RainaKK2019-03-29 20:37:48

3。29上市啦。在上班路上聽了一部分。

K545-調皮的郎朗

299Op1-勾起我不堪童年回憶的郎朗

坂本龍一的Merry Christmas Mr Lawrence-好聽哭了

還有致愛麗絲和少女的祈禱，於是理查德克萊德曼什麼的成為消失的過往。。。

也有很嚴肅的比如肖邦的前奏曲，德彪西的若干首。

再後來小星星朝我眨著眼，1+12遍（￣∇￣）

而後樂鋒一轉又介紹了很多浪漫主義之後的作品。讓我對民族主義（在20世紀以後音樂中的重要性）有了新的認識。而且讓我相信21世紀+是可以誕生偉大作曲家的。

所以說來，郎朗勇敢滴在這張專輯裡包含了很大的課題：從巴洛克到當代，從簡到難，從俗（非貶義，指大眾、民俗）到雅，用一種看似輕鬆小品的方式道出音樂充滿生命力的源泉——或來自民間，或來自大眾審美，或來自宮廷，或來自愛情，或來自夢境的靈感，而終來自勤學苦練，它們最終匯聚——

在會歌唱、會歡笑、會流淚、會轉圈、會跳舞、會飛奔的音符面前

音樂並無界限

（另外，貌似Apple Music上的這張專輯的歌單比實際宣傳的多？——其中包括20世紀的rag music，阿里郎與茉莉花，瑞典民謠limu limu lima，還有一些當代音樂家，比如 elena-kats chernin。這一部分是讓整張專輯超出所謂cliche的精華啊。）

浮休2019-03-30 09:02:43

先說整體感覺，是一套非常可愛而且異常用心的作品集，郎朗把自己從小到大彈琴的喜愛珍藏都拿出來，既是回顧了自己的學琴歷程，又送給鋼琴新世代一個超好的啟迪禮物。從彈奏裡能感受到郎朗對於每首作品的思考，甚至能腦補出來當他還是孩子的時候，聽到這些作品，練習這些作品的時候的好奇，枯燥，頑皮，認真和反思。

比如第一首巴赫的前奏曲，第一遍聽下來只是覺得彈得好浪漫，聽第二遍更注意細節的時候，能感覺出來郎朗在用心思考怎麼用剋制的觸鍵冷靜精準去彈奏巴洛克的色彩表達，每個音符都十分的清白，articulate。踏板的使用也是非常精心，很多地方特意捨棄華美，還原巧而促的含蓄抒情。

可圈可點的地方很多，哪怕是第一遍就能注意到，很多的演奏法和表現方式和多年前比又更顯沉澱。莫扎特依然是獨一份的玩琴演奏法，包括舒伯特的那首小品也是近年來聽過最有心思別緻的演繹。尤其是德彪西的那首Reverie，就不得不讓人感嘆他還是可以在這種浪漫作品裡封神。記得哪裡以前有人說他踏板不好，這首Reverie簡直精緻的不要不要。額，雖然同樣是德彪西，月光的節奏和我的固有起伏實在是不太對付。但是如果看過他的大師課影片，講解這首月光的演奏，能感受到很多地方有了新的思考和神來之筆的創意。

車爾尼299！這個實在是要吹一筆，整首在專輯裡35秒，但是無論是編排還是演繹都是令人驚豔。就是郎朗告訴大家，他就是這麼練起來的，學琴就是要過車爾尼的坎！這首應該是第一次成曲以來以專輯形式出版，不得不感慨郎朗整張專輯選曲的可愛和用心。

曲目的順序極見性情，浪漫和古典，現代和傳統，東方和西方兼顧，從Bach開始止於Joplin，很有意猶未盡可以從頭接氣的感覺。

這種意猶未盡感已經直接讓我四刷了。專輯製作的也好看，可以入手珍藏。價效比可以說很高了。強推一波。

喵星騎士劍2019-03-30 21:58:26

建議看網易雲音樂的評論部分

Lin2019-06-01 19:06:46

這張專輯迴圈了一個下午，選曲和演繹都很好。對於我這種路人，聽完整個身心是非常愉悅的。如果我小時候聽過這樣的專輯，可能會想去學鋼琴。

讓更多人的路人喜歡，應該也是郎朗推出這張專輯的初心

知乎使用者2019-08-12 22:14:28

曲目的選擇上其它回答包括郎朗本人都已經提到了，另外讓我印象最深刻的主要有兩點：

幾首鋼琴改編的曲目改編的實在是太棒了，特別是Merry Christmas Mr Lawrence。把原曲聽到想吐的我，做夢都沒想到改編版能有如此多的驚喜，無論是編曲方面還是演奏方面。

關於錄音的聲音，我只想說：到音量高的部分聽起來太炸了！簡直是災難！個人猜測是為了錄出郎朗其極強凝聚力和穿透力的輕音，麥克風擺放離鋼琴過近導致。但郎朗的爆發力又特別足，所以就沒辦法輕響兼顧了。我是覺得裡面好多首曲子都是毀在了這個地方，不炸的話應該會更好聽的。

想到其它的再補充好了。