我的裝置

自學能力

- 不管你是否有老師帶，都必須具備很強的自學能力。電吉他太過個性化，很難用一個標準去規範它，涉及的風格流派又多，且都有自成體系的一套演奏法，到了今天都還在發展，這是和鋼琴、小提琴、古典吉他這些樂器最大的不同，甚至可以說幾乎沒有另一種樂器具備如此特性。每個人從一入門開始就因為身體條件（比如手指條件，發力習慣等等）開始呈現分支，然後再分再分，基本上當你從入門真正進入初級階段的時候，每一個學習者都會在技術細節以及理解能力方面呈現出區別，而且我們不可能拿出一個絕對正確的標準，一般卡殼在這個階段的朋友都是自學能力或者方法出現了問題，這也是本系列文章要重點探討的內容之一。

個人練習方法的訂製

- 就像健身，沒有人能夠用別人的計劃成功，那麼多大神提供自己的訓練方案給新人，你最終還是要提煉之後變成自己獨門的方法，彈電吉他也是如此。我們現在面臨的不是二三十年前那種資料匱乏且珍貴的情況，今天的問題是可選資料太多太亂了，所以最最關鍵的並不是哪一套更好，而是我們如何在浩如煙海的資料當中總結提煉出獨屬於我們個人的訓練方式和邏輯，這是每個電吉他愛好者都必須面臨的一大難題，每個成功的大神，他們都有自己一套練習理論，這很重要，也是本系列另一個重點內容。

學習的方向和思路

- 我的觀點是學新的思路，學新的技術。什麼是“新”？看看現在的年輕樂手，他們的音樂裡是個性化的音色（Tim Henson、Polyphia、Plini……）、速彈（比如Jason Richardson……現在200只能算是起步，純下撥沒個一百幾十都不好意思跟人打招呼~~~）、點弦、連奏、掃撥、混撥（Hybird）這些技巧，是來自於爵士樂的複雜多變的和聲，是越來越無調性、旋律化的Riff（比如Olly Steele，他其實還算簡單的，有幾個玩兒技術死的誇張到沒法形容），是透過七絃八弦來擴充套件音域增強效果（比如Tosin Abasi，用七絃的就太多了，幾乎快成標配了，最近Musicman都出了8弦的JP Majesty），是把木吉他指彈技巧引入電吉他來豐富表現力（比如網紅Ichika Nito），是越來越莫測的時值和律動。

我反對從根源學起的說法，現代的知識體系已經涵蓋了那些根源的東西，新的技術和思路也都是在其上發展而來。

比如我對喬伊教程的態度就是不推薦，經典但是太老，更老的小林克己那種就更不提了，對於80年代學琴的人這是神書，對於今天只能算曆史書。小林信一的地獄咱們更到技巧篇的時候會以此為基礎，會提供一個完整的訓練思路和一些心得，雖然其中最老的一本也有十六七年了，編配思路跟現在的樂手比起來相當保守，不過用來當機能和技巧練習是相當可以的。

另外，在初級這個階段我覺得先不要過分強調感覺，還是以掌控樂器為目標，學到一定程度自然會明白路怎麼走，有技術打底想玩兒什麼都可以，技法不會三兩樣整天就號稱我們玩兒的是音樂不是吉他，抱歉，實在不能認同，堅實的演奏基礎是必須的，否則音樂性只是空談。

練習內容

- 毫無疑問，練習內容是有區別的，有的高效、針對性強，有的低效事倍功半，對於自學者這點尤其艱難，要不斷試錯，可能花費的時間十倍於跟隨一個合格的老師，雖然這種試錯的過程本身也是練習，長遠看也未必說就浪費掉了，但是會慢慢消磨一部分人的學習熱情，這是各種棄坑理由中很重要的一條，因此本系列最重要的一個內容就是提供高效的練習方式，每一條練習我會給出推薦的理由和一些練習心得。

心態

- 電吉他非常難，你玩兒指彈或者彈唱都能找到極簡單的曲子，基本上個把月就能感受一下這件樂器帶來的樂趣了，但電吉他不行，除去練習曲不說，真正的曲子和成段的solo就沒一個簡單的，比如我會用《Ten Words》（Joe Striani）來作為最入門的練習曲，我實在也找不到更簡單的了，先簡化成無技巧的單音旋律，然後加入滑音成為2。0版，加入擊勾弦成為3。0版，加入推揉弦成為4。0版，一方面保持學習者的樂趣同時逐步增加技巧，另一方面培養彈奏整段樂句以及跟伴奏的能力，基本上這樣可以循序漸進的拿下前半段，但是後面一提速就徹底沒轍了，除非把90bpm六連音那段簡化，當然只是前半段學習目的已經達到。

不具備一定的手速，那基本上沒有幾個曲子是能夠完成的，有些人會說那《Hotel California》的尾奏、《Comfortable Numb》的尾奏足夠偉大吧，他們的譜面速度不過是六七十而已，為什麼完不成？要知道那裡面大量的32分音符，以及時值短促的推絃、斷音、揉弦、滑音、悶音等等微操，情緒、呼吸感都是從這些微操裡面得來的，同時還得配合伴奏來體現出來效果，你不把這些技巧遊刃有餘的展現，這些樂句很難彈出味道，這還僅僅是一段solo，完整的曲子更不用說了，畢竟人家創作的時候考慮的是音樂而不是如何讓吉他初學者彈的舒服，所以再簡單的電吉他演奏曲也會在某個時候讓你痛苦那麼一下兩下的。經常看到我就是為了某段solo學的琴，磕下來要多久什麼的這種問題，磕不下來你會很煩躁的，磕下來，其實也意義不大，換成別的還是不會。

在初級這個階段，還是以機能、練習樂句、節奏、速度、基本技巧、掌握音階這些方面為主要訓練內容（同時學習一些樂理），練到一定程度很多都是水到渠成的。耐得住寂寞是基本素質，不能著急，作為愛好者其實最不缺的就是時間，我們享受的是這種進步的過程帶來的愉悅，以及攻克一個個小目標之後的滿足，而不是進入了考試倒計時。（科班的同學或者有志專業的就不在此列，畢竟那是你的學業或工作而不是愛好）

裝置

- 這個問題是必須談的，下一章就說一下我對系統搭建的一些理解和個人建議。

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補充1

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關於樂理的學習

，樂理是必定要學的，不專門去學到了某個程度也會被迫去學，我覺得關鍵是個切入的時機，一開始會看譜懂那些符號的意思，能照著譜學習，會自己換弦調音就行了，慢慢再補充其他的知識，我一般白天練琴，晚上閒的時候就看一會兒樂理的書或者影片，也不定什麼目標，碎片知識慢慢積累吧，積累個一年兩年的，大部分也就明白了。（如果培訓老師在初期過度強調樂理，或者佔用大量課堂時間來講樂理，甚至課上直接名曲賞析的，我是不太贊成，理念不同吧）

補充2

：

關於音樂性的問題

，學習樂器最終還得歸到音樂上面，

多聽（各種大師高手的經典演奏）；

多看（B站、Youtube，太多內容了）；

多記（不管是在樂譜上面標註，還是手機的備忘錄，有想法一定要記下來，這很重要，每條練習練完了有想法就記一下，養成習慣）

嘗試扒譜（在日常學習某個樂句的時候爭取儘早脫譜，先把句子分析好摸幾遍或幾十遍能順下來，技術難點掌握，然後跟著示範嘗試脫譜彈奏，卡住的時候不著急，看看譜也不犯法是吧，慢慢積累。電琴的扒譜涉及到樂隊中各種樂器的干擾，涉及到太多技巧和音色效果器的問題，沒有相對應的知識是扒不出來的，扒出來也是個四不像，小林信一的示範就很典型，伴奏太亂，主奏部分有的都聽不清，扒譜不僅僅是訓練聽力，更多是學習技巧如何服務於音樂，所以電琴扒譜難度遠超木琴，不能用同一種標準來看待）。

音樂方面的審美和素質養成無法一步到位，這都是按年為單位逐步提升的，有時間就聽一點兒看一點兒，享受音樂，別較勁。

先聊這麼多，下一篇就是正文開始，【裝置篇】。

【待續】