1994年上映，鞏俐破尺度表演，即使刪減40分鐘，但電影依舊經典
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在電影圈，配稱“皇”的演員只有一個——
鞏俐
。
鞏皇，不僅只是一個稱號，更是一種實力的象徵。
這麼多年來，演了那麼多戲，角色和骨子的氣質總是一脈相承。
《大紅燈籠高高掛》裡的四姨太、《
菊豆
》裡的農村婦女、《
藝伎回憶錄
》裡的一代名妓。。。。。
無一例外，全都是名正言順的
“大女主”
。
而鞏俐在這些電影裡，得到了前從未有的自由。
雖然沒有任何過火的鏡頭，但是卻展現了更猛烈的慾望。
唯獨《畫魂》，是鞏俐從影以來尺度最大的一次表演。
儘管這部電影是當年國產片的票房冠軍，但是上映前卻遭到了大量刪減。
即使這樣，影片依舊不容小視。
1994年上映，鞏俐破尺度表演，即使刪減40分鐘，但電影依舊經典。
一、著名女畫家潘玉良的傳奇一生
本片改編自女作家
石楠
的小說《畫魂：潘玉良傳》，講述民初女畫家潘玉良極富傳奇的一生。
影片中人物和故事，均是真實的歷史。
潘玉良是一個真實存在的女人，她原是一位青樓女子，後來成為了我國著名的畫家。
潘玉良師出名門，曾與
徐悲鴻
共同拜師法國著名畫家
達仰·布佛萊
。
她的一部作品，曾被拍賣到2200多萬。
在1938年至1974年間，潘玉良輾轉英、美、法、德、意、日等地舉辦個人畫展，並且參加各種藝術比賽，榮獲20多個大獎。
徐悲鴻曾說：“在當時，能配稱為畫家的不過三人，其中之一就是潘玉良。”
關於潘玉良的故事，存在著多個版本，除了鞏俐主演的這部電影外，還有音樂劇形式，以及李嘉欣，胡軍，伊能靜，劉燁版本的《畫魂》。
但是在眾多版本中，還是鞏俐這版最為經典。
二、鞏俐破尺度的表演
鞏俐與張藝謀合作過十次，而《畫魂》嚴格來說是鞏俐拍的第一部非張藝謀導演的作品。
影片在上映後，引起了很大的爭議，為此整整
刪減40分鐘
才播出。
但是無論怎樣刪減，都無法磨滅鞏俐的演技，以及傑出女畫家潘玉良的坎坷藝術之路。
在片中，鞏俐將一個不屈服命運的女人，演繹得至誠至真，堪稱經典。
潘玉良，原本姓張，從小父母雙亡。
14歲那年，被舅舅賣進了
安徽蕪湖
一家青樓，從此淪落成一名風塵女子。
妓院裡的頭牌千歲紅，告訴她一個潛規則：
看準一個，就死纏他，纏到他願意出錢贖你走，不然一輩子你都別想出去。
果然，潘玉良很幸運，她遇到了人生中一個非常重要的男人——
潘贊化
（爾冬升 飾）。
潘玉良到了「破瓜」的年紀，老鴇準備讓她接客。
沒想到，潘贊化對她百般疼愛，不僅把她娶進門，還拿出錢供她讀書、學繪畫。
1918年，23歲的潘玉良，考進了上海最好的私立美院：
上海美專
。
在學校裡，有一門藝術類的基礎課——人體寫生。
然而，
裸模
這個職業，在當時看來有傷風化，引發了一大片的爭議聲。
但是潘玉良卻非常熱愛這門學科，並且躲在澡堂裡偷偷畫。
結果，被人發現後，不僅把畫給撕爛了，還把她推入浴池裡教訓一下。
迫於無奈，潘玉良只好回到家中，自己脫掉衣服，拿起畫筆畫自己。
插一句題外話，90年代初的鞏俐，早已是國內外極具影響力的女演員。
在《畫魂》上映的同一年，她的《
霸王別姬
》、《
活著
》、《
唐伯虎點秋香
》接連上映，受到了廣泛的關注。
很顯然，《畫魂》被認為是鞏俐的轉型之作，有意擺脫“謀女郎”的一次嘗試。
後來，潘玉良去了巴黎學繪畫。
1929年，潘玉良學成歸來，擔任
上海美院
西洋畫系主任。
然而，這份工作卻給她招來了異樣的眼光，很多人
歧視
她的身世，詆譭她的作品，認為這樣的人不配當老師。
原本，潘玉良想要舉辦一個畫展，但受限於當時的環境，結果被迫中止。
這時，她才猛然的發現，自己的畫不可能被世人所接受。
於是在1937年，潘玉良再次前往法國，並客死他鄉。
在去世前，她將所有的畫作託付給同鄉，全部運回國收藏。
三、被剪得七零八落的經典
潘玉良的一生是不幸的，也是幸運的。
如果不是潘贊化，她肯定不會有後面精彩的人生。但從另一個角度來講，如果不是自己的努力，她也不可能真正活出自我。
從風塵女子到藝術家，潘玉良的一生，展示了一個優秀的女性透過不斷地努力和抗爭，漸漸認識和實現自我價值。
儘管電影遭到了無情的刪減，但是依舊掩蓋不了它的光芒。
作為一個關注女性的導演，在講述潘玉良時，
黃蜀芹
更多是著重描繪潘玉良這個個體，對於背景和群像的描述，則被一筆帶過。
但是這麼濃厚的筆墨，並沒有讓觀眾感受到那個年代女性的其他特點，反倒是顯得平淡和表面化。
鞏俐本色出演，刪減40分鐘上映，這部國產片生不逢時，被埋沒27年。
總而言之，潘玉良的一生，遠比電影傳奇。
從主題到內容，相比《小時代》、《我的前半生》等
女性主義
的作品，《畫魂》都有過之而無不及。