主旋律電影的困局與破局
這一次，國產主旋律電影終於打了場漂亮的翻身仗。
進入電影市場快速發展的新千年以來，每年國慶檔都會湧現出一些愛國主旋律電影，今年也不例外，《
攀登者
》、《
我和我的祖國
》、《
中國機長
》輪番上映，爭相為祖國獻禮。
【《我和我的祖國》海報】
但出於個人喜好，有些觀眾一提“主旋律”就談之色變，電影都沒看就加以否定，以至於最近主旋律電影代言人吳京也受池魚之殃，莫名其妙遭到這波人的詆譭。
【吳京屢遭抨擊】
所謂主旋律電影，其實，就是反映一國主流價值觀的電影，藉助主旋律電影能夠增強民族凝聚力，提振文化自信。
有些觀眾覺得只有我國才有主旋律電影，其實，幾乎每個國家都有自己的主旋律電影。只不過由於地域、文化的差異，主旋律的方向有所不同。
比如，很多大家都愛看的美國大片，本質上就是主旋律電影，像《
阿甘正傳
》、《
拯救大兵瑞恩
》，就連
漫威公司
的《
美國隊長
》也是主旋律電影。
【《美國隊長》海報】
可能有人不服，覺得《美國隊長》就是一娛樂片，可時代不同了，誰規定主旋律電影不能以娛樂片的形式展現？有些片子就是以娛樂為包裝，以主旋律為核心。
美國隊長其實是二戰時期虛擬的英雄形象，代表了美國人的愛國主義精神。
所以，問題來了，為啥有些人能接受美國的主旋律電影，卻不能接受本國的主旋律電影呢？這其中就涉及到我國主旋律電影從困局到破局的過程，下面就來說道道。
一、國產主旋律電影的困局
不可否認，在很長一段時期內國產主旋律電影是十分受歡迎的，比如，我小時候就非常喜歡看兩部主旋律電影：《小兵張嘎》、《地道戰》，相信很多朋友也都看過。那時這類主旋律電影可以說是全民爆款。
【兒時的記憶《小兵張嗄》】
之所以如此受歡迎，一方面是在那個歷史時期，建國時間不長，紅色文化比較濃厚，而老一輩人又是隨著新中國成長起來的一代，所以，都比較熱衷革命題材的主旋律電影。
另一方面是當時物質比較匱乏，我國電影產業尚未發展起來，影片型別比較單一，這就導致主旋律電影競爭壓力比較小，一枝獨秀。
【兒時的記憶《地道戰》】
但隨著時代的發展，尤其是改革開放之後，經濟愈發繁榮，人們對娛樂需求越來越高，再加上電影產業突飛猛進，影片型別日趨多元，使得娛樂片大受歡迎，主旋律電影受到了一定的擠壓。
與此同時，時代變革期拍攝的一些主旋律電影本身也存在著一定的問題：
其一，政治表達大於藝術表達，把主旋律拍成了聲畫版教科書。
所謂藝術表達，就是導演透過藝術性的敘事手法令電影看起來更精彩、更好看，但很多導演忽略了這點。
其二，過於強調打造完美英雄形象，而忽略了英雄也是一個有血有肉的人。這點很好理解了，不必過多解釋。
所以，這就導致一些主旋律電影缺乏觀賞性，英雄人物顯得不夠接地氣，以至於無法調動觀眾的觀影熱情。
再對比下老美拍的主旋律電影，會發現他們規避了上述兩點，一來劇情設計比較吸引人，二來主人公優缺點並存，比較貼近生活，從而更容易被觀眾所接受，潛移默化傳達了老美的價值觀。
注意，我不是崇洋媚外，而是客觀評價。所謂“西學中用”，“取長補短”，借鑑外國電影的長處會使我們更快的發展，而我國聰明的電影人就是這麼幹的，並取得了極好的效果，這就要提到國產主旋律電影的破局。
二、國產主旋律電影的破局
我國主旋律電影的第一次破局要追溯到2014年，當時，徐克導演將樣板戲《
智取威虎山
》改編並搬上熒屏。
【《智取威虎山》劇照】
本片一改傳統敘事套路，以武俠片的形式包裝這一紅色故事，並賦予了很多富有娛樂性的對話或動作場面，再加上徐克式的快速剪輯以及張涵予、梁家輝兩大影帝的精彩演繹，使影片既步步驚心又讓人看得痛快淋漓。
最終，電影成功虜獲了老中青三代，一舉攬獲8。8億票房，口碑也是極佳，豆瓣評分7。7分。
【《智取威虎山》豆瓣評分7。7】
然而，在輝煌成績的背後，電影的立案及拍攝過程並不容易：
第一，《智取威虎山》這個故事因年代久遠，政治元素比較濃，再加上楊子榮、
座山雕
的形象早已深入人心，所以，新作可能很難被觀眾接受；
第二，為了不賠本，電影必須符合新時代觀眾的審美，需要將劇情改編得更加好看才能獲得高票房，但前提是要保持原著的精髓；
第三，攝影裝備因為拍攝環境太冷，雪太大而導致運作故障，如何以3D的形式呈現《智取威虎山》，成為一大技術性難題。
儘管險阻重重，但徐克導演決心已定，親筆寫下“山重水盡出高手，九死一生見功夫”的對聯來勉勵自己，最終克服困難，成功破局。
徐克導演試水成功給國內電影人打了一針強心劑——看來觀眾不是不愛看主旋律電影，而是其呈現形式存在問題，只要使呈現形式符合新時代的審美，那就能取得好成績。
2015年及2018年，捷報再續，吳京的“戰狼”系列陸續上映，以軍事動作片的形式使主旋律電影再次破局。
【《戰狼2》海報】
《戰狼》系列完美借鑑了好萊塢模式，並在此基礎上，加以本土化，以特種兵為故事人物，輸送中國式的愛國精神：
其一，主人公冷鋒不再是高大全的英雄，而是一名有個性的兵痞，他也會因為一時衝動而違反軍紀，但他的本質是愛國的，同時，身上也有很多中國軍人的優良品德。這就令男主更加貼近生活，有血有肉，從而更容易被觀眾所接受；
【“戰狼”冷鋒是一個有血有肉的中國軍人形象】
其二，劇情經過精心設計，一波三折，讓人看得驚心動破；
其三，動作場面激烈，技術比不過好萊塢，就用血肉來拼，海底潛水大戰，坦克漂移輪番上演，令人目不暇接。
【吳京在《戰狼2》中玩坦克漂移】
《戰狼》系列既輸送了正確的價值觀，票房成績也十分不錯，尤其是《戰狼2》將觀眾的愛國熱情推至高潮，直接碾壓同期的《速度與激情8》，一舉挺進全球票房前十名，將《銀河護衛隊2》、《雷神3》、《神奇女俠》、《加勒比海盜5：死無對證》等國外商業大片遠遠甩在身後。
當然，為了拍攝《戰狼》系列，吳京也是吃盡苦頭，不僅抵押房產貸款，籌集8000萬進行投資，而且為了使自己的形象更加符合軍人氣質，親自在特種部隊訓練8個月，體驗生活。
【吳京為拍片體驗特種部隊生活】
“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，《戰狼》系列的成功絕非偶然，當之無愧。
除了《戰狼》系列以外，幾乎同一時期上映的體現愛國情懷的《
湄公河行動
》、《紅海行動》等主旋律電影也都在導演的精妙編排下拍得既精彩又感人，取得了極好的口碑與票房，這些經驗都促使導演們更加深入地去挖掘主旋律電影的礦藏。
值得一提的是除了上述電影本身內容夠硬以外，祖國的日益富強，國民民族自豪感的提升也為大家接受主旋律電影提供了催化劑。
時間來到2019年，國慶期間上映的主旋律電影《攀登者》、《我和我的祖國》、《中國機長》接連破局。
三部電影都是口碑票房齊飛，尤其是《我和我的祖國》，上映第六天拿下16。43億總票房，連續三日單日票房破三億，穩居同期電影票房榜首。
【《我和我的祖國》海報】
且拿《我和我的祖國》為例，為什麼得到觀眾的一致好評？我覺得原因有三（以下有輕微劇透，慎看）：
其一，電影濃烈的愛國情懷，說出每位同胞的心聲。
這點不需過多強調，中國人都懂。
其二，演員陣容強大，在商業上具備很強的吸引力。
影片集結了葛優、吳京、黃渤、徐崢、佟大為、張譯、
王千源
、馬伊琍、宋佳、任素汐、杜江、歐豪、劉昊然等五十二位明星，同時，由陳凱歌、張一白、管虎、
薛曉璐
、徐崢、甯浩、文牧野七位知名導演共同執導，陣容不可謂不強。
老實說像這樣強大的陣容，每個演員可能只有一兩句臺詞，其弊端就是製作方過度依仗陣容，而不好好雕琢劇情。或者，導演為了照顧到每位演員，將戲份攤平，一鍋亂燉，導致電影劇情結構散亂，主題不突出，這樣的例子之前比比皆是，
黃建新
導演應該最有發言權。
好在《我和我的祖國》完美避開了這一問題。
其三，劇情設計好，既真實又兼具趣味性
電影取材自真實故事，因而更加觸動人心，裡面的七個短片一一對應著我國各個轉折點真實的歷史大事件：
《前夜》對應的是1949年舉辦開國大典的故事。
【《前夜》】
《相遇》對應的是成功研製原子彈的故事。
【《相遇》】
《奪冠》對應的是1984年8月8日中國女排奧運會奪冠並首獲世界大賽三連冠的故事。
【《奪冠》】
《迴歸》對應的是1997年香港迴歸的故事。
【《迴歸》】
《北京你好》對應的是2008年
北京奧運會開幕式
的故事。
【《北京你好》】
《白晝流星》對應的是2016年神舟十一號載人飛船返回艙成功著陸的故事。
【《白晝流星》】
《
護航
》對應的是2015年9月3日紀念抗戰勝利70週年閱兵式的故事。
【《護航》】
電影透過演繹這七個真實的歷史事件，實實在在地再現了建國七十年來我國人民在黨的領導下艱苦奮鬥，自力更生，從弱變強，由貧變富的壯闊歷史，讓每個觀眾既震撼又感動。
影片獲得成功的關鍵還在於人物及劇情的精妙設計：
首先，主創團隊找到了很好的表達切入點，沒有從偉人、名人著手，而是以小人物為主體，講述小人物撞上了大時代，隨著大時代奮起的故事。這樣就會使觀眾更加具有代入感，有切身經歷的觀眾甚至會聯想到自己這些年來的生活變化。
再說劇情，影片在尊重現實的基礎上融入了一些喜劇元素，使整體效果既嚴肅又活潑，張弛有度，增強了對觀眾的吸引力。
比如，《前夜》中黃渤飾演的電動旗杆設計師
林治遠
，人物的舉手投足被演得很詼諧，尤其是操著一口相容廣東話與天津話的奇怪發音（據說原型人物口音就是如此）令觀眾覺得很逗趣，十分生活化。
【黃渤飾演的電動旗杆設計師林治遠很詼諧】
還有葛大爺飾演的計程車司機，把北京小人物的貧、愛吹牛、好面子等特點演得淋漓盡致，充滿“葛式幽默”。
【葛優飾演的計程車司機很形象】
但這些喜劇元素並沒有削弱劇情的莊嚴感，反倒錦上添花，令觀眾笑中含淚，切身體味歷史的質感，更加熱愛自己的祖國。
不僅如此，為了讓觀眾看得過癮，導演還採用悲劇、喜劇搭配的方法，不斷調節觀眾的情緒，使觀眾耐心看下去。
比如，《前夜》給出一個喜劇式的結尾，但馬上《相遇》就帶來一個悲劇的故事，當觀眾的情緒為主人公的壯烈犧牲而沉浸在悲傷中時，很快《奪冠》又使觀眾重新振奮起來。
無論是人物設計，張弛有度的劇情，還是短片的精心排序都使觀眾較好地融入影片，緊隨著影片的推移感受祖國這七十年來的日新月異、滄桑鉅變，併為祖國的偉大復興而感到驕傲、自豪。
當然，影片的成功還要感謝製作團隊前期及雜務工作的認真、努力，比如，徐崢在拍攝《奪冠》前，為還原老上海舊弄堂的場景，幾經輾轉，才透過有關部門找到待拆遷的舊弄堂，並將裡面的沙塵掏出去，裝飾成住家的樣子，這才使觀眾看到了電影中富有時代感的上海舊弄堂場景。
【《奪冠》完美呈現上海老弄堂】
還有杜江為了演好《迴歸》中負責升旗的儀仗兵，特意找到人物原型——當年的三軍儀仗隊二中隊長朱濤，進行包括站軍姿、踢正步、升旗等艱苦的軍事訓練，這才使角色被演得神形兼備。
【演員杜江在朱濤指導下練習軍姿】
透過觀眾的熱烈反響，再次印證了只要用心拍，主旋律電影也照樣可以吸引人、感動人，更說明愛國主義價值觀永遠不過時。所以，真的希望那些對主旋律有偏見的人先去電影院看看這幾部電影再發表看法。
正如前文所說，主旋律電影傳承著民族的精神與美德，對於引導人民樹立正確的價值觀，增強民族凝聚力，以及提振文化自信都具有十分重要的作用。
在這裡感謝導演及團隊為拍好主旋律電影做出的貢獻，其努力破局的過程本身也是一種中國精神的體現。希望日後湧現更多精彩的主旋律電影，傳遞我們對祖國的這份熱愛，鼓舞我們為美好的生活而奮鬥。
最後，祝福祖國，感恩祖國，七十歲生日快樂！