任芒果超媒董事長）任總監。到2002年，又將體育剝離出去，成為純粹的娛樂頻道。

夏青

在1999年娛樂頻道創立之時就進入頻道（之前在湖南衛視）並擔任節目部副主任，演藝事業部主任，可以說主導了娛樂頻道創辦初期重要節目。

關於內部競爭機制，逆潮流推動綜藝體系建設：

當然是有壞也有好，壞處很明顯，當時內耗嚴重，很多資源浪費，競爭導致成本攀升等等。但好處也十分明顯，

現有湖南廣電引以自豪的自制綜藝體系建立其實就是始於競爭機制

。當時（2000-2005年）電視臺收視率主要其實是靠電視劇拉動的，從成本角度當時電視劇一集價格2萬就算高的了（劇集和綜藝成本關係和現在相反），而大型節目成本則遠遠高於此（可能是4-5萬一期），而競爭機制導致電視臺必須選擇

差異化道路

（電視劇都是買的，沒有差異化），而欄目（當時還不叫綜藝節目）則成為經視和娛樂尋求差異化核心路徑，最終綜藝節目也成為了湖南廣電樹立品牌的核心路徑。

《星姐》選舉是“超級系列”的“前哨”：

《星姐》選舉緣起其實是娛樂頻道面對的主持人荒，當時夏青去了好幾次北京專業院校都招不到人（看上的不來，來的看不上），於是決定自己做個活動選拔，而當時觀眾認可的主持人“長得美美的”是最重要的一條，所以決定模仿TVB“港姐”選舉做一個娛樂頻道的《星姐》選舉，沒想到第一季就成功了。

《星姐》

選舉是娛樂頻道在選秀類節目第一次嘗試，不僅僅收視率飄紅，也為“超級系列”積累了眾多寶貴的經驗，比如“

淘汰賽制度”

，淘汰對於選手是殘酷的，但是對於觀眾是刺激的。其次是

直播觀賽

的慣例（讓整個選秀過程看起來更加公平、透明、公正），《星姐》準決選4個小時直播收視率達到2。5%，市場份額達到30。4%；再次是

節目欄目化

嘗試，將整個節目均分到3個月節目時段，觀眾可以每個特定時段看到活動派生完整節目（例如10個不同型別獎項評比）；最後選秀類節目最重要，保證賽事

公平公正還是娛樂觀賞性思考，

夏青最後的答案是娛樂化大於競技性，畢竟這是一款娛樂節目（《星姐》提供的經驗）。

“超級系列”欄目誕生背景就來自於“經視”和“娛樂”兩大頻道激烈競爭：

進入2003年，

龍丹妮

等坐鎮的經視在綜藝欄目上也十分善戰，連續推出

《明星學院》《絕對男人》

等針對男性的選秀（針對《星姐》）節目，同樣在積累了很高的人氣。而反觀《星姐》人氣逐漸降溫後，娛樂頻道開始思考推陳出新。“超級系列”靈感其實來自於夏青看到一篇《南方週末》關於《

美國偶像

》的文章，這篇文章給了夏青靈感，歌唱類節目可以作為“閤家歡”節目的重要載體（實際上，這款節目除了靈感來自於《美國偶像》，其他基本都是原創，夏青說她寫書時候都沒看過《美國偶像》這個節目）。

從“情歌王子”到“超級男聲”：

超級系列第一部其實是《超級男聲》（2003），選擇男性選秀核心在於不跟自己的《星姐》衝突。而這檔節目誕生過程“”名字變更過程“值得一提，當時節目組提交給魏文彬審批的第一版名字叫《情歌王子》，魏文彬覺得不妥，首先情歌就限制了音樂範圍，王子這個稱號也不親民。之後又有人提議“超級男生”，但還是覺得像臺灣腔，最終節目組改名《超級男聲》才獲得透過。

從《超級男聲》到《超級女聲2004》到爆火《超級女聲2005》：

由於2004年超級女聲（當時還是娛樂頻道播出，只能湖南省內看到）展現出良好的態勢，湖南衛視在2005年決定將節目搬到衛視播出，2005年賽制不僅僅是2004年升級版，而且借鑑了經視《絕對男人》《明星學院》等選秀節目的經驗，由此關於《超級女聲2005》到底歸功於誰一直有所爭議，也是經視系一直頗有微詞的核心原因之一。

當然，這些爭議其實無關緊要，結果就是，《超女2005》成為了紅極一時的現象級的節目，《超女》走紅背後有哪些原因，又是什麼原因讓即使在現在《超女》都是一種神奇的存在？

超級女聲特殊在哪裡？——應該是唯一稱得上全民參與的現象級綜藝內容

標題雖然加了“應該是”，博主認為可能就是唯一的。直接說結論吧，博主認為選秀節目大致可以分為三類：第一類是標準的

競技類

，以比賽結果為主，這類一般比較嚴肅，類比可以《

青歌賽

》之類內容，由於觀賞門檻較高，娛樂性不足，容易曲高和寡；第二類是

娛樂節目

，有大眾基礎，其中又可以分為兩大品類，一類既重視“

選

”，也重視“

秀

”，而另外一類則將“

秀

”做到極致，超女是前者，似乎也是前者裡面唯一現象級的，實際上，《超級女聲》從一開始就被定為為

閤家歡

節目，非常強調大眾參與低門檻；反觀來看，後續的選秀節目例如《好聲音》《嘻哈》《偶練》基本都是後者，一切環節設定都是將秀做到極致（明星評委，講故事，重PK等等）。

《超女》為何能吸引15萬人參與？核心是賽制從開始就非常重視降低參與門檻，給與參與者相應的激勵。

這裡有幾個重要的點，區別現在選秀類節目直接進入決選階段（海選過程基本被省去，將秀做到極致），《超女》海選階段擁有

超長海選直播

這一重要的元素，海選節目當時基本是準直播模式（很少剪輯，錄製後延後4小時頻道播出），“

上電視

”的誘惑吸引了眾多選手報名參與，《超女》夏青提到他們會把參賽選手分為三類：

過來玩的

，這部分使用者有很多有個性的（其實挺奇葩的，各位可以看看頭條上現在還有很多當年海選奇特選手影片），這類選手節目宗旨就是讓他們玩得開心；

鍛鍊自己的，

尤其是很多家長讓小孩來鍛鍊一下，這類選手節目組往往以鼓勵居多；

真正想成名的，

這類選手是評委需要重點把控的，也是後期淘汰賽階段重要的選手池，但是這類選手也是評委評論最犀利的（很多選手不自量力）。

評委的設定——非公眾人物的專業化評委：

選秀類節目評委是非常重要一環，也是很多話題的核心來源，對於《好聲音》等節目邀請明星評委（評委本身是流量入口），《超女》卻選擇不請明星，只考慮合適的有專業水平的評委，除了考慮成本之外，更重要考慮降低參與門檻，

以及防止明星爭奪老百姓的流量，造次主次錯位

（生產者角度思維）。試想要是超級明星做評委，他說你唱的不好，你敢反駁麼。然而，如果是你不認識的，你說不定就會放鬆下來，好好享受比賽了。當然，不出名，並不代表《超女》放低了評委的門檻，

實際上，節目組對評委進行了詳細的分工(專業性，表演等角度有側重）。

當然，實際上隨著節目關注度提升，《超女》的評委也獲得很高知名度提升，實際上

夏青

本人雖然是

北京廣播學院

（中國傳媒大學前身）主播專業出身，加入湖南廣電選擇從事幕後工作，《超女》評委身份卻讓她知名度顯著提升，同樣走紅評委還包括

柯以敏

等。

關於情感線思考，剋制的表達：

夏青在書中還提到節目組為了避免太過綜藝化造成“作秀”感覺，所以有特意控制部分情感化操作。當然，這部分程度很難拿捏，但從超女從海選直播到淘汰賽賽制設定可以看出來，節目組在節目競技性，公平公正和娛樂性角度還是選擇了前者（雖然書中提到《星姐》經驗之一就是娛樂性大於競技性，但博主還是覺得《超女》其實很多設定還是類偏重競技性）：例如超女在50-20，20-10，10-5都採用不同環境，其中50-20採用的錄音棚，主要考驗選手

專業感

，而20-10則是現場（無觀眾）模式，主要考慮選手

舞臺感

，而10-5則是現場觀賽，主要考驗選手

現場感

。整個賽事安排非常飽滿，卻缺少了把每位選手背後的

故事

講給大眾聽的機會，這與當今選秀節目有很大不同，而這一點，書中也提到是應該要改進的地方（博主覺得可能是有得必有失，要保持競技公平性，就不能涉及太多感性東西，故事本身不能影響比賽結果）。

有得必有失，現象級的另一面的爭議、負面、內幕等等指責：

“人紅是非多”，節目也是一樣，尤其是《超女》這檔強調全民參與的節目，當時節目組最大的指責就是說節目

存在內幕

（傳言各種選手跟夏青有親戚關係）。有得必有失，博主認為這裡面其實和節目定位有一定關係，

海選對於超女來說非常高

，然而海選卻完全由評委定選手生死，對於評委公允性其實本來就無法100%確保，內定的聲音不絕於耳來源是

海選評委其實是節目組內定

（博主覺得可以來個評委大眾選拔？這個有點難度），而進入10強後，節目將決定權歸還給大眾評委，這樣的指責就會小很多。實際上，《好聲音》等後來節目由於選擇將秀做到機制，只保留淘汰賽階段（海選畫面很少播出，觀眾沒看到就不會說有黑幕），很多都是大眾評委決定選手生死，就一定程度避免了評委合法性問題。

另一方面，執行層面諸多問題也造成了節目組初衷並未完全落地。

最典型就是05年鄭州賽區，當時由於報名參賽選手遠超節目組預期，原定3位評委在預定時間內無法聽完這麼多選手，於是節目組臨時找了另外一組評委（沒有提前和選手溝通），而評委一組評委並未深刻領會節目的內涵（3類選手不同對待），導致很多

重在參與

的選手剛唱一句就被評委按鈴走人的情況，這一部分打擊了參賽者的熱情和積極性。

總結：未來還會有《超女》型別全民參與的內容嗎？

“超女模式”為何難以持續？

核心在於“上電視”這樣的激勵對於吸引選手報名參與邊際遞減很厲害，而由於兼顧“選”和“秀”，讓秀的成分做的不夠極致，導致節目最終難以為繼。若有方式能夠持續保證對使用者參與“選”的吸引力，“

超女模式

”或能夠持續性更強。

回過頭來看，《超女》之後的綜藝選秀選秀類節目為了規避一些問題，放大一些長處（主要是在秀的維度增加），但其實也提高了內容生產者的門檻，使得《超女》現在看顯得更加獨特。秀做到極致，可以增加內容爆發力，可以短時間吸引更多注意力。

“超女模式”