美麗的皮囊千篇一律，有趣的靈魂再難尋覓。

說起《

秦時明月

》，關注動畫的朋友們一定都有所耳聞。

2007年，

玄機科技

悄無聲息的開始了《秦時明月之百步飛劍》的連載。

十幾年後，《秦時明月》系列已製作到第6部，逐步形成了完整的IP體系。

不僅一鳴驚人，更是拓展出《

天行九歌

》、《

空山鳥語

》、《

龍騰萬里

》等眾多支線。

和2006年的《

虹貓藍兔七俠傳

》一起，算得上是21世紀武俠型別國漫的鼻祖。

不過，今天我要說的是

玄機娘娘

的另一部作品——《

天寶伏妖錄

》。

改編自

非天夜翔

同名小說作品《天寶伏妖錄》，7月份在B站一上線就獲得了9。6的高分。

場景大氣，製作精良，細節滿分，隨手一截就是桌布。

現在播出了六集，對原著中情節的還原度非常高。

不過自上線開始，就產生了兩極化的爭議。

爭論的內容嘛，很簡單——

男主鴻俊的外貌是不是太過女性化了？

說實話，在看第一集的時候我確實懵逼了一下。

粉色頭髮的…小姑娘？

然後再聽聲音。

怎麼依舊覺得這是一個小姑娘？

還是挺調皮的一個小姑娘。

並且，還純屬巧合的與最終幻想中一個角色特別像。

對比起來，後者既有君臨天下的霸氣，又有剛柔相濟的氣質，

人物層次分明，更加令人過目不忘。

而男主鴻俊，單就前幾集的表現和角色的設計，更像是標準化的“傻白甜”，這種型別的角色，在網文中非常普遍。

一言以蔽之，天真可愛，或者傻里傻氣

。

有人解釋，他的身份是

孔雀大明王

的後代，長得雌雄莫辨也沒什麼大問題。

這一點沒錯。

可以一臉懵懂。

但若是懵懂的沒有靈氣，只能叫呆滯。

​如書中所說的“少年郎特有的乾淨明朗之氣”，蕩然無存。

不難發現，這是劇中人物的通病。

來自北方的驅魔師

莫日根

，

按尋常講應該是顴骨較高，嘴唇較厚的長相，並且有一雙丹鳳眼。

然而還是沒逃過“

狹長的雙目，微抿的薄唇”

式的網文標配。

除了古銅色的面板突出了異族特徵，

他竟然與一眾中原人長得相差無幾。

驅魔師

裘永思

，杭州人士。

說話溫溫吞吞的，有時還會不好意思，典型的江南水鄉氣質。

按照文中的描寫，他是幾人中身材最高大的，卻偏偏生了張娃娃臉。

本該是自帶反差感的角色，很容易讓人記住。

再看這位紫衣公子。

身材高大沒問題。

面若傅粉沒問題。

公子如玉沒問題。

娃娃臉？

本可以成為一個集硬漢與呆萌屬性於一身的獨特角色，

再次被流水線扁平化、臉譜化了。

反觀《

十萬個冷笑話

》中的哪吒，

即便跟“美”字根本搭不上邊兒，

卻意外的火到出圈兒，

如此巨大的反差，配上如此糟糕的趣味，

非常容易在一眾標準化的角色中脫穎而出，

怎麼可能不留下深刻的印象。

日本1999年的作品《浪客劍心》，到現在還被視為封神之作。

單單靠主角緋村劍心臉上的十字刀疤，就可以詮釋整個故事。

救與殺，生與死，對與錯，整個時代的動盪全部交織在這一個血紅色的刀疤上。

既是命運的交錯，又是生死的交點。

使得這個在劊子手和救世者之間徘徊的少年劍客，

單是目光如炬的站在那裡，就充滿了故事性。

而這一張張完美如

納西索斯

（Narcissus）

臉上，卻看不到故事。

註釋：希臘神話中最俊美的男子人物。他愛上自己河中的倒影，最終溺亡變成水仙花。

看一下幾個主要角色的合影，

讓我想起了韓國娛樂工業流水線上的偶像們。

你瞅瞅，像不像同一個人只是換了個假髮和服裝？

縱觀3D國漫市場，會發現類似現象不止於玄機娘娘。

清一色的高鼻深目。

清一色的八塊腹肌。

清一色的完美無瑕。

沒錯，標準化的網文男主角形象。

就像女性角色沒有跳出“白幼瘦”的審美範疇一樣，

男性角色也沒有跳出“霸道總裁”形象的桎梏。

即使

真龍天子

也可以如此的小家子氣。

所有人都是最標準的“美”，以致於我們以為這就是“美”。

完美的五官，無瑕的面板，精心計算出的比例，拼在一起組成了少女們心中最夢幻的形象。

美沒有錯，追求美是天性，美的事物也會使人賞心悅目。

但是，我認為，

美不能是包裝袋，美需要的是真實。

《

千與千尋

》裡的小女孩，火柴人一般，朝天鼻包子臉，

片中大多數角色，都是千奇百怪，無奇不有，沒有一個是三庭五眼、玉樹臨風。

但是，一個人跌跌撞撞的成長，自始至終的信念與勇氣，朋友之間的相互支援，

這不是美嗎？

馬男波杰特，

一個過氣明星，

鬆弛、頹廢、抑鬱，活成一灘混凝土的姿態，

說的話卻字字珠璣，沒有濾鏡，沒有光環，只有面對這個太過真實的世界而產生的無奈，

但無奈之後，繼續小強一般的掙扎，苦中作樂，

這不是美嗎？

魔童降世裡的哪吒，堪稱史上最醜哪吒，

煙燻妝、朝天鼻、參差的牙齒，哪一個五官與男神掛鉤？

但這並不妨礙他位列中國影史第三，

宿命與反抗宿命，我命由我不由天，中國神話英雄的悲劇正規化，以及國漫邁出的又一大步，

這不是美嗎？

常言道“無醜不成戲”、“醜是戲中膽”，早在先秦時期，中國戲劇中的“丑角”就已成為一門複雜的藝術。

但現在在動畫市場中，你會發現大家都變成了“美”，

標準的眉目如畫，標準的魔鬼身材，標準的郎才女貌。

“醜”卻成了稀有品種。

明明是不同的片子，是不是有種傻傻分不清的感覺？

為什麼國內一直在吐槽鮮肉？

為什麼大家越來越看不慣國產劇用力過猛的濾鏡？

為什麼類似《隱秘的角落》這樣既沒有流量又沒有盛世美顏的片子可以被大家稱讚？

因為假。

假了這麼多年

。

觀眾早就憋著一股勁兒。

他們在等什麼？

他們需要的是什麼？

真。

真實，不作假。

800米的磨皮濾鏡，完美無缺的建模臉。

可以製造夢幻，

可以做出完美的“網遊風”五官，

卻做不出真實。

女性角色中蘿莉的臉加上御姐的身材最受歡迎，大家立刻造出一堆類似的角色，

因為美啊，初戀有了，女神有了，整容模板有了，甚至幻想物件都有了。

然而，千篇一律的美麗皮囊，獨獨少了萬里挑一的有趣靈魂。

當人們每每提到一部國產動漫的亮點，都會不自覺地聚焦於製作水準上，

玄機的製作水準有目共睹，

非常完美，非常精細。

無論是人物、服飾還是背景，都幾乎面面俱到，

隨便拿一張近距離的圖看看。

髮絲根根分明，面板的凹凸質感非常逼真，甚至能看見毛孔，

就連手指關節上的面板褶皺和和指甲蓋上的月牙都做了出來。

對比一下十年前和十年後，無論是面板質感、人物精度、光線佈置都是雲泥之別，五官的微調也使得人物更加富有美感、更能表現個性，各方面以肉眼可見的速度突飛猛進。

而且玄機也在進行大膽的嘗試，

將二維動畫的特徵與三維動畫結合。

將二維平面動畫中的一些元素加入三維動畫中，

比如日漫中常出現的內心OS畫面▼

比如飛過的烏鴉和省略號▼

比如用作誇張效果的圖示特效▼

短短几集可以看出，玄機在努力嘗試著中和二者，

既達到二維動畫的喜劇效果，又保留三維動畫的精緻程度。

精度的進步是好事，審美在國漫中遙遙領先也是好事。

但有時候太過於專注細節，常常會忘記整體才是最重要的，也因此陷入了“窠臼”。

我認為，這不僅僅是玄機的問題，也是國漫中普遍存在的問題。

我常常注意到很多作品，在宣傳的時候往往都在強調多少年磨一劍，哪些細節下了多大功夫，團隊運用了什麼技術……

卻往往忽視了作品本身。

作品才是最有說服力的宣傳。

一個好的產品，不用說太多，自己就可以推銷自己。

我相信《

哪吒之魔童降世

》已經很完美的說明了這個道理。

如果說將“隨手一截就是桌布”作為誇耀和宣傳的資本，那真不知是一部作品的榮耀，還是悲哀。

當國漫扎堆於國風、玄幻、修真等“中國特色”的題材，

本都是衝著弘揚中國傳統文化，建立中國自己的“漫威”或“妖怪文化”。。。。。可謂一片冰心，

卻依舊免不了劍走偏鋒，單憑元素的堆砌和不嚴謹的應用，就立刻冠上“國風”之名，

最終結果，要不然看笑觀眾，要不然看哭觀眾。

《

大鬧天宮

》動畫設計的

浦稼祥先生

在半個世紀以前就說過：“

‘中國文化’不等於‘中國古代文化’，任何題材都可以有中國範兒。”

它可以是任何風格，任何題材，任何取向，

但是它的核心，一定根植於深厚的文化積澱之上，一定是氣勢磅礴，氣宇軒昂，恢弘大氣的，

而這種江流湖海的大氣，單單靠精緻，是無法表現出來的。

畫虎畫皮難畫骨。

國漫的確在實打實的進步，

但距離巔峰，

還尚不能望其項背。

另外，衷心希望不再出現因為動畫中主角染頭髮而被舉報的事故了。

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