昨天7月11日，距月上重火非會員收官近一週，會員收官近一月，出來的雲合數據其熱度竟飆升到第二。不明覺厲。高考完的、期末考完了的孩子們，是你們強勢加入了嗎？

月上重火這部劇，從整個故事的最終呈現效果來看，劇本和剪輯——尤其劇本，怎麼批判都不為過。

電視劇用鏡頭講故事，劇本和剪輯就是根基和靈魂。二者的薄弱對整體形成極為明顯的拖累。

這樣的劇本能走這麼遠，不會只是某個個體的原因，而必然是整體機制方面的問題。縱觀全劇，關鍵人設的前後割裂、主線劇情的有頭無尾、衝突化解的隨心所欲、臺詞風格的千變萬化——這隻能是多人經手的結果。野心還著實不小，既要江湖之遠，也要廟堂之高；既要武林的刀光劍影來吸引眼球，又要立足

和諧社會

與法制民生來順應核心價值觀；還要與原作的曲折愛情掛鉤。都想要倒也未嘗不可；但一群人湊在一起並不代表就有團隊合作，從結果來看——

整個故事沒有統籌，沒有取捨，只有拼湊。

於是我看到一個溫吞的武林、一個幼稚的朝堂、一個有地名卻幾無地理概念的天下，和——一段乏味莫名的愛情。

月上谷作為劇中幾乎全部的

浪漫主義

擔當，卻最終受累於愛情線，1+1<2，非常可惜。

剪輯亦然，除了畫面呈現不盡人意，在故事推進方面，觀眾的基本情感和情緒釋放並未得到充分尊重的。

所以，回頭看，劇播早期由粉絲造梗並歸納出“反套路”的這個宣傳點，倒真是足以幫官方掩蓋掉不少荒唐。

這裡岔開一嘴，這部劇有不少老派的表達和呈現、劇情的分佈，有時候會讓我想起20年前

焦恩俊

版的小李飛刀。同樣的開頭英雄救美從天而降抱住轉圈圈，同樣的江湖線突兀莫名地轉向朝堂線，同樣的後半部不太能看到男主打戲——但經典之所以成為經典，不在於它沒有槽點，而在於它有經得起推敲的亮點。

月上重火，有亮點，為數不少但多數呈碎片化而難以成體系，並且置於整個敘事和呈現框架下經不起推敲，時有破綻。

所以，才會看到不少人說，是“羅雲熙的顏和打戲支撐我看完的”。換位思考，這句話從多個角度和立場出發來審視，都是扎心的。將心比心，大概最不想出現這種結果的人之一，就是羅雲熙自己。

再看上官透這個角色。作為男主角，高開低走、先揚後抑，角色本身的高光大概在十集之後就幾乎沒有。有些所謂的名場面，更是罔顧人物性格、智商的內在一致性，為了“場面”而硬生生將其割裂。

劇本和扮演的角色人設，這兩者對羅雲熙的發揮都是客觀約束。

通透如他，我想心裡應該也是明明白白的。年少喝酒的花絮裡，他笑著說了一句“還不是自己作的”；治

疫病

被推倒捧心的花絮裡，他拍完也是笑著喊了一句“我覺得我好狼狽啊”——推倒捧心這個片段後來被造出了綠茶梗，在適度範圍內確實能消除這種無前因後果的狼狽給觀眾帶來的不適感，但回過頭看，依然不能否認角色本身的確就是有點狼狽。

再者，拍攝最後一個月的意外與艱辛，只有當事人自己清楚。

且不說全劇拍攝進度的安排是否合理，光是生理上要承受的疼痛，便遠不是靠想象就能感同身受的。但花絮中看到的他，即便坐著的，也是笑著的。淡化處理不等於不能默默記住；何況，這本身就值得被記住，因為它是一種力量。

面對以上種種不利局面，可怨天尤人，可得過且過，也可如他，化腐朽為神奇。其實，羅雲熙從來就是戴著鐐銬也能優雅起舞的人呀。

在沒有角色高光加持下、在前後割裂的角色侷限中、在拼湊感極強的劇本框架下，他硬是憑藉自己內斂細膩、層次感很強的表演，用個人魅力立住了角色甚至超越了角色；在腿傷只能坐著拍或者在

威亞

上一吊就是大半天的情況下，他奉獻了“聽不懂”等多個觀眾心中真正的名場面，後期虞楚之的戲份，絕大多數也是腿傷後拍的。

前十集，在稍有不慎就會“撩人”錯變“油膩”的風險設定中，他精準拿捏住了分寸，

用他的氣質和儀態讓他的盛世美顏大放異彩，用他舒展的笑顏給粉絲帶來最大的驚喜；

中間二十多集，在時有狼狽、尷尬、斷裂的角色設定中，他仍用心揣摩，以一己之力抓住一切細微之機修補縫合

，即便是“命題表演”小劇場，他也是超預期地交出120分的答卷。僅舉一例，我最不喜歡的自刎，雖有一百種僅做微調即可大大增加這一段的合理性和戲劇張力的方法，而編劇依然選擇了放棄，剪輯更是助紂為虐地在倒計時每兩秒之間相當自負地插入大量回憶畫面——但如果把這些回憶畫面抽掉，並忘掉自刎的緣由，那這倒計時五秒，羅雲熙在情感層層遞進至高潮的演繹，一氣呵成地貫穿了愛情線發展到此的全部關鍵情感，堪稱絕妙。

墜崖後的最後十集，當預期中應有的置之死地而後生、高光歸來的故事也並沒有發生時，他展示了作為一名天賦型演員在把握矛盾衝突、掙扎妥協這種內心戲的細膩與準確，把黑衣穿出了別樣的華麗與動人。

虞楚之，無論是回眸時的停頓猶豫，還是聽到熟悉名字、情之所至卻終究百密一疏的單邊挑眉，那種遭遇變故的沉鬱、小心翼翼的剋制、難以割捨的深愛，悉數寫在有他出現的每一幀裡。

（關於上面說的自刎鏡頭，這裡放一個燈大的剪輯，她已經把回憶去掉，流暢自然）

看羅雲熙表演，當真是享受啊。

笑，他可以一笑坐生春讓人斷不會生拒絕之心，他也可以無奈苦澀地牽動嘴角讓人感嘆物是人非；

哭，他可以具象化“斷了線的珍珠”，他也可以不依賴眼神或眼淚而傳遞最刻骨的傷痛。

即使同一段戲，溫泉這裡，披衣走來和笑眼望來，也有著極強的對比。

禁慾與極欲，仙氣與妖氣，集於一體，無痕切換，滿滿的美感與延展性。 ​

上官透於我而言，太特殊了。入羅雲熙的坑，那會兒白髮已播完，月上重火剛開拍一個月。過去一年，自認也已能快速拆分識別潤玉容齊的任何片段。我也深愛著他對這兩個角色的演繹。

但是，當上官透真正來了、走了，我才發現，因為有了實實在在的參與感，所以上官透於我而言，終究是不同的啊，就像……自己看著長大的孩子。

路透

滿天飛，喜憂參半的時候，我在；突發意外後上熱搜，看到時心底猛地一沉的感覺，我有；對著隻言片語的文字和邊邊角角的輪椅、颱風天揹著上班的偷拍照惶惶度過八月的煎熬，我懂；九月初微博事件當晚的震驚失眠，我也是；殺青那晚的光彩照人和溫柔貼心，我也在啊啊啊啊。不一樣，太不一樣了，所有的期待都有了真實的抓手。所以，縱使

有很多很多非他所能掌控的不如人意又何妨呢！他靠著自己的精準拿捏貢獻了非常多值得反覆推敲、細細品味的表演，讓一箇中後期趨於平淡的角色繼續發光，我迫切地希望他的用心、他的進步、他的精彩被更多人看到，也值得被更多人看到。

潤玉之後，羅雲熙拍過《心跳源計劃》、《半是蜜糖半是傷》兩部現代劇，但不巧的是已播的《白髮》、《月上重火》兩部都是古裝劇。平心而論，包括在拍劇，這幾部古裝劇除了區分仙俠、朝堂、江湖關鍵元素外，並未在造型的其他方面給他做一目瞭然的區分。一方面，當然可以並且也應該有更多的嘗試；但另一方面，

即便同為白衣，羅雲熙的氣質，可有疏離寡淡的距離感，可有溫暖旖旎的親和力。於他而言，一笑可有百般風情，一種歡喜能有千般笑態，相似造型氣質百變、為劇而變，這就是演員的發展空間和無限可能。近日正好看到微博有人發陳道明老師在演員之路的採訪截圖，字字珠璣，其中就有一段“所以演員最難的不是演完皇帝再演乞丐，演完大臣再演太監；最難的是演完數學老師再演語文老師，兩人演得完全不一樣”。半路出家當演員的羅雲熙，他的嘗試大概更靠後者，他的靈氣讓我相信他能做好後者。

最為可貴的是，羅雲熙一直有著當“好演員”所需的清醒。對自己這部一番劇，來自於他個人的宣傳都是點到為止，深淺適度；收官小作文無論是格局、措辭甚至配圖，在我看來都得體到位。

後會有期！我自是希望你少一些束縛，多一些自由；但我也知，好多事情可遇不可求。看你縱馬轉身，用心奔赴下一個角色；那我就在這裡駐足眺望吧，耐心等待你的下一份精彩。

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其他文章：

（一）換個角度觀月上重火：看羅雲熙如何用千般笑顏講故事

（二）從兩張出圈圖說開去：看浪漫的羅雲熙如何具象化“浪漫”

微博的片段合集（微博同名）：

第一個其實算哭戲相關：

第二個關於節奏感：

第三個關於回眸：