寒冬臘月，沒有什麼比陽光海灘更能暖身暖心的了，古有畫梅止渴，今有畫海取暖，一幅碧海藍天畫繪畢，正逢春暖花開，一切都剛剛好。

詳細繪製過程可拖至底部觀看影片

工具

這次我主要用到這些工具：

阿詩水彩本

：優秀的顯色度和暈染無可挑剔；

史明克留白膠

：適當摻水，小小一瓶也能用很久；

史明克學院級24色

：經濟實惠，顏色適合塑造偏寫實的畫面；

DS水彩顏料

：以礦物質系列顏料作為一大賣點，高階灰、大地色色域相當出眾，珠光色相當貌美且獨具個性；

筆

：按個人使用習慣酌情選擇

步驟1

：

線稿

刻畫線稿的陷阱：

並不是越細緻越好

線稿刻畫的過於細緻反而是害處多於好處，鉛筆芯主要成分是

石墨

，石墨具有一定水溶性。尤其是粗紋紙溝壑多，

石墨粉

堆積，對淺顏色的水彩塗色影響很大！我的建議是可以把陰影形狀勾勒出來，完全沒有必要做細緻的明暗處理。

通常選用2B繪製線稿是比較合適的，畫完以後線稿也不會搶鏡。

步驟2

：留白膠的使用

這個步驟是用留白膠把最後才畫的前景部分保護起來，這樣我們在畫背景的時候就不需要顧慮破壞前景的小木船了。

小貼士

：值得注意的是留白膠對毛筆的傷害很大，可以購買矽膠筆塗，也可以使用舊的筆刷。我使用史明克留白膠以來已經葬送了兩隻畫筆了。。。現在市面上也有速幹水彩留白膠筆，設計科學也方便攜帶，下圖是我也被種草了的新產品

值得一試的速幹水彩留白膠筆

步驟3

：溼畫法刻畫樹林

照例刷上一層水，在水乾之前在陽光照到的地方暈染中黃和橄欖綠，陽光照不到的地方塗上青綠，再偷偷加一點普蘭，行成冷暖的對比。

繪製樹林我用了灑水、刮擦的方法制造肌理效果，讓它看起來更生動。

灑水噴濺

的方法進行時很像車禍現場一樣混亂，但是效果尚可，能使畫面靈動活潑。必要的原則是你撒的星星點點以起到點綴作用為主，點到為止，如果噴濺效果改變了物體結構，就要經過慎重考慮了。

妙計錦囊

技法1

：撒墨點我通常採用紙巾遮蓋不需要撒的地方，筆刷、牙刷都是不錯的撒墨點工具；

技法2

：刮擦的工具可以選擇圓頭的銳器，這次我用的是剪刀。在顏料未乾的時候迅速劃過，會促使顏料填補劃痕，形成

細線

，我也用這個方法繪製木船上的纜繩（影片有詳細過程）；

樹木的完成度現在已經幾乎達到90%了，這樣區域性塑造的辦法好處是能在水乾掉之前畫完，壞處是容易畫的不整體。據我觀察，刻畫細緻的畫面多采用區域性塑造的方法，能整體到區域性刻畫的要不是老司機，要不是就是畫偏抽象風格的了，這兩種方法沒有好壞之分，需要根據你的創作需求酌情進行選擇。

畫法解析由區域性到整體

從畫面的某一個區域性出發，直到畫完，將畫面連成整體。以下圖這幅秋天的風景畫作為栗子，此圖技法類似，也是先用留白膠，先畫背景，樹葉是一片挨著一片刻畫的。

《秋》，創作於2017年秋

由於畫面的篇幅並不大，我並未刻畫的非常仔細。我在INS看到許多水彩藝術家刻畫極其細膩的花卉的時候基本上使用區域性塑造的方法，

大局觀

的把握，讓每一個區域性都完美的契合在整體之中。

由整體到整區域性

來自

牙買加

的朋友找我定製一幅他的超級偶像：Garnett Silk，這個歌手已逝世多年，很難找到清晰的影象了。在畫了幾幅鉛筆稿和色稿之後，我想嘗試用藍色表現歌手的音容笑貌。為了能畫得虛實結合且整體，我決定採用整體繪再區域性刻畫的方法。這幅畫先是用留白膠留出高光，然後整體刷上中色調的藍色，最後用深顏色的藍色刻畫暗部以及細節。

《Garnett Silk》，已售出

整體到區域性塑造非常適合刻畫虛實結合的畫面，這種方法把水彩的特性表現得更為淋漓盡致，但對繪畫者而言，需要很好的掌握對

水份

的控制及顏料的脾性。

步驟3

：溼畫法刻畫海岸

水讓海與灘的顏色相互融合

為了讓沙灘和海水銜接自然，我把兩者一起畫了，其實這個時候最為關鍵，思路需要清晰，最好在動筆前畫個草稿或色稿，有章法有計劃地繪製。初學者練習量並不多，在繪製過程中缺乏章法，對水份的把控也不明確，當畫面失控，也容易打擊畫者的信心。

繪製陰影、海帶

和留白膠一起逝去的鉛筆稿

補鉛筆稿

擦去留白膠的同時也會把線稿也擦掉，後期不得不補一遍線稿。在我用過的留白膠裡，大部分留白膠都對線稿有一定的影響，有的甚至在撕下來的同時傷害紙。

史明克

的這款我嘗試過高濃度直接使用，依然需要連線稿擦除才能去幹淨，於是我乾脆摻水用降低濃度，這樣還能節約使用。。。

如果各位有好用的留白膠一定要推薦給我啊~

刻畫小木船

為了表現船身斑駁，我用幹畫法在船身擦了幾筆顏色。

繪製石頭、枯樹葉

石頭、枯樹葉的刻畫應該融合在風景之中，增加畫面細節，而不是從畫面跳脫出來。

深入刻畫，就完成啦

構圖

：構出畫面的節奏感

黑格爾

是這樣論述音樂與建築的關係的：建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。一首好聽的歌有漸入佳境的過門，有高潮，有低谷，節奏和韻律恰到好處引人入勝，相應的，一幅優秀的繪畫作品在構圖、用色進行精心的佈局也同樣會會向人傳達出音樂的律動。

舉例來說，這幅畫畫面大致可以分為天空，樹林，大海和船隻，樹林由遠及近，引導人的視線向畫面重心——小船看去，船的位置恰好破壞了大海和沙灘的交界線，樹蔭又再次把交界線做了分割，也形成冷暖的對比。桅杆、纜繩相對於船來說又是更細小的物件，又延伸到大海里，這樣一來，一幅畫，有了遠與近、大與小、冷與暖的對比，構圖錯落有致，適當穿插，就能對應音樂裡的

節奏感

！

主體物壓在背景的視覺中心點上

仔細對比上下兩幅畫，是不是發現在構圖上有異曲同工之妙呢？

如果覺得文章對你有幫助，也別忘了分享哦

更多幹貨分享見我的新浪微博：@

白蘭

愛畫畫，或者我的微訊號公舉號：畫心小苑

只發乾貨，拒絕情感雞湯

繪製全過程請戳這裡：

時長：14分50秒

原諒我不夠完美的聲音

https：//www。zhihu。com/video/948835791875674112