今天我們聊一聊《

牯嶺街少年殺人事件

》的視聽語言。之前說過這個故事的歷史背景，這部電影在

楊德昌

的所有作品裡，其實是比較特別的一個，它呈現了一種獨特的美學。

楊德昌並非科班出身，他早年比較喜歡日本漫畫，自己也畫，但成年之後去美國讀書學的卻是電機工程專業，曾經在美國南加州大學學過一年電影課程，但他覺得那裡的教學方法很有問題，主動退出了，後來拍電影應該算是自學成才。

由楊德昌和

侯孝賢

等人發起的臺灣新電影運動，是80年代世界電影的大事，他們那一批人拍電影都有一個顯著的特點，就是刻意追求真實，就像劇中小四和片場導演的對話，“你連真的假的都搞不清楚，還拍什麼電影？知不知你拍的什麼玩意？”國內像他這樣用電影來罵人的，也就只有一個姜文，他也是一個追求真實的導演，並且姜文的第一部導演作品《

陽光燦爛的日子

》，和這一部《

牯嶺街

》有很多像似之處，這個我們後面再說。

首先從燈光說起

楊德昌電影公司

的LOGO就是一個老式的拉線吊燈，可見他對於燈光是非常在意的。

《牯嶺街》的整部電影都在營造一種歷史氛圍，所以燈光的設計很接近於真實，白天都是用的自然光，因為小四就讀的是建中夜間部，很多事情都是發生在夜晚，燈光設計大部分都是有限光源，看不清就看不清，用臺詞和動作來彌補，這在當時就是反傳統的。

小四偷的手電筒，一直是貫穿全場的重要道具，也是一個光源，有很多情節直接和手電筒相關。他透過手電筒看清楚很多東西，也看到很多不該看到的東西。比如小公園聯合臺客幫血洗217幫，殺了山東那場戲，全部打鬥都是在黑暗中進行的。山東倒在血泊裡掙扎呻吟，他的女友神經哭著跑過來，小四就一直呆在現場，基本就是嚇傻了，這個

暴力事件

對於小四的影響很大，全部燈光就只有小四手上的手電筒。

這種將燈光道具結合到劇情裡面，作為主光源的手法非常高明，也絕對真實。

我們再看看山東出場的那場戲，燈光設計也很有意思。開始山東是完全在黑暗中的，有一種神秘的威嚴，有個小弟在旁邊端茶送水拍馬屁，被山東嫌棄，但他不想放棄，又跑到另一邊去點蠟燭，剛點著了突然又來電了，他只好沒趣地吹滅了蠟燭。

這裡也是將燈光的變化融到劇情裡面，既幽默又真實。

然後我們看看《牯嶺街》的構圖和鏡頭運用

這兩個題目在楊德昌的電影裡有點分不開。

電影開始，小四的父親去教育局和官員溝通，希望查閱小四的國文試卷。鏡頭從門外只能看到小四父親，一堵牆完全的擋住了對面的官員。這裡作為一個交代環境的構圖是沒有什麼問題的，按照正常的邏輯，門外的大景之後，就會切進去給對話的人中景和麵部特寫，包括正反打等等，但是導演在這裡用了個長鏡頭，一直不動，傳達的就是一種冷漠和隔離，那一牆之隔永遠存在，這事情肯定辦不成，小四悲催的命運就從這裡開始。

像這樣的構圖和長鏡頭結合，在電影裡有很多，總的來說就是利用建築物的線條和層次，對畫面進行平面分割和深度上的分離，

這其實很像

黑澤明

的風格，楊德昌也確實喜歡黑澤明電影，而且這兩個人都擅長繪畫。

有時候鏡頭雖然不動，但聲音複雜多變，這就造成一種音畫分離的效果。

比如小四在學校被人打了之後，一個人躲在壁櫥裡寫日記，狹窄逼仄的空間，只有一個手電筒的照明。外面是父母剛剛送走了

汪狗

之後的對話，父親不願意參與汪狗的

官商勾結

做派，母親讓他靈活一點，父親說做不到。父親的正直和倔強，讓小四失去了離開夜間部的好機會。

這種慢節奏的電影，就是要琢磨聲音和畫面的綜合含義，也因此讓電影變得很耐看，否則4個小時的電影會看下去。

小四初次認識小明，兩人在牆角躲避教官也是一組音畫分離的鏡頭設計。小四和小明閒聊著，鏡頭只給兩個人的腳，另一個聲音是教官和賣雜貨的

紅豆冰

對話，教官問她是哪裡人，紅豆冰說是臺中人，教官馬上拉回大陸了，臺中啊就相當於我們的武漢，後來在醫務室又和醫生聊青島和北京，教官真的是太想家了，簡直就是思鄉成疾。

導演的這些設計前後都是有呼應的，透過那些看似無關緊要的閒言碎語，勾勒出人物的性格特徵和歷史背景，畫面看起來簡單，但隱藏在背後的文字含義卻極為豐富。

再看一下複雜的動態鏡頭設計

小四第一次主動向小明表白，就有兩組動態鏡頭很精彩。

Honey死後小明病了好幾天，小四一直沒見到她，突然看到她去了學校，先是猶豫了一下，後來又謊稱上廁所去和小明碰面，鏡頭一直橫向追蹤，看到小明後才穩定下來，這是一個複雜的長鏡頭，背景聲音是時有時無的小號聲，兩個人說了很長時間的話，小明是失魂落魄的答非所問，讓小四的同情心氾濫。

小明走後，小四又猶豫了一下，再次追上去，就在背景音樂的來源地，樂隊練習的現場，小四鼓起勇氣向小明表白，說到關鍵臺詞“我會做你一輩子的朋友”，樂隊演奏出現一個

休止符

，突然安靜了一下。

這個設計很有趣，就像我們小時候讀書上晚自習，全班同學都在嘰嘰喳喳的聊天，班主任突然出現在門口，全班突然安靜下來，總有一個得意忘形的二貨沒收住聲音，搞不好就會引起鬨堂大笑。

前面說過姜文的《

陽關燦爛的日子

》和這部《牯嶺街》有很多像似之處，但姜文否認致敬了這部電影。因為題材類似，很多場景幾乎相同，《牯嶺街》的英文名《 A Brighter Summer Day》，好像也可以翻譯為“陽光燦爛的日子”。

都有課堂上老師和學生的較量，都有少年主角在鏡子面前的獨角戲，也都有少年幫派的鬥爭。一個是白天炙熱的陽光，一個是晚上昏暗的手電筒，但楊德昌為什麼要起那麼個英文名呢？

這兩部電影的共同點就是，都營造了一種歷史的真實，都符合各自的時代和地域特徵，細節做得好。

就像大多數中國影迷一樣，

壹戈

的電影入門也是從好萊塢大片開始的，個人早期比較喜歡

史泰龍

、施瓦辛格的動作片，那些都是鏡頭切換很快，情節緊湊的電影，初次看到《牯嶺街》這樣的電影真的非常難受，看不下去。後來年紀大了，電影看多了，慢慢的就不著急了，越來越喜歡長鏡頭和慢節奏的文藝片。

《牯嶺街》現在被認為是神作，但當時在臺灣也是不受待見的電影，投資2500萬票房不到1000萬，虧得一塌糊塗，就連專業影評人也不看好，批評它又臭又長，就是因為它顛覆了很多傳統的技法。

楊德昌直到2000年的《一一》才獲得世界影壇的廣泛認可，但那時他已經沒有多少時間了，《一一》是他的最後一部完成作品，2007年因為癌症去世，留下一部未完成的動畫片《追風》。